Modernistiese kunstenaar - verteenwoordigend van moderne styl

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Kunsrigting wat in die laaste dekade van die 19de eeu en die begin van die 20ste eeu gewild geword het, wat tendense soos ekspressionisme, abstraksie, kubisme, dadaïsme, futurisme, surrealisme kombineer, word modernisme genoem. Dit is 'n kombinasie van stilistiese neigings in skilderkuns op die rand van eeue.

Wat is Art Nouveau?

Dus, die modernistiese kunstenaar kan aan enige van hierdie rigtings behoort, wat die een van die ander gevolg het, en is iets nuuts in verhouding tot die vorige. Uit die Franse taal word moderne as "modern" vertaal. Art Nouveau het alle lande van Europa en Amerika omhels. In baie van hulle het dit sy eie name gehad: Jugendstil, Art Nouveau, "Einde van die eeu", Liberty en ander. Almal van hulle het 'n nuwe rigting in kuns verpersoonlik, waarvan die essensie nie in die werklike vertoning van die wêreld was nie, maar in die oordrag van 'n kreatiewe persoon se eie subjektiewe wêreld op die doek. Sommige artikels dui aan dat die modernistiese kunstenaar kulturele erfenis ontken, ander berig dat hy reguit lyne en hoeke laat vaar het. Maar wat dan van kubisme? Teen die draai van die eeu was daar soveel verskillende neigings, rigtings, kringe en samelewings wat nuwe talent gedra het, ensoms 'n briljante woord, en 'n nuwe rigting het hulle almal verenig met die algemene idee om die wêreld onder sy vaandel te herorganiseer, aangesien die Silwertydperk alle Russiese digters van dieselfde tyd verenig het.

Jeug het altyd vernuwing nodig

In die reël was innoveerders jong, talentvolle, oorspronklike mense, hulle het in alles belanggestel, hulle het die fondamente gehaat, hulle wou maksimum selfuitdrukking bereik, hulle het hul wêrelde binne die raamwerk van een prent geskep. Natuurlik is modernisme 'n spesiale styl van artistieke denke. Soos hierbo genoem, het die Art Nouveau-styl in skilderkuns en argitektuur hierdie naam juis in Rusland gedra en het natuurlik sy eie nasionale kenmerke gehad. Daar is 'n mening dat dit by ons op een of ander manier vaag was, daar was geen duidelike, uitgesproke karakter nie. Miskien het dit gebeur omdat daar baie van alles in Rusland is - baie briljante kunstenaars, baie skole en neigings, en enige idee wat van buite kom kry 'n nasionale geur.

Moderne skool in Rusland

Kunstenaars van Russiese Art Nouveau, soos Bilibin en Borisov-Musatov, Vasnetsov en Vrubel, Golovin, Malyutin en Nesterov, vroulike moderniste Golubkina, Polenova, Yakunchikova het in hul werk die pan-Europese rigting eggo, maar gebring nasionale en sosiale eienskappe. Hierdie styl kan opgespoor word in individuele werke van Kandinsky en Korovin, Levitan en Petrov-Vodkin, Roerich en Serov. Aan die begin van die eeu het publikasies in Rusland verskyn wat die idees van die Art Nouveau-styl bevorder het - die maandelikse "Scales", die tydskrifte "Iskusstvo ikunsbedryf” en “World of Art”, wie se leidende figure ook die Russiese modernisme met hul werk verteenwoordig het. Die helderste van hulle is Bakst en Benois, Dobuzhinsky en Somov. Danksy die gelyste name kan 'n mens hierdie kragtige laag van verskillende talente voorstel, maar verenig deur 'n gemeenskaplike rigting van kreatiwiteit.

Die slimste verteenwoordigers van styl

Modernistiese kunstenaar Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), 'n bekende boekillustreerder en teaterontwerper, was 'n lid van die World of Art-vereniging. Sy portret deur B. Kustodiev in 1901 dra perfek die beeld oor van 'n verteenwoordiger van die hoofstad se bohemia en moderne styl. Mikhail Vrubel (1856-1910) verdien spesiale vermelding. 'n Modernistiese kunstenaar, 'n voorloper van simboliek met 'n oorspronklike en unieke skryfstyl, hy was nie baie vereer deur sy tydgenote nie, en Stasov het hom heeltemal veroordeel.

Die werk van hierdie kunstenaar met 'n tragiese lot word steeds gedebatteer. Sy illustrasies vir die werke van M. Yu. Lermontov is verstommend, Blok het Vrubel se tekeninge bisarre tekeninge genoem wat van ewigheid af gesteel is. Die kunstenaar word beskou as die stigter van Russiese Art Nouveau, hy was by sy oorsprong.

Konsentrasie van talent in Rusland aan die begin van die eras

Nog 'n kragtige figuur wat Russiese Art Nouveau in skilderkuns verteenwoordig, is Nicholas Roerich (1874-1947), wat aan die hoof was van die "World of Art"-vereniging. Hy was 'n veelsydige mens. Deur sy hele lewe in Rusland en in die buiteland, waarheen hy in 1917 geëmigreer het, het hy meer geskryf7000 doeke. Maar Roerich was steeds 'n skrywer, argeoloog, mistieke filosoof, reisiger en openbare figuur. Een van sy bekendste skilderye, wat in hierdie tyd geskryf is, is "Oorsese gaste" in 1901.

Russiese Art Nouveau was 'n kragtige verskynsel wat die beeldende kunste, argitektuur, letterkunde, nywerheid en alledaagse lewe vasgevang het. Die buitengewone hoeveelheid talent wat in beide hoofstede gekonsentreer is, aangesien moderniteit as die bou van 'n nuwe wêreld beskou word, het vinnig geëindig. Baie moderniste het nie die rewolusie aanvaar nie – hulle het geëmigreer, en sosialistiese realisme het die oorheersende tendens in die werk van Sowjet-kunstenaars geword.

Kort maar baie helder rigting

Die beste skilderye van moderniste, huidige klassieke versier al die museums van die wêreld. Die doeke is die pêrels van huishoudelike museums. Die werke van Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev en ander is herkenbaar en geliefd. Wie ken nie Vasnetsov se helde of Vrubel se Swaneprinses, sy eie Demoon of Pan nie? Pragtig, geheimsinnig, mistiek, verfyn en uniek, hulle verteenwoordig voldoende, hoewel kort in tyd, maar baie belangrike laag in Russiese kuns.

Opsommend kan ons sê dat die mees tipiese verteenwoordigers, die slimste moderniste, kunstenaars van die 20ste eeu Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin en ons landgenote is - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel en Nicholas Roerich.