Dmitry G. Levitsky, kunstenaar: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die skrywer wat die geskiedenis van Rusland in gesigte geskets het, Dmitri Grigorievitsj Levitsky, was 'n kunstenaar van die "galante" eeu, en uiterlik was hy self 'n persoon met 'n "nie-algemene uitdrukking": ekspressief, passievol, effens gal. Die skilder het 'n seldsame gawe gehad, hy het al die realiteite van die agtiende eeu vasgelê vir hul verste afstammelinge om te bestudeer. Voor ons openbaar die kunstenaar Levitsky die era in al sy glorie: die gesigte van konings en howelinge, filosowe en sekulêre leeus, koue skoonhede en skrywers, nyweraars en diplomate, aristokrate en handelaars, amptenare en militêre manne, ouers en hul kinders, en hierdie portrette kan meer outentiek vertel as enige woorde oor die verlede wat lank verby is en nooit sal terugkeer nie.

Geskiedenisskilder

Kunstenaar Levitsky het kunsliefhebbers 'n onskatbare geskenk gegee - honderde en honderde portrette wat dom en slim, boos en vriendelike, koue en sensuele gesigte uitbeeld, elk met sy eie karakter, met sy eie biografie. Hierdieverteenwoordigers van die eeu van Catherine die Grote verpersoonlik die essensie van 'n baie moeilike en baie kreatiewe tyd. Die kunstenaar Levitsky het nie 'n enkele prent in 'n suiwer historiese genre geskryf nie, hoewel hy die missie van die historikus meer as heeltemal vervul het.

Die noodlot het hom eers verhef, hom met eer en glorie begiftig, hom toe weggesteek in die verste en onbesoekte hoek: sy tydgenote het vinnig die kunstenaar Levitsky vergeet, wie se portrette hulle pas bewonder het. Die publiek het hul eie besigheid gehad - berekeninge, intriges, is dit aan skildery! Niemand weet eers waar presies die heuwel by die Smolensk-begraafplaas geleë is, waaronder 'n wonderlike man lê wat die voorkoms van sy era verewig het nie.

Biografie

Die kunstenaar Dmitri Levitsky is omstreeks 1735 gebore (die presiese datum is nie vasgestel nie) in 'n klein dorpie in die Poltava-streek. Die stam was 'n ou priesterlike een, wat van Vasily Nos, bekend in daardie dele, ontstaan het. Pa, Grigory Kirillovich, 'n talentvolle en opgevoede persoon, het vir baie jare gravure in Pole studeer en 'n uitstekende meester geword.

Dit was in Pole dat hy 'n nuwe van ontvang het, waaronder hy hom in Kiev gevestig het, en sy eie gemeente in die kerk aan bekende priesters gehuur het. Sy werk was hoofsaaklik gewy aan die geestelike beginsel, aangesien hy in Kiev saamgewerk het met die Teologiese Akademie en in die drukkery van die Kiev-Pechersk Lavra gewerk het.

Geskenk

Agafya se vrou (geb. Levitskaya, wie se van die priester-graveur geneem het) het vir hom vier seuns en 'n dogter gebaar. Die oudste seun het die helderste glorie gekry. Die hele biografie van die kunstenaarLevitsky sê dat dit hy was wat die gawe van komposisie, wat van al sy tydgenote verskil het, van sy vader geërf het, akkurate tekening in alle besonderhede, asook selfversekerde werk uit die natuur.

Die kring van die geestelikes en hoogs opgevoede intelligentsia het die seun van geboorte af omring, want hy het belese, intelligente en goed opgevoede grootgeword. Daarbenewens was die karakter van die jong kunstenaar D. Levitsky: tot op 'n sekere punt in sy lewe is hy vergesel van vertroue in sy eie sterk punte en vermoëns. En die feit dat hy talentvol was, het nooit geskille veroorsaak nie.

Die begin van meesterskap

Volgens sommige verslae het die jong man in 1752 die beroemde skilder Alexei Petrovich Antropov ontmoet, en hierdie kennismaking het 'n impak op die lewe van die kunstenaar D. G. Levitsky gehad. Op hierdie tydstip was hulle veronderstel om saam te werk aan die skildery van St. Andrew's Church in Kiev. En ses jaar later het die jong man na St Petersburg gekom en nie net 'n student van hierdie roemryke meester geword nie, maar ook vir die volgende ses jaar in sy huis gewoon. As assistent van Antropov het Levitsky die Triomfpoort geskilder vir die kroning van Catherine II. En twee jaar later het hy hierdie gebou op sy eie gerestoureer.

