Chagall Marc: skilderye met name. Marc Chagall: kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In 1887, op 7 Julie, is die toekomstige wêreldklas kunstenaar Chagall Marc gebore, wie se skilderye dwarsdeur die 20ste eeu gevoelloosheid en genot veroorsaak het onder besoekers aan talle vernissages, wat die skilderye van die beroemde avant-garde kunstenaar uitgestal het..

Die begin van die kreatiewe pad

Moishe se kinderjare, soos sy ouers hom oorspronklik genoem het, het in die stad Vitebsk verbygegaan. Die seun se pa het as 'n laaier by die vismark gewerk, sy ma het 'n winkeltjie gehou en sy oupa was 'n kantor in die Joodse sinagoge. Nadat hy aan 'n godsdienstige Joodse skool gegradueer het, het Moishe 'n gimnasium betree, hoewel Jode in Tsaristiese Rusland nie toegelaat is om Russiese opvoedkundige instellings by te woon nie. Dit was natuurlik moeilik om in 'n onwettige pos te studeer. Nadat hy etlike jare gestudeer het, het hy die gimnasium verlaat en 'n vrywilliger geword by die "Skool vir teken en skilder van die kunstenaar Peng." Twee maande later het mnr. Peng, verstom deur die talent van die jong man, hom gratis onderwys by sy skool aangebied.

Die jong kunstenaar het al sy familielede om die beurt oorgeverf en toe begin om portrette van die inwoners van Vitebsk te skilder. So in die wêreldkuns, het 'n helder oorspronklike skilder Chagall Marc verskyn, wie se skilderye binnekort deur die beste museums ter wêreld gekoop sal word.’n Skuilnaam, of eerder’n nuwe naam, het hy self uitgedink. Moishe het Mark geword, en Chagall is 'n aangepaste Segal, van sy pa se van.

Noordelike hoofstad

Twintigjarige Mark het besluit om nie stil te sit nie en is gou na St. Petersburg in die hoop om sy skilderstudies daar voort te sit. Hy het geen geld gehad nie, buitendien het die diskriminerende beleid van die Russiese staat teenoor die Jode hom laat geld. Ek moes in die noordelike hoofstad op die rand van armoede woon en oorleef deur los werkies. Chagall het egter nie moed verloor nie, hy was bly om in die maalstroom van die artistieke lewe van St. Geleidelik het hy 'n kring van nuttige kennisse onder die Joodse beau monde gevorm, en nuwe vriende het die jong kunstenaar begin help.

Chagall Marc, wie se skilderye dadelik as aankondigers van 'n nuwe surrealistiese styl beskou het, het probeer om sy individualiteit te ontwikkel en het nie die algemeen aanvaarde kanons van skilderkuns gevolg nie. En, soos later die lewe gewys het, het hy die regte pad gekies. In die vroeë werke van die kunstenaar is die fantastiese fabelagtigheid van die intrige en die metaforiese aard van die beelde reeds opgespoor. Alles wat Marc Chagall destyds geskryf het, skilderye met titels: "The Holy Family", "Death", "Birth", is aanskoulike voorbeelde van 'n ongewone styl. Terselfdertyd is die laaste tema, die geboorte van 'n baba, verskeie kere in die werk van Chagall weerspieël, in verskillende interpretasies. Maar in alle gevalle die moederuitgebeeld in 'n klein tekening, wat minderwaardig in grootte was as ander karakters, mans, bokke, perde, wat daar was. Dit is egter die verskynsel van Marc Chagall se kreatiwiteit, hy het geweet hoe om mikroskopiese besonderhede so te rangskik dat dit skielik die algemene agtergrond begin oorheers het. 'n Moeë vrou in kraam en 'n vroedvrou met 'n pasgebore baba in haar arms het die middelpunt van die prentjie geword met een of ander onverstaanbare obyuraz.

Bekendstelling van Lev Bakst

Terwyl hy in St. Petersburg was, het Chagall Marc, wie se skilderye toenemende aandag van die sekulêre publiek getrek het, sy studies aan die private Seidenberg-kunsskool voortgesit, terwyl hy eenvoudige werk in die Joodse tydskrif Voskhod gedoen het om homself van kos te voorsien. Later ontmoet hy Lev Bakst, 'n onderwyser by die Zvantseva-skool, wat 'n deurslaggewende rol in die lot van die kunstenaar gespeel het. Chagall het ook lesings bygewoon deur die skilder Mstislav Dobuzhinsky, wat hom aangetrek het as 'n kampvegter van alles nuut in kuns.

In die lente van 1910 het Marc Chagall sy debuut gemaak – sy skilderye het deelgeneem aan die openingsdag, wat deur die redakteurs van die Apollo-tydskrif gereël is. En kort voor hierdie gebeurtenis het die kunstenaar die vrou van sy lewe, Bella Rosenfeld, ontmoet. Liefde tussen hulle het onmiddellik uitgebreek, en 'n gelukkige tyd het vir albei voortgeduur vanaf die dag toe die jongmense getrou het en begin saamwoon. In 1916 het die egpaar 'n dogter gehad wat Ida genoem is.

