Frans Hals is 'n wonderlike portretskilder

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Frans Hals (1582-1666) is een van die grootste portretskilders van die goue era van Nederlandse kuns. Hy was baie gewild, hy het baie bestellings en studente gehad, maar die kunstenaar het in volkome armoede in 'n arm skuiling gesterf. Dit is hoe die lewe van 'n genie gebeur het.

Frans Hals: biografie

'n Bietjie minder as vierhonderd jaar skei ons van die lewe van 'n groot kunstenaar. Maar min is oor hom persoonlik bekend. Sy pa was 'n wewer in Antwerpen, getroud met 'n tweede huwelik, waarin Frans Hals gebore is. Die gesin het toe na Haarlem verhuis, wat sowat twintig kilometer van Antwerpen af is. Ten tyde van sy geboorte was daar geen vrede in sy vaderland nie. Spaanse troepe het die stad beleër, met storms ingeneem, verwoes. Immigrante het uit alle rigtings na Haarlem gevlug. Die stad het ryk geword en groot belangstelling in kuns begin toon. Daarom, waarskynlik, het Frans Hals Haarlem amper nooit verlaat nie. Nadat hy die beroep geleer het, in die Gilde van St. Luke aanvaar is, wat destyds 'n analoog van die Akademie van Skilderkuns was, word jong Hals om mee te begin 'n restoureerder.

Ná ses jaar word hy bekend as 'n portretskilder. En hy trou 'n jaar later. Die huwelik sal vyf seuns voortbring, enalmal sal in die voetspore van hul pa volg – hulle sal portretskilders word. Die hoogtepunt van die gewildheid en bloei van die kreatiwiteit van die genie val op die jare 1620-1640. Maar dan begin dit vergeet word. So gaan die roem verby van 'n skilder genaamd Frans Hals. Skilderye word byna nooit bestel nie. Armoede kom nader, wat die meester na die aalmoese lei. Daarin sterf hy. In die Hermitage kan jy twee manlike portrette sien wat deur die groot kunstenaar geskilder is.

Portret van 'n onbekende persoon (1650-1652)

Die suinige kleurskema, waartoe Frans Hals in hierdie jare kom, laat jou toe om ten volle op die gesig van die uitgebeelde persoon te fokus. Die model se breë wit kraag trek verder die aandag op gesigsuitdrukkings. 'n Goedversorgde man met lang krulhare en 'n snor kyk kalm en selfversekerd na die kyker.

Hy is ryk en onafhanklik, spottend en dalk vol selfbeheersing. Sy postuur is natuurlik en ontspanne. Geen versteurings in die lewe bedreig hom nie. Hy weet duidelik hoe om enige lewensituasies te hanteer. Die portret gee nie die indruk van 'n bevrore, statiese nie. Die kunstenaar kry hierdie effek van dinamika as gevolg van die feit dat die model naby die kyker is, die blik direk op hom gerig is en die elmboog van die hand waarop die persoon leun vorentoe gestoot word. Sy het 'n plat doek "geskeur". Dit was 'n stap vorentoe die toekoms in vanaf die portret van sy tyd.

Portret van 'n jong man met 'n handskoen in sy hand (1650)

Die model gee die indruk van kalm selfvertroue en vrolikheid. Die blik wat op die kyker gerig is, is vol aandag, belangstelling en welwillendheid.

'n Effense glimlag speel op die lippe. Merkbare dik strepe onverdunde verf het eenvoudig die gesig van die model “gebeeldhou”. 'n Wit kantkraag, verligte hare en 'n handskoen is in dieselfde tegniek geskryf. Maar die agtergrond en skaduwees is met deurskynende verf geverf. Die figuur steek dus in reliëf van die doek uit en nader die kyker. Akkuraat en vaardig bereken al die bewegings van die kwas. Dit bereik die skepping van 'n volledige beeld.

Portret van Isabella Kooymans (1689)

Sonder om diep in sielkunde in te gaan, skilder die kunstenaar Frans Hals 'n jong, mollige, mooi, welwillende en vindingryke vrou. Dit is 'n ryk klant, en die skilder gebruik alle vaardigheid om juweliersware en welige duur klere te wys. Met buitengewone ywer word die veters van die kraag en boeie uitgeskryf. Satyn strikkies en linte wat die model se middellyf en kraag versier, asook deurskynende linte in haar hare, blink.

'n Glinsterende pêrelhalssnoer aan 'n skraal nek en 'n armband aan 'n grasieuse hand wat 'n roos vashou. Dit is onmoontlik om weg te kyk van die satyn van die rok, wat versier is met 'n ligte insetsel met kant op die zoom. Die portret is in goudbruin kleure gemaak. Die ryk nuanses van die kleur van die donker rok en die ligte agtergrond, die spel van skaduwees maak dit moontlik om die model konveks te maak, wat uit die vlak van die prentjie uitsteek. Ten spyte van al die prag, het die portret nie sy demokratiese karakter verloor nie. Dit is in 'n private versameling.

"Die kop van 'n seun in 'n baret" (1640)

Die kop word in 'n sirkel op 'n goue ligte agtergrond geplaaskind. Die sirkel voltooi dadelik die portret.

'n Bruinoogkind se aandagtige blik word na iets nuuskierigs op en na regs gedraai. Die kunstenaar weerspieël die oomblik, die lewende oomblik van die lewe. Dit word deur hom gevang en na die doek oorgedra. Die linkerkant van die gesig is in skaduwee, wat dit moontlik maak om die ovaal van 'n jong gesig en 'n ken met 'n kuiltjie duideliker te vorm. Die regte een, verlig deur lig, speel met 'n bloos. Helder lippe van 'n pragtige patroon is styf saamgepers. Die gesig word omraam deur ligte goue golwe van kort hare. Hul groot krulle val laag op die voorkop, wat die skoonheid van die vorm van die wenkbroue wys. 'n Lae blouerige kraag en 'n wit kraag onthul 'n skraal nek. Die hare en baret herhaal die oorspronklik gegewe sirkelvorm. Die werk is in 'n privaatversameling in Londen.

In hierdie artikel het ons probeer om die werke van die meester bekend en onbekend aan die publiek te plaas. Gevoelens, emosies, intellek, en nie 'n seremoniële kostuum nie, eerstens het die skilder probeer oordra. En daarom het die kunstenaar sy aandag gevestig op gesigsuitdrukkings, gebare, postuur. Sy artistieke erfenis, wat hoofsaaklik in sy vaderland geleë is, het ver oor sy grense gegaan.