In 1767 het hy selfs ryk geword deur twee ikonostase en meer as sewentig beelde vir die Kiroioannovskaya- en Catherine-kerke in Moskou saam met die kunstenaar Vasilevsky te voltooi. Daar is geen inligting oor ander onderwysers nie. Maar daar is so 'n feit: reeds die heel eerste portrette van bekendes deur die kunstenaar Levitsky het radikaal verskil van die styl van die kunstenaar Antropov. Die manier was absoluutnuut en onafhanklik, meer in pas met die doeke van Wes-Europese meesters as met die visie van sy dierbare leermeester. Alles was anders: gemak, ligtheid, nie kenmerkend van Russiese skilderkuns van daardie tyd nie, 'n reeks halftone, glasering, veral versagtende intense kleure, en so 'n lig-lug omgewing, kenmerkend van Levitsky se werke.

Eerste ontdooi

Dit was 'n tyd toe die kunste floreer het: grootse paleise is gebou, die invloed van Westerse skole was enorm, aangesien die beste argitekte, musikante en kunstenaars na die land genooi is. Die nuwe estetika het alles met gemak opgeneem en die direkheid van die gees en die baie gesonde begin wat aanleiding kon gee tot Rokotov en Levitsky, wie se werk die lewe self is, onwrikbaar gelaat. Terselfdertyd het die kunstenaar in die destydse samelewing niks anders as 'n goeie kok of horlosiemaker beteken nie. Natuurlik het die portretskilder Levitsky die grootste deel van sy lewe onder die hoogste adel geleef, in die glans van diamante.

En dit is heel waarskynlik die grootste dissonansie – afhanklikheid van artistieke materiaal lei tot niks goeds nie. Antropov was 'n goeie man, maar ietwat kleinlik, dit was nie maklik met hom nie. Hy het die Akademie vir Kunste gehaat en op elke moontlike manier beswaar gemaak teen die lesse van twee meesters. Levitsky het redelik vinnig daarin geslaag om op te hou om net finansieel van die onderwyser afhanklik te wees, en daarom het hy later sulke lesse geneem. Tien jaar later is die vaardigheid uiteindelik gepoets, en die Fransman Langrene en die Italianer Valeriani het hierin gehelp – albei die akademici. In 1770 het die regteglorie.

Girls

In 1770 het Levitsky 'n goue medalje van die Akademie vir Kuns ontvang vir 'n portret van die argitek Kokorinov, wat hy aangebied het aan 'n uitstalling wat daar gereël is. Bekendes het deelgeneem - Losenko, Groot, maar Levitsky het onvoorwaardelik die eerste plek gekry vir die volmaaktheid van vorm en geestelike volheid. Daarom het die kunstenaar in 1773 'n opdrag van die keiserin self ontvang en portrette van meisies geskilder - leerlinge van die Smolny-instituut. Dit was die eerste en tot dusver die enigste skool vir meisies. Voorheen het adellike vroue by goewerneurs gestudeer, terwyl die armes glad nie gestudeer het nie. Dit was 'n goeie inisiatief van die keiserin - om 'n instituut vir adellike diensmeisies in die Smolny-klooster te open.

In al die portrette het die kunstenaar se talent so ver moontlik ontvou. Levitsky was nie net 'n uitstekende sielkundige nie, maar ook 'n uitstekende dekoratiewe skilder. Die portrette is gemaak as seremoniële allegoriese skilderye: Borshchov se leerling het die teater verpersoonlik, Molchanova - wetenskap, Alymova - musiek, ensovoorts. Die hele agtiende eeu in sy estetiese sisteem word in hierdie portrette weerspieël.

Masonry

In minder as twintig jaar is die portrette van bekendes deur die kunstenaar Levitsky op sy beste vergeet, en soms selfs teen hom gespeel. Die Keiserin het van tyd tot tyd haar gunstelinge verander, sy het Vrymesselary altyd meer as negatief behandel. En Levitsky was 'n vrymesselaar, net soos sommige van sy beskermhere. Die belangrikste kliënte vir 'n lang tyd was kanselier Prins Bezborodko en PresidentAkademie vir Kuns graaf Betskoy. Onder baie prinse en grave het die stoele eens gebewe. Die kanselier het al sy staatsmag aan Potemkin verloor, en die bejaarde Betskoy was reeds nutteloos vir die staat.