Skuif na Parys

In die somer van 1910 het adjunk Maxim Vinaver, 'n beskermheer van die kunste en 'n groot bewonderaar van die beeldende kunste, voorgestelChagall 'n beurs wat hom die geleentheid gegee het om in Parys te studeer. Die hoofstad van Frankryk het Mark hartlik gegroet, hy het na aan die kunstenaar Ehrenburg geraak en met sy hulp 'n ateljee in Montparnasse gehuur. Chagall skilder snags, en verdwyn gedurende die dag in galerye, salonne en uitstallings, en absorbeer alles wat verband hou met die groot kuns van skilder.

Meesters van die vroeë 20ste eeu het 'n voorbeeld vir 'n jong kunstenaar geword. Die groot Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – by elkeen van hulle probeer die entoesiastiese Chagall iets vir homself leer. Sy mentor in St. Petersburg, Lev Bakst, wat een keer die Paryse tekeninge van sy student bekyk het, het met selfvertroue gesê dat "nou sing alle kleure." Die skilderye deur Marc Chagall, waarvan die foto's op die bladsy aangebied word, bevestig die mening van die onderwyser ten volle.

Creative Haven

Binnekort verhuis Chagall na die "Beehive", 'n soort Paryse kunssentrum, wat 'n toevlugsoord vir arm besoekende kunstenaars geword het. Hier ontmoet Mark digters, skrywers, skilders en ander verteenwoordigers van die boheme van die Franse hoofstad. Al daardie werke wat Marc Chagall in die "Hive" geskryf het (skilderye met name: "Violis", "Calvary", "Dedication to my bride", "View of Paris from the window") het sy "calling card" geword. Ten spyte van volledige assimilasie met die Paryse kreatiewe omgewing, vergeet die kunstenaar egter nie van sy geboorteland Vitebsk nie en skilder hy prentjies: "Cattle Seller", "Me and the Village", "Snuff to Snuff".

Vroeë kreatiwiteit

Een vandie mees onvergeetlike skildery is "Window. Vitebsk", geskryf in die styl van "naïewe kuns" of "primitivisme", wat in die vroeë tydperk van sy werk deur Marc Chagall gevolg is. "Window. Vitebsk" is in 1908 geskep, toe die kunstenaar net begin het om die wysheid van die "primitiewe styl" te bemeester.

Gedurende die paar jaar wat hy in Parys deurgebring het, het Marc Chagall ongeveer dertig skilderye en meer as 150 waterverftekeninge geskilder. Hy het al die werke na Berlyn geneem vir 'n kunsuitstalling in 1914, wat sy grootste voordeel in die kunswêreld geword het. Die gehoor was verheug oor die skilderye van Chagall. Van Berlyn af sou die kunstenaar na sy geboorteland Vitebsk gaan om Bella te sien, maar die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog het skielik verhoed.

Die verdere lot van die kunstenaar

Marc Zakharovich Chagall, wie se skilderye reeds wyd bekend geword het, is van militêre diensplig vrygestel. Kennelinge het gehelp om 'n plek in die Militêr-Industriële Departement van St. Petersburg te kry, en vir 'n geruime tyd is die kunstenaar van behuising en werk voorsien. Chagall se skilderye in hierdie onstuimige tyd was veral aksiebelaaid en realisties. "Oorlog", "Venster in die dorp", "Loofhuttefees", "Rooi Jood" - dit is maar 'n paar van daardie skilderye wat gedurende die oorlogsjare geskep is. Afsonderlik het die kunstenaar 'n liriese reeks skilderye geskep: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Hierdie doeke verteenwoordig slegs 'n klein deel van 'n uitgebreide reeks van sy werke van die Eerste Wêreldoorlog-tydperk.oorlog.

Walk

Een van die bekendste werke van die kunstenaar, wat in 1918 deur hom geskep is. Post-revolusionêre buie, geloof in 'n gelukkige toekoms, die romanse van jong liefde - dit alles word op die doek weerspieël. Teleurstelling in die nuwe sosiale waardes van die land van die Sowjets het nog nie ingetree nie, hoewel dit nie ver was nie. Nietemin, een van die getrouste volgelinge van die nuwe ideale van daardie tyd was die kunstenaar Marc Chagall. "Walk" is 'n optimistiese prentjie, vol helder hoop, die karakters dink nie aan die negatiewe nie. Die vrou wat op die doek uitgebeeld word sweef bo die werklikheid uit, die jong man is ook gereed om van die grond af op te styg.

Chagall 1917-1918

Die kunstenaar is geïnspireer deur die revolusionêre gebeure wat in Petrograd plaasgevind het. Hy het, soos baie verteenwoordigers van die intelligentsia van die Noordelike hoofstad, die vars wind van verandering gevoel en in hul onfeilbaarheid geglo. St Petersburg kunstenaars, skrywers, komponiste het onderneem om 'n nuwe manier van lewe te bevorder, en een van die eerstes in die geledere van entoesiaste wat opgestaan het vir die gelykheid van alle mense was Marc Chagall. Die skilderye "Above the City", "War to the Palaces - Peace to the Huts" en vele ander doeke van daardie tydperk weerspieël die kunstenaar se skeppingsbegeerte.

