Vanguard in argitektuur: geskiedenis, beskrywing van styl, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Verbranding van brûe en verwerping van die verlede, 'n nuwe blik op die nuwe tyd, 'n skokkende uitdagende dier met 'n skreeuende stem - dit alles is die avant-garde in argitektuur.

Ná die 1917-rewolusie was die artistieke lewe van die land vinnig aan die verander: jong innoverende kunstenaars het hulself die doel gestel om 'n nuwe kuns te skep wat aan die vereistes van moderniteit voldoen. Hulle het 'n nuwe lewe ontwerp, probeer om hul omgewing te verander. Eerstens het dit uitgedruk in die mees treffende verskynsel - argitektuur.

Vervaardigingskuns

Baie kunstenaars en argitekte in die laat 20's van die twintigste eeu het die ervaring van Malevich en Tatlin bestudeer as 'n voorbeeld om te volg. Jong skeppers het geëksperimenteer in die skep van abstrakte meetkundige vorms, dit is veral opvallend in avant-garde argitektuur. Baie innoverende kunstenaars het die eselproduksie van alle soorte heeltemal laat vaarwerke: eselskilderye, grafika en natuurlik geboue. In die twintigste eeu word die sogenaamde industriële kuns geskep, wat in argitektuur die avant-garde genoem word. Die rigting bestaan tot vandag toe.

Nuwe huidige

Produksiekuns - 'n artistieke beweging in die kultuur van die USSR in die 20's. Die deelnemers van die beweging het die taak gestel: om industriële produksie met behulp van die avant-garde in argitektuur te beïnvloed. Hulle het geglo dat die skepping van meubels, klere en geboue van 'n nuwe soort sou help om 'n nuwe mens en 'n nuwe samelewing te vorm.

Tot nou toe is die kuns van die Russiese avant-garde baie gewild en bekend oor die hele wêreld, en Malevich en Kandinsky is unieke ikone van kuns. Dit was hulle wat met 'n heeltemal nuwe kunstaal vorendag gekom het, wat nie voorheen in die wêreld was nie. Dit was te danke aan hulle dat dit moontlik geword het om nuwe lewe in die kultuur te blaas.

Vanguard in argitektuur

Gedurende die tydperk van die seëvierende opmars van die nuwe stroom, is ongeveer 500 voorwerpe regdeur Rusland gebou, ongeveer honderd daarvan in Petrograd (destyds nog in Leningrad). Hierdie stad is nie toevallig gekies nie, aangesien dit 'n voorbeeld is van klassieke tradisies in argitektuur.

Die toestand van baie geboue vandag is neerdrukkend, byna almal benodig herstel, aangesien hulle 'n onbenydenswaardige lot gely het: die beroemde Kirov-kultuurhuis, wat volgens al die wette van die argitektuur van die Leningrad-avant-garde gebou is, is 'n monument wat in die moderne wêreld 'n gewone sakehuis is wat verhuur word. Die perseel word aan almal verhuur, die lys van huurderondernemings is baie uiteenlopend: hier kan jy 'n biljartklub, kafeteria's, winkels en selfs bandewinkels vind.

Kommersiële ondernemings is in die Federale genoteerde gebou geleë - dit klink selfs paradoksaal.

Die opkoms van die term "avant-garde"

Vandag, terwyl ons terugkyk na die verlede van die 20ste eeu, kan ons tydgenote op 'n saaklike wyse verklaar dat kuns op een of ander manier in hierdie rigting beweeg het, dat die verskyning van die Russiese avant-garde in argitektuur onvermydelik was. Dit moet egter verstaan word dat die koms van so 'n neiging in die kunswêreld vir die wêreldgemeenskap was soos 'n klavier wat op jou kop val - 'n sonore en baie swaar klavier …

In 1885 het die Franse kritikus Théodore Duret die woord "avant-garde" vir die eerste keer in kunskritiek gebruik. Die term het oorspronklik van die weermag gekom. "Vanguard" in Frans beteken "voorhoede". Dit is juis die militêre magte wat na die vyand beweeg om die situasie te verken en 'n aanval te voorkom.

Aanvanklik het die woord nie in kuns wortel geskiet nie: dit het so gebeur dat die avant-garde kunstenaars hulself nooit so genoem het nie en selfs teen hierdie woord was. Die term het later, in die 50's van die 20ste eeu, met die ligte hand van die Franse kritikus Michel, begin om Russiese kuns van die vroeë 20ste eeu avant-garde genoem te word. Die naam het vinnig posgevat, ten spyte van die feit dat die skeppers van die nuwe rigting daarteen was.

Avant-garde styl in argitektuur

Vandag hierdie konsepheeltemal verskillende gebiede verenig, nie net wat verband hou met die struktuur van geboue nie, maar ook met skilderkuns, letterkunde en kinematografie. Hulle is so verskillend dat die een die ander weerspreek. Byna alles wat aan die begin van die 20ste eeu geskep is, word soms avant-garde genoem, die rigting word dikwels met moderniteit verwar, maar dit is fundamenteel verkeerd.

