Gino Severini: 'n sintese van futurisme en kubisme

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Gino Severini (7 April 1883, Cortona, Italië – 27 Februarie 1966, Parys, Frankryk) is 'n bekende Italiaanse kunstenaar. Hy het sy werk met pointillisme (divisionisme) begin. In die toekoms kon hy style soos futurisme en kubisme sintetiseer. Hy is die skrywer van verskeie boeke.

Biografie

Sy pa was 'n junior hofbeampte en sy ma was 'n kleremaker. Vir 'n geruime tyd het hy skool in Cortona bygewoon. Op vyftien is hy uit die skoolstelsel geskors omdat hy eksamenvraestelle gesteel het. Vir 'n geruime tyd het hy saam met sy pa gewerk. In 1899 het hy saam met sy ma na Rome verhuis. Dit was daar dat hy die eerste keer ernstig in kuns belanggestel het, terwyl hy in sy vrye tyd skilder terwyl hy as skeepsklerk gewerk het. Danksy die hulp van sy beskermheer, sy landgenoot, het hy kunsklasse bygewoon, 'n gratis skool betree wat aan die Rome Institute of Fine Arts behoort, en later 'n student aan 'n private akademie geword. Sy formele kunsopleiding het twee jaar later geëindig toe sy beskermheer opgehou het om sy toelae te betaal.

Word 'n kunstenaar

Severini het sy skilderloopbaan in 1900 begin as 'n student van Giacomo Balla, 'n Italiaanse pointillistiese skilder wat later 'n prominente futuris geword het. Saam het hulle die werkswinkel van Giacomo Balla besoek, waar hulle kennis gemaak het met die afdelingstegniek, om met verdeelde eerder as gemengde kleure te skilder en die geverfde oppervlak in kolletjies en strepe op te breek. Aangemoedig deur Balla se weergawe van 'n nuwe rigting in Frankryk, het Gino in 1906 na Parys verhuis en met die voorste verteenwoordigers van die Franse avant-garde, die kubistiese skilders Georges Braque en Pablo Picasso en die skrywer Guillaume Apollinaire, ontmoet. Die verkoop van sy werk het nie genoeg geld verskaf om van te lewe nie, en hy was afhanklik van die vrygewigheid van beskermhere.

Gino Severini het voortgegaan om op 'n pointillistiese wyse te werk, wat die gebruik van kolletjies van kontrasterende kleure in ooreenstemming met die beginsels van optiese wetenskap behels het. Hy het hierdie tendens tot 1910 gevolg, voordat hy die Futurist Artists' Manifesto onderteken het.

Futurism deur Gino Severini

Op uitnodiging van Filippo Tommaso Marinetti en Boccioni het hy by die Futuristiese beweging aangesluit. Gevolglik het hierdie drie kunstenaars, sowel as Ballo, Carlo Carro en Luigi Russolo, in Februarie 1910 die Manifes van Futuristiese Kunstenaars onderteken, en toe, twee maande later, die Tegniese Manifes van Futuristiese Skilderkuns. Nadat die Italiaanse Futuriste Parys in 1911 besoek het, het hulle kubisme begin gebruik, wat dit moontlik gemaak het om die energie in skilderye te ontleed en uit te druk.dinamiek.

Verteenwoordigers van hierdie tendens wou Italiaanse kuns (en gevolglik die hele Italiaanse kultuur) laat herleef, wat die spoed en dinamika van die moderne lewe uitbeeld. Gino Severini het hierdie artistieke belangstelling gedeel, maar sy werk het nie die politieke ondertone wat kenmerkend van Futurisme is nie.

Creativity

Terwyl sy kollegas gewoonlik bewegende motors of motors geskilder het, het hy self gewoonlik die menslike figuur as 'n bron van energieke beweging in sy skilderye uitgebeeld. Hy was veral lief daarvoor om nagklubtonele te skilder, sensasies van beweging en klank by die kyker op te wek, die prentjie te vul met ritmiese vorms en vrolike, glinsterende kleure. Gino Severini se The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) het die tema van die naglewe behou, maar het die kubistiese collage-tegniek (regte paillette is aan die dansers se rokke geheg) en onsinnige elemente soos 'n realistiese naakfiguur op 'n skêr ingesluit.

In oorlogstydwerke soos Rooi Kruistrein Passing Through a Village (1914), het Severini onderwerpe geskilder wat pas by die futuriste se verheerliking van oorlog en gemeganiseerde mag. Oor die volgende paar jaar het hy hom toenemend tot 'n eienaardige vorm van kubisme gewend, wat die dekoratiewe elemente van pointillisme en futurisme behou het.

Omstreeks 1916 het Severini 'n strenger en meer formele benadering tot komposisie begin volg; in plaas daarvan om vorms te dekonstrueer, wou hy meetkundige orde in sy skilderye bring. Sy werke van hierdie tydperk verteenwoordig, inhoofsaaklik stillewes, gemaak in die styl van sintetiese kubisme, wat die skepping van 'n komposisie uit fragmente van voorwerpe behels het. In portrette soos Motherhood (1916) het hy ook begin eksperimenteer met 'n neoklassieke figuurlike styl, 'n konserwatiewe benadering wat hy in die 1920's meer volledig sou gebruik. Severini het From Cubism to Classicism (1921) gepubliseer waarin hy sy teorieë oor die reëls van samestelling en proporsie aangebied het. Later in sy loopbaan het hy baie dekoratiewe panele, fresko's en mosaïeke geskep, en hy het betrokke geraak by stelle en natuurskoon vir die teater. Die kunstenaar se outobiografie "The Life of an Artist" is in 1946 gepubliseer.

Benewens die reeds genoemde werke, kan jy ook ander skilderye van Gino Severini aanbied met titels: Commedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Harlequins", "Spring", "Dancers" en ander.

Vernissages

Severini het gehelp om die eerste Futuristiese uitstalling by die Galerie Bernheim-Jeune, Parys (Februarie 1912) te organiseer, sy werk is in daaropvolgende Futuristiese uitstallings in Europa en die Verenigde State uitgestal. In 1913 het hy solo-uitstallings by die Marlborough-galery in Londen en in Berlyn gehou. In sy outobiografie, wat heelwat later geskryf is, het hy kennis geneem van die tevredenheid van die Futuriste uit die reaksie op die uitstalling in Parys, maar invloedryke kritici, veral Apollinaire, het hulle gespot vir hul voorgee, onkunde oor die hoofstroom van moderne kuns en hul provinsialisme. Severini het later met Apollinaire saamgestem.