2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Teaterkuns floreer lank in ons land. Buffels het die mense met liedjies en danse vermaak, en ook snaakse tonele gespeel. By die kermis het standmakers die mense genooi. En op die pleine het rondloperkunstenaars gesing, gedans en voorgedra en die gehoor vermaak.
Twee vertakkings van kuns
Die teater in Rusland in die 18de eeu het in twee rigtings ontwikkel. Volkskuns het die tradisies van buffels voortgesit. Vertonings is in die buitelug of in 'n spesiale kamer gehou - 'n stand.
Die opvoerings van die hofteater is die eerste keer gedokumenteer tydens die bewind van Mikhail Romanof, die stigter van hierdie dinastie op die Russiese troon. Die inisieerder van die nuwe vermaak was die boyar Artamon Matveev. Hierdie man het baie vir Russiese staatskaping gedoen. Hy was die hoof van die Posolsky Prikaz - die Ministerie van Buitelandse Sake van daardie tyd. Artamon Matveev het dikwels na die buiteland gereis. Hy was diep gefassineer deur die kultuur van baie lande en het probeer om 'n paar Europese tradisies in Rusland te vestig. Artamon Matveev word as die eerste Westerling beskou.
Stigter van dramaturgie en regie
Die teater in Rusland in die 18de eeu sou nie plaasgevind het sonder hierdie veelsydige persoon nie. Namens hom is 'n professionele groep georganiseer. En die eerste toneelstuk wat in Rusland gewys is, wasBybelse verhaal van Artasasta.’n Aparte vertrek is gebou vir koninklike vermaak. Die soewerein het van die opvoering gehou, en die skrywer daarvan is ruim bekroon. So wie was die eerste Russiese dramaturg en regisseur? Die geskiedenis het sy naam bewaar. Dit is die Duitser Johann Gregory wat in Moskou gewoon het.
Die nuwe vermaak het baie vinnig opgetree. Teaters het in baie ryk huise van daardie tyd gewerk. Die akteurs was beide vry mense en slawe.
The Epoch Times
Die teater in Rusland in die 18de eeu word geassosieer met die naam van Peter die Grote. Tydens sy bewind het kuns gefloreer. Peter het dikwels buitelandse toergroepe na Rusland genooi. Hulle het nie net nuwe optredes vertoon nie, maar het ook progressiewe idees gedra, wat Russiese skrywers geïnspireer het. Peter het 'n teater op die Rooi Plein gebou. Dit is later vernietig.
Die teater in Rusland in die 18de eeu het nie net in Moskou ontwikkel nie, maar ook in St.’n Instelling met Russiese akteurs is by die hof van Anna Ioannovna geopen. Toneelstukke vir hom is deur die bekende dramaturg Alexander Sumarokov geskryf.
Verdere ontwikkeling
Onder Elizabeth Petrovna het die sogenaamde imperiale teaters verskyn. Hierdie staatsinstellings het ten koste van die tesourie bestaan. Sumarokov was die direkteur van die Imperial Theatre op Vasilyevsky Island.
Die teater van die 18de eeu in Rusland het sy ontwikkeling voortgesit tydens die bewind van Catherine II. Verskeie professionele troepe het by haar hof gewerk. Italiaanse operasangers het 'n spesiale posisie beklee. Die Rus het ook gewerkdramagroep. Gedurende hierdie tydperk het die teater opgehou om suiwer paleisvermaak te wees. Openbare vermaaklikheidsinstellings is in die stad geopen, waarin beide Russiese en buitelandse kunstenaars gewerk het.
