2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
In een van die stadiums van sy ontwikkeling het die mens die doelwit laat vaar om net op te tree ter wille van funksionaliteit, gerief en begin aandag gee aan skoonheid. Dit is hoe kuns verskyn het – iets wat die alledaagse lewe ophelder, emosies oproep en vir hele eeue op sigself hou. Kuns is 'n manier om geskiedenis deur generasies oor te dra.
Tussen die groot aantal vertakkings word elke genre onderskei deur sy kenmerke en nuanses, maniere om indrukke te skep, oorspronklikheid en onafhanklikheid. So is die skildery, wat vir baie eeue 'n lus vir die mens se oog is. Dit dek baie style en neigings, wat ons in staat stel om oor skilder te praat as 'n onbeperkte bron van inspirasie en diep emosies. As mens na die prentjie kyk, vind elkeen iets van hul eie daarin, let op die klein dingetjies waarin die skrywer miskien geen sin gelê het nie. Dit is die waarde van visuele kuns.
Prente van die 19de eeu, saam met modernes, is in staat om 'n wye verskeidenheid dikwels teenstrydige emosies op te roep wat die brein tref en die gewone betekenis van dinge omverwerp.
19de-eeuse skildery
Die einde van die 18de - die begin van die 19de eeu word in die geskiedenis weerspieël as die oorheersing van hoë klassisisme in alle vorme van kuns, insluitend skilderkuns. Hierdie tydperk is gevul met die begeerte van kunstenaars om romanse, oorspronklikheid, individualiteit van skoonheid in hul skeppings oor te dra. Skilderye van die 19de eeu - dit is wat jou laat vasgenael het vir elke slag en dit as deel van 'n groot, lewende doek laat bewonder. Hierdie keer het die skoonheid van die portret weer aan die wêreld geopenbaar, sy vermoë om nie net die individuele kwaliteite van die uitgebeelde persoon en nuwe tegnieke in skilderkuns te wys nie, maar ook deel van die kunstenaar self, die manier waarop hy die wêreld sien.
Die skilderye van die 19de eeu is ook gevul met 'n gradering van twee kleure naby in skakering, wat lewe, werklikheid aan die skilderye bygevoeg het. Later, in die 50's, het die verhewenheid en romantiek van die skilderye verander na 'n weerspieëling van die lewe sonder oordrywing en versiering - na realisme. Maar steeds, ten spyte van die algemene neigings, het die kunstenaars geskryf wat hulle gesien het, wat hulle gevoel het en wat hulle wou oordra. Die tydsraamwerk van 'n gewilde genre of 'n prioriteitstegniek het hulle nie beïnvloed nie, want dit is moeilik om 'n kreatiewe persoon, 'n meester van sy kunsvlyt in 'n sekere formaat in te druk.
Skilderye deur Ivan Aivazovsky
As jy net twee woorde sê - "see" en "skildery", dan is die eerste persoon wat by jou opkom Ivan Aivazovsky. Die manier waarop hy die waterelement oorgedra het, kan met niks vergelyk word nie. In sy skilderye is water, soos 'n mens, gevul met gedagtes, emosies en ervarings. Elkeen van sy skilderye is 'n prentjie van die wêreld van die 19de eeu, waar skepe sukkel met die elemente, waar lig en duisternis hul kontras vind inelke hoek van die lewe, waar gevoelens oorstroom, asof die laaste dag reeds aangebreek het.
Sy werke, soos “Gevegte”, “Storm en skipbreuk”, “Krim en Omgewing” is 'n portaal waardeur jy by die plek kan uitkom wat op die doek uitgebeeld word en die integrale deel daarvan kan word. Deur baie tyd en moeite aan landskappe te gee, het Ivan Aivazovsky ook portrette geskep. Sommige van hulle is "Portret van vise-admiraal M. P. Lazarev", "Portret van A. I. Kaznacheev" en ander.
Karl Bryullov en sy skeppings
Russiese skilderye van die 19de eeu is 'n versameling van die mooiste werke van 'n groot aantal meesters, waaronder Karl Bryullov uitstaan met 'n besondere liefde vir kuns. Nadat hy van sy pa die vermoë ontvang het om die pragtige te waardeer, het Karl van kleins af baie van sy klasmaats in vaardigheid oortref. In sy werk het hy met 'n groot lys tegnieke geopereer. Olie, waterverf, sepia of tekeninge – sy skilderye het die skrywer se onblusbare belangstelling in alle fasette van kuns weerspieël.
