2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Hulle sê wanneer die wêreld skeur, sal die kraak beslis deur die rustelose hart van die digter gaan. Hierdie lyne kenmerk perfek die kreatiewe pad van Sergei Yesenin, wat deur die noodlot bestem was om te lewe en te skep op die draai van twee eras. Miskien om hierdie rede is Yesenin se lirieke tot op die rand gevul met die drama van gevoelens. Die lewenspad van die digter was netelig en moeilik, ten spyte van ineenstortings en val, het hy hardnekkig aangehou beweeg, inspirasie uit die ervaring geput, 'n onlosmaaklike band met sy mense behou.
Die krag van poësie
Selfs in 'n baie vroeë tydperk van die genie se werk het die sterkste kant van sy talent begin uitstaan - die vermoë om pragtige prente van die oorspronklike Russiese natuur in 'n poëtiese styl te teken. Die hele krag van sy vroeë lirieke lê daarin dat dit duidelik 'n gevoel van vurige liefde vir die moederland uitdruk deur prente van inheemse landskappe. Die natuur in Yesenin se lirieke behaag soms glad nie die oog nie: “Jy is my verlate land …”, maar liefde vir die behoeftige erfenis word net sterker hieruit. Van die begin afTydens die Eerste Wêreldoorlog kry hierdie gevoel besondere krag en krag, wat duidelik gesien kan word in die werk "Rus".
Yesenin se lirieke is gevul met helder kleure van inheemse aard: in baie gedigte oor Rusland woed vrolike tone en speel met al die kleure van die reënboog – blou, bloedrooi en blou. Opvallend is ook 'n spesiale liefde vir alle lewende dinge - voëls, wilde diere en huisdiere ("Lied van die Hond", "Koei", ens.). Die natuur in Yesenin se lirieke is nie verlate prente nie, hulle is "afgewissel", 'n persoon is ingeskryf - 'n digter, opreg verlief op sy geboorteland. Hy wend hom tot die natuur vir inspirasie en gee uitdrukking aan sy diepste gedagtes oor die hede, verlede en toekoms, sy plek in die lewe. In seldsame oomblikke van kalmte skryf hy: "In die siel is die suurlemoenlig van sonsondergang," en gaan voort, "die blou geritsel van lila." En in die ure van bitter twyfel en besinning: "Binnekort sal ek koud word sonder loof." Die uitbeelding van 'n mens se gevoelens en ervarings deur 'n prentjie van die Russiese natuur het die skepper dikwels gedruk om dit te vermenslik: "Die voëlkersie slaap in 'n wit kaap", "Die goue bos het ontmoedig …". Hierdie beginsel toon die skrywer se spesiale liefde vir die natuur.
Kleure van volkspoësie
Die motiewe van Russiese volkspoësie is die kern van baie van Yesenin se werke. Die tuisland in Yesenin se lirieke is lewendig vasgevang nie net in die inhoud nie, maar ook in die poëtika self. Die skepper het die meeste van die kleure wat hy in sy werk gebruik het by haar geleen. Hy kopieer nie net elke skakering nie, maar gee dit betekenis en inhoud. Die romantiese digter gebruik hierdie simboliese skakerings meer op 'n konvensionele manier as indirekte betekenis. Een van die redes vir die ongelooflike emosionele impak wat Yesenin se lirieke op die leser het, is versteek in die kleurvertoning van gevoelens en gedagtes.
- Blou en blou is die algemeenste kleure in die Russiese natuur, wat water en lug simboliseer. In Yesenin roep hierdie skakerings vrede en stilte, vrede op: "onbeskryflik, blou, teer …", of dra die vreugde oor om vryheid en ruimheid te voel: "blou Rusland …", "blou veld", "blou ster".
- Skarlakenrooi en pienk - die digter se gunsteling skakerings - het suiwerheid, maagdelike reinheid en suiwerheid van gevoelens aangedui (“Die skarlakenrooi lig van dagbreek het homself op die meer geweef …”). Jeug word gesimboliseer deur die pienk kleur - "gedagtes van pienk dae …", "pienk perd", "vars rooskleurige wange".
Die tragedie van afskeid van die verlede
Liriek voel asof aan die verlede gekoppel is, die dringende behoefte om van hom te skei word deur Yesenin as sy eie ondergang beskou. Hierdie somber gevoel gee aanleiding tot 'n pessimistiese stemming by hom en veroorsaak 'n algehele afname in geesteskrag. Yesenin se lirieke gedurende hierdie tydperk is nogal ontstellend, die woord "rock" word te dikwels in sy werke aangetref, en die verbeelding skilder prentjies van 'n naderende "noodlottige ramp". Hierdie buie word weerspieël in die versameling gedigte "Moscow Tavern", die hoofmotief van hierdie siklus is onverskilligheid oor wat gebeur, die lewe in die algemeen, 'n poging om te vergeet met behulp van alkohol en wanhoop. Die skepper het egter innerlike krag in homself gevind en uit 'n hopelose impasse gekom. Maar die tragedie van die digter se afskeid van die verledeindrukwekkende invloed op sy werk.
