Pierre Bonnard: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Pierre Bonnard is 'n skilder, graveur en een van die groot kleurmakers van Franse oorsprong. Sy werk het 'n onskatbare impak en bydrae tot kontemporêre beeldende kuns en kultuur in die algemeen gehad. Alhoewel sy aktiwiteit nie meer chronologies deel van die goue era van die Franse skilderkuns is nie, is hy ongetwyfeld deel daarvan.

Pierre Bonnard: biografie

Die toekomstige skilder en kunstenaar is gebore op 1867-03-10 in Le Cannet, 'n oorddorp aan die Franse Riviera.

Sy pa was 'n amptenaar, so daar was geen sprake van enige kuns nie. Hy wou hê sy seun moes 'n regsgraad kry, wat hy aan die Sorbonne-universiteit studeer het. Maar die jong man het daarin geslaag om sy standpunt te verdedig, so Pierre Bonnard het die private kunsakademie van Julian betree.

Het voortgegaan om kunsonderrig by die Parys Skool vir Beeldende Kunste te ontvang. Dit was hier waar die vereniging van kunstenaars "Nabis" gestig is, wat deur Bonnard gelei is. Benewens hom het dit Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel en Ambroise Vollard ingesluit, met wie hulle baie goeie vriende geword het.

Pierre Bonnard het dit selfs in verskeie van sy skilderye vasgevang. Terwyl hy sy werke by die Salon of Independent Artists in Parys uitgestal het, het hy Henri Toulouse-Lautrec ontmoet.

Hy het baie gereis, nadat hy byna die hele Europa en Noord-Afrika gereis het. Sedert 1925 het hy hom uiteindelik aan die Cote d'Azur in sy tuisdorp gevestig. Hy het 'n knus huis naby die see gekoop, waar hy voortgegaan het om aktief te skep.

Hy moes die Nazi-besetting verduur, nadat hy bevry is waaruit hy 'n uitstalling van sy ou werke in retrospektief gereël het.

Pierre Bonnard: werk

Van die bekendste werke van die skilder is: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) en vele ander. Hy het’n hele reeks skilderye wat katte en katte uitbeeld. Hulle is gereeld helde op sy doeke.

Een van sy bekendste skilderye is egter natuurlik die bogenoemde werk "In die Strale van die Son". Kap. Pierre Bonnard het op hierdie doek 'n jong naakte meisie uitgebeeld wat in haar slaapkamer naby die bed staan. Die warm strale van die oggendson verwarm haar lyf. Die kunstenaar het dikwels beelde van heeltemal naakte vroue of in 'n negligee geskep. Hy was 'n groot kenner van vroulike skoonheid, en daarom het hy probeer om haar op sy doeke vas te vang.

Nog 'n bekende werk deur Pierre Bonnard - "Morning in Paris", wat die hoofstad se straat uitbeeld. Pieterige mense is iewers haastig, die meeste van hulle se syfers is half vaag. Hiermee wou die kunstenaar sê dat in 'n groot stad alle mense saamsmelt, hul individualiteit verloor.

Daar is 'n groot aantal werke in sy kreatiewe spaarvarkie, maar binne die raamwerk van hierdie artikel is dit nie nodig nieoorweeg hulle almal.

Kunsstyl

Hierdie Franse kunstenaar, wat aan die draai van die 19de en 20ste eeue gewerk het, het die kunsgeskiedenis betree as een van die mees prominente kleurkunstenaars. Hy was altyd 'n teenstander van impressionisme, want hy het geglo dat hul komposisiestyl baie onderontwikkel was, en buitendien was die kleurskema ver van die werklikheid af.

Pierre Bonnard, wie se skilderye versadig is met verskeie skakerings, is gekenmerk deur die feit dat hy altyd na onserp, selfs gedempte kleure gestreef het. Dit word algemeen aanvaar dat hy een van die eerste kunstenaars was wat daarin geslaag het om die innerlike wêreld van 'n vrou en haar intieme kant van die lewe effens oop te maak en te verstaan.

Hy was baie lief daarvoor om landskappe van Parys en die Middellandse See-kus van Frankryk te skilder. Teen die einde van sy kreatiewe aktiwiteit het hy begin om meer versadigde skakerings te gebruik en komplekse komposisies te skep.

Kunstenaar se persoonlike lewe

Op die ouderdom van 26 het Bonnard, soos 'n seun, verlief geraak op Martha de Maligny, wat blomme verkoop het. Sy gevoelens vir haar was ongebreideld, passievol, maar dit beteken nie hy het haar nie verneuk nie.

Martha was sy konstante model, wat hy op byna 4 honderd van sy doeke uitgebeeld het. 32 jaar nadat hulle ontmoet het, het hulle uiteindelik eggenote geword. Dit was toe dat hy haar regte naam leer ken het, wat hy nie voorheen geken het nie. Dit het geblyk dat die vrou se naam Marie Boursin was. In hierdie verhaal is alles egter nie so glad en voorspoedig nie.

Pierre Bonnard (kunstenaar) het gereeld vlugtige verhoudings aan die kant gemaak, en in 1918 het hy 'n permanente model gekry,wie sy minnares was. Haar naam was René Monchaty. Sy was so verlief op Pierre dat sy, toe sy van sy huwelik met Martha verneem het, selfmoord gepleeg het.

