2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Russiese landskapskilders is nog altyd gekenmerk deur 'n spesiale eerbiedige houding teenoor hul inheemse natuur. Hul skilderye is vol teer bewondering, subtiele sielkunde, die vermoë om die essensie van nasionale kleur oor te dra. 'n Waardige voorbeeld van sulke vaardigheid is die werk van I. I. Shishkin.
Geskiedenis van die skildery
Sjishkin se skildery "Morning in a Pine Forest" is in 1889 by die Tretjakof-galery uitgestal. Sy het die vrug geword van die gesamentlike werk van Ivan Ivanovich en 'n ander bekende kunstenaar - Konstantin Apollonovich Savitsky, die skrywer van genrewerke. Meer presies, Savitsky het slegs die figure van bere ingevoer. En alhoewel hulle baie lewendig, realisties blyk te wees, harmonieus inpas by die algehele inhoud, word Shishkin se skildery "Morning in a Pine Forest" steeds met hierdie kunstenaar geassosieer. Aanvanklik het albei skrywers die skildery onderteken, maar Tretyakov self, wat dit gekoop het, het Savitsky se skildery uitgevee. Hy het sy optrede verduidelik deur die feit dat beide die idee van die werk en die kreatiewe manier,styl, vakmanskap - dit is die hand van Ivan Ivanovich wat in alles gevoel word. In hierdie verband is Shishkin se skildery "Morning in a Pine Forest" 'n integrale deel van sy erfenis. En die aksie van die werk vind plaas in die Russiese binneland, in die omgewing van Lake Seliger van die destydse Tver-provinsie. Gorodomlya-eiland, wat hier staan, het liefhebbers van maagdelike natuur gelok met sy digte naaldwoude, waarin eeue-oue majestueuse dennene trots gestaan het, verskeie lewende wesens is gevind. In die laat 90's van die 19de eeu het Ivan Ivanovich ook die sketse daar besoek. Shishkin se skildery "Morning in a Pine Forest", soos nog 'n doek wat nog een van sy roepingskaarte geword het - "Ship Grove", is daarna op grond van hierdie wandelinge geskryf.
Plot van die prentjie
Kom ons probeer uitvind waaroor die werk van belang vir ons eintlik gaan. Wat is die geheim van so 'n groot gewildheid en universele erkenning? Waarskynlik, eerstens, in die feit dat Shishkin sy "Morning in a Pine Forest" ontwerp het, nie as 'n standaard landskap nie, maar in staat was om die toestand van die natuur perfek uit te druk, haar siel, haar lewe oor te dra. Die woud op die foto is so uitgebeeld dat dit lyk asof jy die naalde kan ruik, aan die growwe bas van die boom kan raak, die geritsel van die briesie en die geknetter van takke kan hoor onder die gewig van die welpies wat speel, hul vrolike tevrede gedreun. Die ligte vogtigheid van die oggendmis, die eerste skugter warmte van die strale wat deur die bome breek, die diepte van die kloof, die mag van die dennebome - dit alles is so sigbaar, realisties dat dit is asof ons self daar is, onsigbaar teenwoordig. Daarom, wanneer jy nadink oor "Oggend in 'n dennebos", wil jy die beskrywing van die prentjie op so 'n manier doen datasof jy praat oor die voorwerpe wat jou omring, wat jy met jou eie oë sien. Dit bewys die korrektheid van die stelling oor die kunstenaar se kreatiewe metode: "Hy was 'n oortuigde realis, passievol liefdevol en voel die natuur."
Beskrywing van die prent
Die prentjie beeld 'n digte hoek van die woud uit. In die middel daarvan, naby 'n denneboom wat deur 'n storm gebreek is, baljaar drie welpies. Twee het op 'n stam geklim wat bo die grond uitsteek, die derde staan naby, op 'n omgevalle stomp.’n Beerwyfie het hierdie prentjiemooi, vol dinamika-groep genader, haar nageslag streng waargeneem en dreigend na die buitensporige stout babas gesnuif. Vol beweging en die omliggende woud. In die dieptes daarvan, in die laagland, dwarrel mis. Die sonstrale bedek die toppe en takke van die magtige denne in pienk en goud. Die woud word wakker, gevul met geluide, beweging. Sy daaglikse lewe begin. Dit is hoe die doek geskep is, wat een van die simbole van Rusland geword het.
Aanbeveel:
Skildery "Oggend in 'n dennebos": beskrywing en geskiedenis van die skepping
Volgens sosiologiese navorsing beskou Russe die skildery "Oggend in 'n dennebos" as een van die gewildste in die land. Sy word erken as 'n ware simbool van Russiese kuns
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Die betekenis van die liedjie "Julie-oggend" (Julie-oggend) in die werk van die groep "Hip"
"Yurai Hip": individuele styl en menings van kritici. Die rol van die komposisie "Julie-oggend" in die werk van die span. Die betekenis van die lirieke van die liedjie en die impak op populêre kultuur. Toer van die musikale groep, erkenning in die USSR, toekennings. Die plek van die baan in die moderne rockkultuur