Creativity deur Ivan Dmitrevsky
Die teater van die 18de eeu in Rusland ken die name van bekende entrepreneurs: Titov, Belmonti, Medox. Op hierdie tydstip bestaan landlord-troepe steeds in die provinsies, waar serf-kunstenaars speel. Ivan Dmitrevsky was 'n wonderlike akteur. Hy het 'n uitstaande loopbaan gehad. In Volkov se eerste professionele Russiese groep het jong Dmitrevsky vroulike rolle vertolk. Later het hy die hoofakteur van die Imperial Theatre op Vasilyevsky Island geword. Catherine II het Dmitrevsky na die buiteland gestuur om sy vaardighede te verbeter. In Parys het hy die spel van die beroemde tragedien Leken bestudeer, en in Londen het hy vertonings gekyk met die deelname van die groot Garrick. Dmitrevsky het teruggekeer na St. Petersburg en 'n teaterskool geopen. Hy het later die hoofinspekteur van die keiserlike vermaaklikheidsinstellings geword.
Belangrikste ontwikkelingstendense
Die teater in die 18de eeu in Rusland kan kortliks as klassisisties beskryf word. Hierdie tendens het Europa in die 17de eeu oorheers. In die daaropvolgende tydperk is klassisisme vervang deur meer demokratiese kreatiwiteit van die Verligting. Russiese kuns van die 18de eeu het na rasionaliteit, genre-hiërargie en streng kanons aangetrek. Teaterstukke is streng verdeel in tragedies en komedies. Meng hulle was nie toegelaat nie.
Teater en musiek van die 18de eeuin Rusland was onlosmaaklik verbind. Opera het dalk die gewildste vermaak geword. Italiaanse sangers het by die hof van Anna Ioannovna verskyn. Die eerste libretto in Russies is deur Alexander Sumarokov geskryf. Klassisistiese opera het, soos drama, tot 'n streng verdeling van genres geneig. Tragiese werke is in die Italiaanse tradisie gekomponeer en is gekenmerk deur sublieme musiek. Komedies, wat as 'n minderjarige genre beskou word, is geassosieer met die Russiese tradisies van die beursstand. Kenmerkende kenmerke van sulke vrolike operas is omgangsdialoë en sang-musieknommers. Werke vir die teater is geskryf deur komponiste Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Die operas is in Frans en Russies opgevoer.
Nuwe neigings
Die teater van die 18de en 19de eeue in Rusland het in lyn met die Verligting ontwikkel. In 1782 sien Denis Fonvizin se komedie The Undergrowth die verhoog. Die satire oor die moderne Russiese samelewing is die eerste keer so talentvol deur die skrywer vertoon. Fonvizin het die tipes van die hoër klas van daardie tyd met ongelooflike akkuraatheid beskryf. Die bose Prostakova, haar dom man en seun Mitrofanushka het in sy leeftyd roem aan die skrywer gebring. Die wyse redenasie van Starodum oor eer en waardigheid maak die gehoor selfs vandag opgewonde. Ten spyte van die konvensies van die karakters, het hulle opregtheid en ekspressiwiteit. Fonvizin se toneelstuk is deur Pushkin, Gogol en ander skrywers voorgelees. Sy word bewonder deur baie generasies kykers. "Ondergroei" neem vandag nog 'n eervolle plek in die repertorium van die land se voorste teaters in. Hierdie werk is in goue letters in die geskiedenis van Russiese letterkunde ingeskryf.
Aanbeveel:
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Rinaldi Antonio - 'n uitstaande Italianer in Rusland van die 18de eeu
Rinaldi Antonio is gebore en het gesterf in Italië, maar het die grootste deel van sy lewe in Rusland deurgebring. Hier het hy aan die argitektoniese voorkoms van Sint Petersburg en sy voorstede gewerk en unieke argitektoniese monumente agtergelaat wat tot vandag toe oorleef het
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
Die teater in die 17de eeu in Rusland. Hofteater in die 17de eeu
Die teater is 'n nasionale Russiese erfenis wat uit die 17de eeu dateer. Dit was toe dat die vorming van die basiese beginsels van teateropvoerings begin het en die grondslag vir hierdie tipe kuns in Rusland gelê is