Bella en 'n ruiker blomme

'n Spesiale plek in die kunstenaar se werk word ingeneem deur 'n skildery wat opgedra is aan sy geliefde vrou, wat eenkeer vir hom 'n ruiker blomme gebring het om hom 'n gelukkige verjaardag toe te wens. Sonder om 'n sekonde te mors, het hy na die esel gehaas. Aangeraak tot in die diepte van sy siel, het die kunstenaar probeer vasvangpragtige oomblikke op doek. Dit was die hele Marc Chagall. "Verjaardag" - 'n prentjie wat in 'n kwessie van minute in die vorm van 'n skets geskep is, en dan gefinaliseer is. Sy het een van die beste in die versameling van die kunstenaar geword. Soos hy self gesê het, inspirasie kom vir 'n paar minute, dit is belangrik om dit nie te mis nie.

Verantwoordelike posisie

In 1918 het Mark Zakharovich Chagall, wie se skilderye reeds as die eiendom van die Vitebsk-provinsie beskou is, die kommissaris vir die kunste van die plaaslike uitvoerende komitee geword. Die kunstenaar het uitstaande organisatoriese vaardighede getoon, hy het Vitebsk op die herdenking van die Oktoberrewolusie met verskeie baniere, vlae en baniere versier. "Kuns vir die massas!" - dit was sy slagspreuk.

In 1920 het Marc Chagall saam met Bella en klein Ida na Moskou verhuis, waar hy in die teatergemeenskap begin werk het. In die proses om natuurskoon vir optredes te skep, heroorweeg Chagall sy kreatiewe metodes radikaal en probeer om nader aan die "revolusionêre" nuwe styl in skilderkuns te kom. Die party-organe het verskeie pogings aangewend om die kunstenaar aan hul kant te wen, maar aangesien Chagall reeds 'n erkende wêreldklas-kwasmeester was, was hierdie pogings nie suksesvol nie.

Konfrontasie

Die spanning wat tussen die vryheidsliewende kunstenaar en die kommunistiese leierskap ontstaan het, het gou in 'n openlike konfrontasie ontaard, en Marc Chagall het die land van die Sowjets met sy gesin verlaat.

Berlyn het die eerste Europese stad geword waar Mark hom gevestig het,Bella en klein Ida. Die kunstenaar se pogings om geld te kry vir die uitstalling in 1914 het op niks uitgeloop nie, meeste van die skilderye was weg. Slegs drie doeke en 'n dosyn waterverf is aan Chagall terugbesorg.

In die somer van 1923 ontvang Mark 'n brief van 'n ou vriend in Parys wat hom nooi om na die Franse hoofstad te kom. Chagall is op pad, en daar wag nog’n teleurstelling op hom – die skilderye wat hy eens in die “Hive” gelos het, is ook weg. Die kunstenaar verloor egter nie moed nie, hy begin weer sy meesterstukke skilder. Boonop ontvang Marc Chagall 'n aanbod van 'n groot uitgewery om boeke te illustreer. Hy begin werk met Nikolai Vasilievich Gogol se "Dead Souls" en doen uitstekende werk.

Gesinsuitstappies

Chagall se finansiële posisie het sterker geword, en hy en sy gesin begin deur Europese lande reis. En tussen reise deur skilder die kunstenaar sy onsterflike doeke, wat al hoe ligter word: “Dubbelportret”, “Ida by die venster”, “Landelike lewe”. Benewens skilderye, illustreer Chagall die uitgawe van La Fontaine's Fables.

In 1931 besoek Marc Chagall Palestina, hy wil die land van sy voorvaders voel. Die paar maande wat die kunstenaar in die Heilige Land deurgebring het, het hom sy lewenshouding laat verander. Bella en dogter Ida, wat naby was, het dit verkies. Terug in Parys werk Chagall net aan Bybelse illustrasies.

Verhuis na Amerika

Bin die laat dertigerjare, op die vlug van die Duitse Nazi's, het die Chagall-familie na die Verenigde State geëmigreer. En weer - werk met teatertonele, hierdie keer in die Russiese Ballet. Igor Stravinsky het toe Chagall se werk verwerp en Picasso se sketse verkies, maar Mark se teaterkostuums is aanvaar.

Die oorlog in Europa is in volle swang, hoewel dit reeds duidelik is dat die Derde Ryk verslaan is. In die somer van 1944 kom die goeie nuus – Hitler staan op die rand van kapitulasie. En aan die einde van Augustus word Marc Chagall deur moeilikheid oorval, Bell sterf skielik aan sepsis in die hospitaal. Die kunstenaar verloor die sin van die lewe van hartseer, maar sy dogter Ida ondersteun hom en help hom om te oorleef. Slegs nege maande later tel Chagall borsels op. Nou vind hy redding in werk, skilder dag en nag prente. Die kreatiewe impulse van die kunstenaar het hom gehelp om die skerpte van die verlies te oorleef.