Teater. Vakhtangov: repertorium en uitvoering resensies

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In die middel van Moskou, in Stary Arbatstraat, is die beroemde teater wat na vernoem is. Vakhtangov. Een van die mees besoekte kulturele sentrums van die hoofstad is geleë in 'n drie-verdieping herehuis wat aan die einde van die 19de eeu gebou is. Die stigter van die teater, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, 'n getroue volgeling en student van Stanislavsky, het vir 'n lang tyd die idee gekoester om 'n kreatiewe werkswinkel vir akteurs sonder spesiale onderwys te skep. Hy het geglo dat slegs 'n nie-professionele akteur 'n rol met werklike diepte en toewyding kan speel.

'n Groep amateur-akteurs is in 1913 georganiseer, en kort voor lank is die eerste opvoering van 'n amateurteater op die verhoog vertoon. Die opvoering het egter suksesvol misluk, gesofistikeerde Moskou-teatergangers het nie die produksie aanvaar nie weens die lae vlak van toneelspelvaardighede.

Derde Studio

Vakhtangov was nie skaam oor die mislukking van die opvoering nie, en na 'n ruk het hy 'n teaterateljee gestig wat deel geword het van die Moskou Kunsteater. Die struktuur is die "Derde Studio" genoem, en dit was die begin van die tempel se geboorte.dramatiese kuns, wat vandag as die teater bekend staan. Vakhtangov.

Onder die dak van die "Derde Ateljee" het talentvolle akteurs en aktrises begin bymekaarkom, progressief en vol begeerte gedink om hul vermoëns op die verhoog te verwesenlik. 'n Kreatiewe span het rondom Yevgeny Vakhtangov gevorm, gereed om optredes op 'n professionele vlak op te voer.

Thirties

Die teaterwêreld van die hoofstad het lewe gekry met die koms van Vakhtangov. Moskoviete was bekoor deur die opregte begeerte van die akteurs om die hele diep betekenis van die toneelstuk aan die publiek oor te dra, om met alle moontlike egtheid te speel. En aangesien dit in daardie jare gebruiklik was om opvoerings oor revolusionêre temas op te voer, het die akteurs van die Vakhtangov-teater elke keer bewys dat hulle enige werker-boer-komplotte kon hanteer.

Soms is die opvoerings van die Vakhtangov-teater uit die algemeen aanvaarde revolusionêre temas geslaan, en dan was een of ander klassieke produksie op die verhoog, soos "Prinses Turandot" gebaseer op die sprokie deur Carlo Gozzi. Die première het in die lente van 1922 plaasgevind en het 'n plons gemaak.

Nuwe tyd

Op 29 Mei 1922 was teater Moskou in rou – die regisseur Vakhtangov is dood. Die talentvolle regisseur en organiseerder het 'n waardige nalatenskap agtergelaat. Sy werk is deur sy studente voortgesit, die Derde Ateljee het amptelike erkenning ontvang en het bekend gestaan as die Vakhtangov-teater.

Die begin van die NEP, die politieke en ekonomiese situasie - dit alles het teateropvoerings in die gees van die nuwe tyd vereis. En Vakhtangovhet maniere begin soek om die repertorium by te werk. Ja, die teater. Vakhtangov het met die destyds modieuse skrywer Mikhail Afanasyevich Bulgakov begin saamwerk.

Die eerste toneelstuk is "Zoyka se woonstel" genoem, dit was in pas met die stemming van die destydse samelewing en is entoesiasties deur die teatergehoor ontvang. Daar was egter 'n paar excesses, aangesien die opvoering, hoewel dit die indruk van 'n lighartige komedie gewek het, satire van 'n sosiale aard bevat het. Dit het die owerhede nie behaag nie en het hewige kritiek uitgelok. Die rede vir die konflik met die amptenare was ander produksies. "Hamlet", wat in die styl van buffel aan die teaterpubliek aangebied is, is gesluit, en regisseur Akimov is daarvan beskuldig dat hy apolities is.

Onderdrukkings

Binnekort het die opvoerings wat aan die NEP opgedra is, tot niet gekom, en "Leniniana" het in Moskou-teaters begin - 'n eindelose reeks opvoerings tot eer van die werker-boer-stelsel. Die oorheersing van kommunistiese patrone het duidelik geword, ideologie het kreatiwiteit verdring. Stalinistiese onderdrukkings was reeds op pad, waaraan die akteurs van die Vakhtangov-teater later gely het.