'n Saak is geopen teen die uitgewer van "Trutnya" Nikolai Novikov, en dit is moeilik om hierdie naam van die naam van Levitsky te skei, selfs ons ken Novikov van die portret wat deur die kunstenaar geskilder is. Beide van hulle was Vrymesselaars. Dit is toe dat Levitsky nie net in onguns geval het nie. Sy het duisternis saamgebring. Gedurende die laaste kwart van sy lewe het Levitsky amper nie gewerk nie, sy doeke van hierdie tydperk kan op die vingers getel word. Die doeke is uitstekend soos altyd. Maar hulle is min. Baie min. En toe, reeds op uiters hoë ouderdom, word Levitsky blind.

Wanneer vreugde verlore is

Die opvoeder en skrywer Novikov in die middel van die negentigerjare het letterlik die kunstenaar se oë oopgemaak vir sy lewe en die betekenis van hierdie einste lewe. Hy was natuurlik 'n wonderlike vriend. Dit het vir die kunstenaar skitterend duidelik geword dat sy lewe in leuens, skynheiligheid en valsheid geleef is, wat hom nie net omring het nie, maar hyself elke uur en elke dag hul ouer was. Die misleiding het vir hom fantasmagories voorgekom, en wat hom die meeste van alles verskrik het, was sy eie deelname daaraan.

Verder het die lewe vir 'n geruime tyd aangegaan soos voorheen. Na ontbyt het Levitsky by die esel gestaan sodat die doeke die ateljee een vir een verlaat het, en die edele klante was bly en bedank. Maar die skilder kon nie meer bly wees nie. Die geluk van kreatiwiteit, skepping is weg, en daar was net ontevredenheid en leegheid by hom. Toe is nuwe maniere beproef – die mense, volkstemas. Verskynportret van die kunstenaar se dogter in volkstroudrag. Maar helaas. Jare se werk om te bestel het sy werk gedoen. Daar was nie meer waarheid in hom as voorheen nie. Dit het geblyk salonagtig te wees, nie mense nie.

Styl

Die kunstenaar het nie geslaag in vergeestelikte beelde nie, want die hele siel het geblyk te wees vermink deur hierdie stralende portrette, waar beide koudheid en soetheid en kunsmatigheid onvermydelik is. En dit alles omdat toegewings, selfs die kleinstes, in kuns onaanvaarbaar is, en daar ook geen halwe waarhede daar behoort te wees nie. Dit kon nie vervang word deur uitstekende vakmanskap, of bemeestering van kleur, of manjifieke tekening, of 'n uitstekende sin vir toon nie. Maar dit alles het immers die portrette van bekendes deur die kunstenaar D. G. Levitsky so betekenisvol en so mooi gemaak!

Masons het die kunstenaar heeltemal verwoes. Hy het nou 'n konstante angs, 'n ineenstorting gevoel, en die ure se werk op bestelling het ondraaglik geword. Levitsky was aangetrokke tot lees, tot nadenke, tot eensaamheid. Hy was nie gereed vir die rol van’n vegter nie. Hy was net hartseer. Die edele klante het dit van die begin af gevoel, en die hof het die kunstenaar amper onmiddellik vergeet. Twee of drie jaar het verbygegaan voor die oomblik toe werklike armoede aan die deur geklop het.

Saam met die era

Die Akademie moes vertrek met 'n belaglike jaarlikse pensioen van tweehonderd roebels. Hierdie uitdeelstuk was so onbeduidend dat dit nie na 'n seën gelyk het nie, maar 'n belediging. Dit is verstaanbaar - Levitsky was aanstootlik. Hy het nie weggegaan nie weens swak gesondheid, dit was 'n voorwendsel. Die leierskap van die Akademie het verander, die voormalige weldoeners het verdwyn. Skildergelaat met 'n groot gesin en vooruitstrewende blindheid sonder middele. Die stryd om bestaan was vernederend, moeilik en baie lank.

Sy tydgenote het in hul memoires beskryf hoe 'n blinde ou man ure op sy knieë in die kerk by die Akademie vir Kuns deurgebring het. Hy is op die ouderdom van sewe-en-tagtig oorlede, en teen hierdie tyd was hy heeltemal vergete as kunstenaar. Oor die laaste kwart van sy eeu - vanaf die begin van die 1800's, het hy vir ons portrette van die telers Bilibins en die bediende Protasova van groot werke nagelaat. Dit is amper al. En hoe produktief was hierdie kwas vroeër! Catherine se era het opgedroog, so haar sanger het stil geraak.