Bryullov, geïnspireer deur die werke van die beste meesters van alle tye, kon plastisiteit, 'n spesiale sin vir vorm en 'n individuele begrip van skilderkuns oordra. Die belangrikste werk van hierdie kunstenaar is die monumentale historiese skildery "The Last Day of Pompeii", wat ses jaar geneem het om te skep. Die hele kreatiewe erfenis van Bryullov is ingesluit in die "goue fonds" van nie net Russiese nie, maar ook wêreldskildery.
Viktor Vasnetsov en sy skilderye van die 19de eeu
Baie van Viktor Vasnetsov se werke leer meer weetby die skool. Hierdie kunstenaar is opgemerk vir sy passie vir folklore, historiese en sprokies, die betekenis van nasionale geskiedenis. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - al hierdie werke, soos plekke van figuurlike energiekonsentrasie, veroorsaak 'n sterk interne impuls.
In Vasnetsov se skilderye is die toneel, die intrige belangrik, en die kleur speel terselfdertyd 'n sekondêre, maar uiters belangrike rol, want dit is te danke aan die presiese keuse van kleure en die soet ontsag, vergeestelikte skoonheid van die uitgebeelde dat sy skilderye die siel kan vul met aangename warmte en bewondering
Skildery deur Arkhip Kuindzhi
Eenvoudig maar opwindend; het veeleisend gelyk, maar indrukwekkend - dit is die kuns van die 19de eeu. Die skilderye van Arkhip Kuindzhi pas perfek in die atmosfeer van daardie tyd. Die afwesigheid van 'n intrige in sy werke moes hul waarde verminder het en daardie entoesiastiese belangstelling waarmee daar na hulle gekyk word weggeneem het, maar tog vang en voer hierdie skilderye weg na die verre dieptes van bewussyn.
Dit gaan alles oor kleur. Die volheid waarmee Arkhip Kuindzhi die eenvoud van die omgewing oordra, laat 'n mens nie toe om nie sy werk te bewonder nie. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - al hierdie is aanskoulike voorbeelde van die hoë vaardigheid van Arkhip Ivanovich, waardeur jy die skoonheid en harmonie van die wêreld rondom kan sien.
Die wêreld deur die oë van Isaac Levitan
Alle skilderye deur kunstenaars van die 19de eeu is opwindend en raak op hul eie manier, en die werke van Isaac Levitan neem hul plek tussen hulle in. BYbinne een doek het die kunstenaar baie skakerings vertoon, waardeur 'n spesiale sensualiteit van sy skilderye verkry is.
Die kunstenaar het die lewe en al sy fasette hartstogtelik liefgehad. Sy werke is eenvoudig en met die eerste oogopslag onpretensieuse landskappe, soos "Above Eternal Peace", "Wood Shore", maar dit is in hul bondigheid dat emosionele ekspressiwiteit versteek is.
Aanbeveel:
Russiese kuns van die 19de eeu: algemene kenmerke, geskiedenis van ontwikkeling, hoofrigtings
Soos jy uit die geskiedenis van Russiese kuns kan sien, was die 19de eeu 'n tydperk van bloei en aktiewe ontwikkeling van verskeie neigings. Die kultuur van daardie tyd word deur burgerlike verhoudings bepaal. Kapitalisme het reeds in die 18de eeu ten volle gevorm, dit het verskeie gebiede van materiële produksie gedek, en dit het nie-produktiewe gebiede geraak
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Russiese literatuur van die 2de helfte van die 19de eeu: geskiedenis, kenmerke en oorsig
Letterkunde van die 2de helfte van die 19de eeu het 'n belangrike rol in die openbare lewe van die land gespeel. Meeste moderne kritici en lesers is daarvan oortuig. In daardie tyd was lees nie vermaak nie, maar maniere om die omringende werklikheid te ken. Vir die skrywer het kreatiwiteit self 'n belangrike daad van burgerlike diens aan die samelewing geword, aangesien hy 'n opregte geloof gehad het in die effektiewe krag van die artistieke woord, in die waarskynlikheid dat die boek die verstand en siel van 'n persoon kan beïnvloed sodat hy verander vir die beter
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