Teater vandag

Tans is die Vakhtangov Akademiese Teater een van die gewildstes en besoekers in Moskou. Rimas Tuminas, die huidige artistieke direkteur, sit die tradisie van sy voorgangers voort. Die teater volg die kanons wat aan die begin van die vorige eeu deur Stanislavsky Konstantin Sergeevich neergelê is. Vir meer as negentig jaar van bestaan het die troep, waarin meer as een generasie verander het, nog nooitwegbeweeg van die fondamente wat deur die briljante meester bemaak is.

'n Onvergeetlike merk in die geskiedenis van die Vakhtangov-teater is gelaat deur Mikhail Ulyanov, wat in die lente van 2007 oorlede is. Hy was vir baie jare die permanente artistieke direkteur. Teater Moskou sal nooit die onlangs ontslape Yuri Yakovlev vergeet nie.

Vakhtangovite wat vandag leef: die patriarg van die teaterverhoog Vladimir Etush, die legendariese Vasily Lanovoy en Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev en Vyacheslav Shalevich, jong verteenwoordigers van die dinastie - Viktor Sukhorukov en Nonna Grishaeva. Daar is geen kultus van eerbied in die groep nie – almal is gelyk. Die kunstenaars van die Vakhtangov-teater is 'n kreatiewe span wat oor die jare ontwikkel het.

Repertoire

Dertig optredes sal in Maart-April 2015 op die verhoog uitgevoer word:

"Notes of a Madman", "Jealous of Herself", "Cry of the Lobster", "Coast of Women", "Medea", "Uncle's Dream", "Mademoiselle Nitush", "People Like People", "My Stille Moederland", "Pier", "Toewyding aan Eve", "Laaste Mane", "Cyrano de Bergerac", "Afskeidstoer", "Demone", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Glimlag vir ons, Here", "Die windgeluide in die populiere", "Gekke dag, of die huwelik van Figaro", "Games of the Lonely", "Oom Vanya", "Pelias en Melisandre", "Eugene Onegin", "Voëls", "Masquerade", "Anna Karenina","Othello", "Okay Days", "Marriage", "Run".

Die Vakhtangov-teater, wie se repertorium gereeld bygewerk word, is lank reeds die beste verhoog vir duisende Moskoviete en gaste van die hoofstad.

Saal

Onlangs gerestoureerde perseel, nuwe rye stoele, akademiese styl benoir-bokse - dit alles is die trots van die Vakhtangoviete, wat uiteindelik 'n regte "Tempel van Melpomene" ontvang het vir hul onverdeelde gebruik. Die verhoog van die Vakhtangov-teater is toegerus met die nuutste tegniese vordering.

Toeskouers word in drie vlakke geakkommodeer: die stalletjies met 'n amfiteater en 'n benoir aan die periferie, 'n mezzanine met bokse en op 'n balkon, ook met bokse.

Performance-resensies

Dit is belangrik vir die Moskou-teatergehoor om hul indrukke ná die opvoering te kan deel. Dit het 'n tradisie geword om in die middel van die straat te stop, aangesien die beweging van motors op die Ou Arbat verbied is, en die produksie te bespreek. Daarom haas mense wat die teater verlaat nie na die moltrein of ander maniere van vervoer nie. Die Vakhtangov-teater, waarvan resensies van optredes spontaan gebore word, tydens 'n vertroulike gesprek reg op straat, is 'n voorbeeld van die grenslose liefde van Moskoviete.

Kaartjies

Nuwe teatervertonings word lank voor die première aangekondig. Toeskouers het die geleentheid om bekommerd te wees oor die aankoop van kaartjies vooraf, wat gewoonlik 'n maand voor die galadag gekoop word. Diegene wat hul gunsteling akteurs wil sien, kan nietwyfel of dit sal gebeur as hulle die kaartjiediens kontak. Die kosbare pas kan deur die stelsel van kontantlose betalings gekoop word sonder om jou huis te verlaat. Daar is verskeie betaalmetodes: deur WebMoney-stelsel, elektroniese oorplasing, bankkaart. Die koper wat vir die bestelling betaal het, ontvang 'n lêer wat gedruk moet word. Dit is die kaartjie waarop 'n spesiale strepieskode aangedui word. Met hierdie kaartjie kan jy teater toe gaan, jou sitplek inneem en na die opvoering kyk.

Jy kan ook 'n kaartjie op die outydse manier koop - by die loket. Maar aangesien die aanvraag hoog is, sal jy in 'n lewendige tou moet staan. Om die taak op een of ander manier te vereenvoudig, kan jy telefonies aanmeld en die nommer van die toulid kry. In elk geval, 'n kaartjie, waarvan die koste wissel van 1200 tot 1800 roebels, sal gekoop word.