Monchati was die model vir baie van sy skilderye, veral vir die doek "Naak in die badkamer".

Nabi

Soos hierbo genoem, was Pierre Bonnard een van die leiers van 'n groep kunstenaars genaamd "Nabis". Hy het terselfdertyd altyd die feit beklemtoon dat hy tot geen rigting en stroom behoort nie. Hy het voortdurend daarna gestreef om sy individualiteit te wys, om sy eie unieke styl te vind.

Reeds sedert die middel-90's. XIX eeu, het hy toenemend begin om weg te beweeg van hul beginsels. Die neiging tot lineariteit en ornamentaliteit van die Nabide interesseer hom nie meer nie. Sedertdien skep hy uitsluitlik in "sy" styl, en identifiseer hom nie met enige van die bekende skilderskole nie.

Reis

Bonnar het baie gereis en verskillende stede en lande besoek. Biograwe en tydgenote van die kunstenaar merk op dat hoewel hy nie 'n tekort aan geld gehad het nie, die skilder nooit probeer mors het nie. Hy was baie terughoudend in besteding en onpretensieus in die alledaagse lewe. Die belangrikste vir hom was dat daar genoeg plek was vir 'n esel, daar was altyd verf en kwaste.

Op sy reise word hy dikwels deur mede-skilders vergesel. Gedurende sy lewe het hy byna die hele Wes-Europa en Noord-Afrika gereis. Van die lande wat hy besoek het, is: Groot-Brittanje, Switserland, Nederland, België, enook Spanje en Italië. Van Afrika-state het hy Algerië en Tunisië besoek, wat op daardie stadium Franse kolonies was.

In 1926 het Pierre Bonnard 'n lid van die jurie geword van die groot kunstoekenning "Carnegie", wat in die Verenigde State gehou is. Presies tien jaar later het hy self die eienaar van hierdie toekenning geword.

Bydrae tot kuns

Bonnard se werke is die skoonheid en grasie van die vroulike liggaam, die sagtheid en teerheid van kleure, versadiging. Hy het gedurende sy leeftyd erkenning en respek ontvang, wat nie elke kunstenaar reggekry het nie. Maar P. Bonnard self was nie te bekommerd oor die groot fooie van die verkoop van skilderye nie, aangesien hy altyd koud was vir geld.

Sy skilderye het 'n groot impak op kontemporêre kuns en kultuur in die algemeen gehad. Hy het ontelbare skilderye geskep, waarvan die meeste met reg as die eiendom van Frankryk en die hele wêreld beskou word.

Vandag is die wêreld se grootste museums en kunskenners trots as hul versameling ten minste een werk van Bonnard bevat. Geen wonder hy word as 'n ware genie van skilderkuns beskou nie.

Sukses en erkenning

Die kunstenaar het self soos volg oor sy finansiële sukses gepraat: "Al hierdie nulle irriteer my." En dit is sowaar. Hy het nooit belangstelling in geld getoon nie, nie daarna gejaag nie en redelik beskeie gelewe, selfs met 'n groot bedrag geld.

Sy skilderye word hoog op prys gestel. Baie van hulle word vir groot geld op kunsveilings verkoop. Selfs gedurende sy leeftyd het hy reeds sy werke vir goeie geld verkoop, wat vir sy kontemporêre kunstenaars die uiteindelike droom was.

Vandag is sy werk steeds in groot aanvraag. Hy het volgelinge gehad, en fynproewers en bewonderaars van sy werk loof steeds die kunstenaar en sy werke.

Sukses kan egter nie net aan die hoeveelheid geld gemeet word nie. Hier word 'n belangrike rol gespeel deur die erkenning van mense, veral kollegas in die skilderkuns. Hy het egter ook nooit’n probleem daarmee gehad nie. Terwyl hy nog jonk was, het hy reeds respek begin afdwing in die oë van selfs ouer en meer ervare skilders. Deur die jare het sy gesag net toegeneem.

Gevolgtrekking

Pierre Bonnard is natuurlik een van die uitstaande en prominente kunstenaars van die draai van die XIX-XX eeue. Elkeen van sy werke is briljant op sy eie manier. Hulle dra nie net die kunstenaar se wêreldbeskouing oor nie, maar ook sy houding teenoor hierdie of daardie aksie, persoon of iets.

Sy bydrae tot skilderkuns is enorm, hy het eintlik die laaste skilder van die goue era in Frankryk geword. Hy is 'n jonger tydgenoot van sulke groot skilders soos Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, sowel as baie impressioniste en post-impressioniste.

Hy het so te sê hierdie era in die geskiedenis van Franse kuns afgesluit. Na hom het kuns nie net in sy vaderland nie, maar oor die hele wêreld dramaties begin verander. Baie nuwe tendense en skole het verskyn, insluitend Picasso, S. Dali, en later E. Warhol, Pollock, ens. Daar kan nie gesê word dat hy 'n groot invloed op die werk van elke kunstenaar individueel gehad het nie, maar hy het 'n aansienlikeaantal volgelinge, en baie skilders wend vandag hulle dikwels tot sy motiewe en tegniek en skep hul werke.