2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die begin van die geskiedenis van Rostov-on-Don dateer terug na die tyd van die Azof-veldtogte van Peter I. Nadat die stad deur die eeue gegaan het, het die stad 'n ryk kulturele erfenis bewaar. Boonop, saam met historiese en argitektoniese monumente, word kunswerke hier hoog aangeslaan.
Rostov Streeksmuseum vir Beeldende Kunste bestaan uit twee departemente. Een van hulle is in die historiese hart van die stad geleë en het 'n ou gebou in Pushkinskayastraat beset. Diegene wat by die kunswêreld wil aansluit, kan permanente en tydelike uitstallings besoek, en selfs by die museumwinkel inloer. Die museumversameling het meer as 6 duisend uitstallings.
Geskiedenis van die museum
Die museumfonds is lankal gevorm. Aan die begin van die vorige eeu het 'n vereniging van beeldende kunste verskyn, waar skilderye uit verskillende dele van die land aangebied is. Later het hulle persoonlike versamelings betree en die museumfonds eers ná die rewolusie verryk.
Dit het vir 'n geruime tyd as deel van ander museums gefunksioneer, veral die Rostov Museum of Local Lore. Die onafhanklike lewe van die Kunsmuseum het in 1938 begin. Gedurende die oorlogsjare is die versameling na Pjatigorsk ontruim, maar dit het nie gered dat dit geplunder word nie. 'n Spesiale hoofkwartier van Rosenberg is geskep, wat betrokke was by die stuur van waardevolle kunsvoorwerpe na Duitsland. Na die oorlog is begin om die skilderye terug te gee, maar die volledige versameling kon ongelukkig nie herstel word nie.
'n Jaar na die einde van die oorlog het die Rostov-streekmuseum vir skone kunste weer begin funksioneer, maar reeds in die perseel van die kunsskool. Na 12 jaar het hy die huis van die prokureur Petrov betrek, ontwerp deur die argitek Doroshenko aan die einde van die 19de eeu. Die gebou is een van die argitektoniese monumente van Rostov-on-Don. In 2009 is 'n departement op Chekhov-laan geopen.
Russiese kuns
Die Rostov-streekmuseum vir skone kunste op Pushkinskaya is gewy aan die ontwikkeling van skilderkuns in Rusland in die tydperk van die 17de - vroeë 20ste eeue. Alle verhoë word in 'n logiese volgorde aangebied, sodat besoekers 'n holistiese siening van die ontwikkeling van die skone kunste kan kry.
XVII - die begin van die 18de eeu word onthou vir portrette van bekende persoonlikhede van die era van die Kosakke en die Hetmanaat. In die 18de eeu het die aristokratiese portret gewild geword. Die tweede helfte van die eeu word gekenmerk deur portrette van die kunstenaars Antropov en Khristinek. Landskapskilderye van die 19de eeu word verteenwoordig deur die werke van Vorobyov, Chernetsov, Aivazovsky. Die pêrel van die uitstalling is die tweede helfte van voorverlede eeu. Op hierdie tydstip het Klodt, Vasnetsov, Shishkin, Levitan hul meesterstukke geskep. Die begin van die vorige eeu is gekenmerk deur die skilderye van Zhukovsky,Brodsky, Kruglikov.
Buitelandse skildery
Om met wêreldkuns kennis te maak, moet jy die Rostov-streekmuseum vir Beeldende Kunste op Tsjechof besoek. Een van die uitstallings word gewy aan Europese skilderkuns van die 17de-19de eeue. Ongelukkig het die meeste van die uitstallings van die eens ryk versameling tydens die oorlog verlore gegaan. Maar dit verhoed nie besoekers om 'n algemene idee te kry van die hoofkunsskole van daardie tyd nie.
Die Napolitaanse skool word verteenwoordig deur Mattia Preti's Dice Game. Sy het in 1772 na Rusland gekom deur die pogings van keiserin Catherine II. Toeriste kan ook die skildery Susanna and the Elders deur die legendariese Fleming Rubens en The Woman in the Image of Cleopatra deur die Nederlandse kunstenaar Jan de Bahn sien.
Die Franse skool word verteenwoordig deur landskapskildery. Dit is "Landskap met 'n trop" de Troyes en "Landskap met 'n waterval" deur Henri Boischard. Nie sonder die antieke intrige van die werk van Pierre Andrieu nie. Die tema van Duitse kuns sal onthul word deur die portrette van kunstenaars Han von Aachen en Georg Demarais.
Oosterse kuns
Die Rostov-streekmuseum vir Beeldende Kunste het 'n seldsame Oosterse uitstalling. Spesiale aandag word aan porselein gegee. Die versameling bevat skaars stukke porselein wat terugdateer na die Qin-dinastie.