Alles wat die argitektuur van die era van die avant-garde verenig, postuleer in een of ander mate die verwerping van tradisionalisme en dogmatisme. Die gewaagde styl trotseer klassieke kanons, verwerp tradisionele sosiale kulturele waardes asof niks voor 'n sekere kunstenaar gebeur het nie.

Laat huidige

Konstruktivisme is die uiterste stadium van die avant-garde van die laat 20's van die twintigste eeu, toe hierdie realistiese kuns ontstaan het. Vanaf 1932 is byna alle artistieke groepe afgeskaf en gelikwideer, almal behalwe sosialistiese realisme. Die avant-garde in die argitektuur van die 20ste eeu, of liewer, die latere manifestasie daarvan, het minder as 12 jaar geduur.

In werklikheid het konstruktivisme in argitektuur baie vroeër verskyn: treffende voorbeelde – die Eiffeltoring in Parys en die Crystal Palace in Londen se Hyde Park. Die eerste konsep van 'n Russiese konstruktivistiese gebou behoort aan Vladimir Tatlin, een van die leiers van die Russiese avant-garde.

In 1920 gaan hy 'n monument vir die Derde Internasionale in Petrograd bou - 'n gebou in die vorm van 'n toring wat die skepping van Eiffel met 'n derde sou oortref.

Stylkenmerk

Die hoofbeginselkonstruktivisme het die primêre rol van die funksionaliteit van die gebou geword, dit was sy wat die voorkoms daarvan bepaal het. Die volgelinge van konstruktivisme was aktief op verskeie gebiede van artistieke kreatiwiteit: fotografie, skone en dekoratiewe kunste.

Die hoofkenmerk van die styl was die opposisie teen die luukse lewe van die bourgeoisie met eenvoud en praktiese. Dit is veral opvallend in die argitektuur van die suide van Rusland van die avant-garde-era. As ons oor ander bedrywe praat, dan word die nuutste objektiewe vorme en nie-objektiewe samestelling steeds in die versameling van die Jekaterinburg Museum bewaar.

Konstruktivisme is een van die avant-garde-tendense in Russiese en wêreldargitektuur. Hy het 'n merkbare merk op die voorkoms van Europese stede in die 20-30's van die vorige eeu gelaat. Die argitektuur van die suide van Rusland van die avant-garde-era het 'n nuwe samelewing geskep, nuwe belange en waardes gevorm, byvoorbeeld DK - Huise van Kultuur. 'n Plek waar Sowjet-burgers hele dae op hul gemak deurgebring het.

Vanguard Ban

Die feit is dat die regering in 1932 'n dekreet uitgevaardig het oor die skepping van kreatiewe unies van kunstenaars, skrywers, komponiste en argitekte op die estetiese basis van sosialistiese realisme, dit wil sê, sedert 1932 het enige avant-garde vorme eintlik ophou bestaan het. In die Sowjet-kuns ten tyde van die verbod op innovasie, het baie museums in die land 'n groot aantal werke in die oorspronklike styl gemaak. Dit het om een rede gebeur: in die tydperk van 1918 tot 1922 het die Sowjet-regering, wat die nuwe kuns ondersteun het,amptelik die werke van innoverende kunstenaars gekoop en dit na die museums van die land versprei.

In die 40-50's van die twintigste eeu, na 'n verandering in kulturele beleid, het opdragte vanaf Moskou begin kom om werke wat deur avant-garde kunstenaars geskep is, af te skryf. Die verdere lot van die versamelings het afgehang van die lojaliteit van museumwerkers, sommige van hulle het die werke weggesteek om dit vir toekomstige geslagte te bewaar. So het byvoorbeeld die Jekaterinburg Museum vir Skone Kunste gedoen. Maar iemand het die bevel streng gevolg en die werk vernietig. Die oorlewende skilderye was vir baie jare verbied en is nie uitgestal nie, selfs kunstenaars en kunshistorici het nie daarvan geweet nie tot perestroika, toe die avant-garde uit die skuilplek gekom het en sy regmatige plek in die geskiedenis van wêreldkuns van die 20ste eeu ingeneem het..

Modernisme

Onder die avant-garde moet 'n mens die kunstenaar se algehele verwerping van tradisionele estetika, die vernietiging van bekende vorms en die skepping van nuwes verstaan. Avant-garde is abstrak, het min in gemeen met natuurlikheid en natuur.

Sorgeloosheid is 'n nuwe kuns, waar nie die vorm belangrik is nie, maar die inhoud. Modernisme, wat dikwels met die avant-garde verwar word, transformeer, verbeter en komplementeer, dit wil sê, moderniseer 'n reeds gevestigde konsep. Hy poog nie om die verband met die kanons te verbreek nie, maar gee net 'n nuwe herbesinning. Modernisme het die avant-garde voorafgegaan, was 'n estetiese rebellie binne kuns, terwyl die avant-garde 'n stroming was wat teen die artistieke tradisie self ingegaan het.

Modernisme heroorweeg, en die avant-garde poog om 'n meesterstuk van nuuts af te skep.

Waar die avant-garde gebore is, is onbekend, maar die wortels hiervanprogressiewe strome versprei oor die hele wêreld. Terloops, baie kunshistorici sonder Russiese kuns van die vroeë 20ste eeu uit as die beginpunt vir die ontstaan van hierdie beweging.