Die eerste keer wat ek oor liefde gesing het…
Esenin se vroeë liefdeslirieke skilder 'n skaam meisieagtige beeld met suiwer en sagte kleure. Deur die skepping van poëtiese prente van sy inheemse aard, beliggaam die digter sy jeugdige bewondering vir vroulike skoonheid en begeerte om lief te hê. Later sien die leser liefde in die werke van die digter op verskillende maniere: mooi en suiwer, sensueel en passievol. Die hoogtepunt van Yesenin se liefdespoëtika word die siklus "Persiese motiewe" genoem, waarin al die gedigte en die impulse wat daarin geopenbaar is, pragtig is. Ten spyte van die verheerlikte gevoelens vir Shagane, Helia, Lale, herinner die digter egter beide die skoonheid van die "Ryazan-uitspansels" en "golwende rog in die maanlig." 'n Mens kan sy begeerte voel om die pynlike verlange na die "ver noorderling" te verdrink.
Vir die eerste keer weier ek om 'n ophef te maak…
Yesenin se liefdeslirieke is steeds 'n fantastiese sukses. Hy is deur vroue bewonder nie net vir sy unieke poëtiese gawe nie, maar ook vir sy buitengewone aantreklikheid. In elkeen van sy siklusse van liefdesgedigte het die digter, liefdevolle en singende regte dames, die gevoel self die meeste waardeer – onbeantwoord, sensueel, verdeeld, onskuldig, passievol, suiwer. Die sterkste impulse van die siel het die skepper verander, hy het besluit om afskeid te neem van rampokkery en oproerige lewe. Hierdie liefde het 'n redding geword vir die hark, wat nou gereed was om hom aan sy geliefde te onderwerp. Slegs sy digterlike assosiasies en vergelykings met die natuur het onveranderd gebly: die naam "ring soos 'n Augustus-koelte", sy hare - "die kleur in die herfs." Met hierdie groot liefdein die lewe van die digter was daar twee vroulike mededingers - Isadora Duncan en Augusta Miklashevskaya.
Ongekende opregtheid
Sergey Yesenin het baie min gelewe – net dertig jaar, maar sy unieke kreatiewe erfenis bevat aansienlike artistieke rykdom. Die temas van Yesenin se lirieke is uiteenlopend, dit bevat 'n ongekende opregtheid van toon, 'n direkte visie van die wêreld, 'n seldsame gawe om met 'n onbevooroordeelde voorkoms na dinge te kyk. Die digter word gekenmerk deur die vermoë om grasieuse skoonheid en ongewone vreugde te haal uit voorwerpe wat tyd en lewe nie gespaar het nie. Yesenin se lirieke dra aan die leser die groot talent van die digter oor, sy besondere kenmerkende vermoë om sy gevoelens in sy werk uit te druk.
Aanbeveel:
Landskap-lirieke is Kenmerke en ontleding van gedigte
Genoeg uitgebreide en diep ontwikkelde genre van poësie is landskapslirieke. Baie Russiese en buitelandse digters het baie aandag gegee aan die tema van die natuur. Die poëtiese muse van sommige meesters van die pen was heeltemal gewy aan die beskrywing van hul geboorteplek, om die skoonheid van die omliggende wêreld te bewonder. Na alles, hoeveel heerlike hoeke in verskillende lande! In ons artikel sal ons in meer besonderhede praat oor die gedigte van landskaplirieke, wie dit geskryf het. Hierdie onderwerp verdien jou aandag
Yesenin se kind. Het Yesenin kinders gehad? Hoeveel kinders het Yesenin gehad? Kinders van Sergei Yesenin, hul lot, foto
Die Russiese digter Sergei Yesenin is bekend aan absoluut elke volwassene en kind. Sy werke is vol diep betekenis, wat na aan baie is. Yesenin se gedigte word met groot plesier deur studente by die skool geleer en voorgedra, en hulle onthou dit regdeur hul lewens
Die hoofmotiewe van Pushkin se lirieke. Temas en motiewe van Pushkin se lirieke
Alexander Sergeevich Pushkin - die wêreldberoemde digter, prosaskrywer, essayis, dramaturg en literêre kritikus - het nie net in die geskiedenis afgegaan as die skrywer van onvergeetlike werke nie, maar ook as die stigter van 'n nuwe literêre Russiese taal. By die blote vermelding van Poesjkin ontstaan dadelik die beeld van 'n oorspronklik Russiese nasionale digter
Gebed as 'n genre in Lermontov se lirieke. Kreatiwiteit Lermontov. Die oorspronklikheid van Lermontov se lirieke
Reeds in die afgelope jaar, 2014, het die literêre wêreld die 200ste herdenking van die groot Russiese digter en skrywer - Mikhail Yuryevich Lermontov, gevier. Lermontov is beslis 'n ikoniese figuur in die Russiese letterkunde. Sy ryk werk, wat in 'n kort lewe geskep is, het 'n aansienlike invloed op ander bekende Russiese digters en skrywers van beide die 19de en 20ste eeu gehad. Hier sal ons die hoofmotiewe in die werk van Lermontov oorweeg, en ook praat oor die oorspronklikheid van die digter se lirieke
Motief van eensaamheid in Lermontov se lirieke. Die tema van eensaamheid in die lirieke van M.Yu. Lermontov
Die motief van eensaamheid in Lermontov se lirieke loop soos 'n refrein deur al sy werke. In die eerste plek is dit te danke aan die biografie van die digter, wat 'n afdruk op sy wêreldbeskouing gelaat het. Hy het sy lewe lank met die buitewêreld gesukkel en het diep gely onder die feit dat hy nie verstaan is nie. Emosionele ervarings word in sy werk weerspieël, deurspek van melancholie en hartseer