Onder die latere uitstallings staan bronsgiet- en snuifdosies van rotskristal (XVIII–XIX eeue) uit. unieke vaas,gemaak in die tegniek van kerf op lak, is nog 'n bate van die museum op Tsjechof. Die draai van die 19de–20ste eeue word voorgestel deur uitsnywerk op ivoor.
Die Rostov-streekmuseum vir skone kunste sal besoekers vertroud maak met ander lande van die Ooste, veral met Japan. Die helderste deel van die uitstalling is klein netsuke-beeldhouwerke. Hierdie miniatuur hangertjie was 'n noodsaaklike eienskap van die nasionale manskostuum. Die bekende tanto-mes voltooi die versameling. Alhoewel die tanto as die dolk van die samoerai beskou is, is dit ook deur vroue as 'n wapen van selfverdediging gedra. Die dolk is in 'n pragtig versierde beenraam geplaas, en soms vermom as 'n waaier.
Bykomende inligting vir toeriste
Om die stad beter te leer ken, moet jy na die Rostov-streekmuseum vir Beeldende Kunste gaan. Inrigtingadres: hoofgebou - st. Poesjkinskaja, 115; tak - per. Chekhov, 60. Pushkinskaya word beskou as die mees skilderagtige straat van Rostov-on-Don. Daar is baie monumente, pragtige historiese geboue, ongewone bome, en 'n aantal kafees en restaurante wat langs strek.
Museum is 6 dae per week oop vanaf 1000 tot 1800. Maar die kaartjiekantoor sluit 'n halfuur vroeër, so besoekers moet voor 1730 arriveer. Dinsdag is 'n afdag.
Vir voorskoolse kinders sal die kaartjieprys 10 roebels wees, vir skoolkinders - 30 roebels. 'N Volwasse kaartjie kos 110 roebels. Die prys kan wissel na gelang van die blootstelling. Groepe toeriste tot 15 mense kan 'n gedeelde besteluitstappie na die Rostov Streekmuseum vir Beeldende Kunste. Foto's word slegs vir 'n addisionele fooi toegelaat. Selfone moet afgeskakel wees met toegang.
Wat is nog aantreklik omtrent die streekmuseum vir skone kunste in die stad Rostov?
Unieke voorbeelde van Russiese en wêreldkreatiwiteit word in die museumfonds ingesamel.’n Verskeidenheid kunswerke sal lewe kry danksy die vermaaklike stories van die gids. Die tweede gebou bied gereeld lesings en konferensies aan, aangevul deur visuele aanbiedings en skyfievertonings. Op die museum se amptelike webwerf kan jy feitlik deur die uitstalsale "stap".
Aanbeveel:
Skilderkuns: tipes klassieke beeldende kunste
Skilderkuns as 'n kunsvorm beteken die beeld van die werklike wêreld, geteken met behulp van geïmproviseerde materiale (potlode, verf, plasticine, ens.) op plat oppervlaktes. Ons kan sê dat die projeksie van die werklike wêreld deur die prisma van die kunstenaar se verbeelding skildery is
Meetkundige styl in beeldende kunste
Meetkundige styl het die afgelope tyd al hoe meer gewild geword. Liefhebbers van duidelike lyne, akkuraatheid en bondigheid, hy het daarvan gehou. Maar hierdie styl het nie in ons tyd verskyn en in gebruik gekom nie, maar baie duisende jare gelede. Onthou selfs die grotskilderye van primitiewe mense. Daar is ook geometriese vorms. Die geometriese styl is en word steeds in verskeie kunsareas gebruik
Beeld van die sprokie "Snow Maiden" in beeldende kunste, letterkunde, folklore
Snow Maiden as 'n karakter word weerspieël in beeldende kunste, letterkunde, rolprente, musiek. En die beelde van die sprokie "The Snow Maiden" in skildery het die verpersoonliking van die eksterne beeld van die meisie geword. V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - skilders, te danke aan wie die Snow Maiden haar sneeubeeld "gevind" het: 'n stralende wit lang sonrok, 'n kopband op haar hare (somerbeeld); ligte sneeukleed, omgord met hermelynpels, 'n kort pelsjas
Mitologiese genre in beeldende kunste
Diegene wat iets wil sien wat nie regtig daar was nie, kan hulle tot skilderye van 'n sekere genre wend. Sulke doeke beeld fantastiese wesens uit, helde van legendes en tradisies, folklore-gebeure. Op hierdie manier skryf die kunstenaars van die mitologiese genre
Bybeltemas in beeldende kunste. Bybelse tonele in skilderkuns
Bybeltemas in die visuele kunste het nog altyd kunstenaars gelok. Ten spyte van die feit dat Bybelse verhale lankal verby is, slaag die skilders daarin om die moderne werklikheid van die lewe daardeur te weerspieël