Alexander Mikhailovich Gerasimov, kunstenaar: skilderye, biografie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die lewe van 'n kunstenaar kan nie wolkloos wees nie, al is alles uiterlik goed. 'n Ware meester is altyd op soek na beide middele van artistieke uitdrukking en komplotte wat 'n persoon sal raak wat sy blik na sy prentjie gerig het.

Adolessensie en jeug

Alexander Gerasimov is in 1881 in die klein dorpie Kozlov in die Tambov-provinsie gebore. Hy sal weer en weer daarheen terugkeer, na sy klein vaderland, rus van 'n besige lewe in die hoofstad en nuwe krag en indrukke kry. Intussen studeer die groeiende begaafde jong man skilderkuns in Moskou. Sy onderwysers was K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, ware meesters, op wie se werke ons Moederland trots is. 'N Wye etude styl van skryf, ryk kleur word inherent in 'n beginner meester. Dit is hoe Gerasimov die kunstenaar groei en klassieke en moderne tegnieke bemeester.

Toe die Eerste Wêreldoorlog begin het, is Gerasimov gemobiliseer, en hy het twee jaar op die fronte deurgebring. Hy het die volle erns van loopgrawe-oorlogvoering geken, wanneer 'n persoon, in die woorde van Sholokhov, deur 'n luis tot op die been geëet word.

Terugkeer en vertrek na die hoofstad

In 1918 het Gerasimov na sy geboorteland Kozlov teruggekeeren werk al etlike jare daar as versierder. In 1925 kom hy weer na die hoofstad. Gerasimov bevind hom as skilder in die AHRR-vereniging. Die kunstenaar kombineer nou Sowjet-politieke temas met die tradisionele manier van skilder. Die groot werk "Lenin op die podium" is bedink en word geskryf.

Sy kan nie nalaat om 'n reaksie te vind in die siele van mense wat hul leier redelik onlangs, vier jaar gelede, verloor het, wie se hartseer nog leef nie. Maar nou sien hulle Vladimir Iljitsj teen die agtergrond van die skarlakenrooi baniere waarvoor hulle bloed op die fronte van die burgeroorlog vergiet het, energiek, vorentoe roep … Die prentjie is gevul met die patos van revolusionêre energie en is geskryf in 'n verstaanbare, verstaanbare beeldtaal.

Portretkunstenaar

Terselfdertyd is hy 'n onderwyser by die 1905 Memory School. Gerasimov het die vermoë gehad om portretooreenkomste vas te vang. Daarom het hy homself waargeneem en hom hoofsaaklik as 'n portretskilder geposisioneer. Dit was in die 30's dat portret die hoofsaak in die kunstenaar se werk geword het. Hy het individuele en groepportrette. Hy werk aan portrette van bekende geliefde akteurs, poolverkenners. Groepportret "Cavalry Army" wen die Grand Prix by 'n uitstalling in Parys.

Openbare lewe

Die kunstenaar het "die deur oopgemaak" na sy ateljee, en die daaglikse lewe van mense het in 'n wye stroom daarin gestroom. Die skilder mis nie een enkele sosiale geleentheid wat die land raak nie – alles vind aanklank by hom. Terselfdertyd word administratiewe werk bygevoeg: Gerasimov het een van die leiers geword in die sekretariaat van die raad van die UnieSowjet-kunstenaars. Ten spyte van die gebrek aan tyd, het die eerste persone van die staat meer en meer gereeld in sy portrette begin verskyn. Gewillig of onwetend, maar sy werk word beskou as 'n model van hoe om te skryf. Gerasimov die kunstenaar word Stalin se gunsteling portretskilder.

Dit is 'n portret van Stalin by die 17de kongres van die CPSU(b) in 1934. Steeds vol energie lees I. V. Stalin 'n verslag wat die steun van die hele saal wek. Verskeie skakerings van bruin, wat met goue refleksies speel, smelt nie saam nie, maar gee erns en erns aan die oomblik. Dit is die amptelike "seremoniële" portret. Meer kamer, "tuis" portret van I. V. Stalin en A. M. Gorky in Gorki, sal hy in 1939 skryf.

'n Gesellige omgewing op 'n stoep gebaai in oggendlig wat deur die groen van die omliggende bome stroom. Sy pêrelmoer-weerkaatsings is op die gesnede relings, op die tafeldoek, op die klere van twee rustig pratende mense. Alles is gevul met eenvoud en rustigheid. Kalmte en vrede word beklemtoon deur 'n hond wat rustig op die vloer slaap. Meesterlik klop hierdie vriendelike omgewing Gerasimov. Die kunstenaar was nie spyt oor die ligte kleure nie, wat so 'n wonderlike harmonieuse hoek geskep het.

'n sarsie inspirasie

Die prentjie wat Gerasimov geskilder het, "After the Rain", is eenvoudig, lig en poëties.

Dis net 'n hoek van die stoep met 'n tuin daaragter: 'n bankie met relings, 'n figuurtafel met uitgekerfde pote. 'n Omvangryke ruiker in 'n glasbeker, 'n glas wat omgeslaan is - alles speel en glinster van vreugdekleure, refleksies van die son wat uitgekom het na 'n stort. Sappig en gevarieerd is die groenigheid van die reëngewaste tuin. Alle skakerings van groen word gebruik. Elke blaar flikker, verlig langs die kontoer en van agter af verlig. Die takke het swaar geleun, baie naby aan die stoep, hulle was op die punt om daarin te kyk. Die plasse op die vloer weerspieël die blou van die lug. Oral, op elke voorwerp skitter reëndruppels soos pêrelmoer. 'n Spesiale toestand van varsheid en suiwerheid is deur die kunstenaar bereik deur die weerkaatsings te gebruik wat beide die groen van die blare en die wit-pienk ruiker op die donker nat oppervlak van die tafel agterlaat. Lig en skaduwee is verweef, maar die skaduwee word in baie skakerings gemaak, en daarom skyn en glinster, wat die oog plesier. Die kyker sien nie die ligbron nie. Verspreide lig van die son - iewers agter die bome en bosse. Dit is nie helder nie, maar die warmte van die ondergaande somerson word oral gevoel. Volgens ooggetuies het Gerasimov (“Na die reën” is een van sy bekendste doeke), ná 'n somerreën, verheug oor wat hy gesien het, dadelik verf en 'n palet opgeneem en in een asem, sonder ophou, 'n wonderlike landskap. Maar om so vinnig en doeltreffend te kan werk, moet 'n mens 'n lang en moeilike pad stap in die skilderkuns. Dit is die enigste rede waarom die kunstenaar daarin geslaag het om die opregtheid van sy gevoel uit te druk, wat niemand onverskillig laat nie, om die energie van varsheid aan die kyker oor te dra. Later het die meester teruggedink aan sy vreugde, sy ongeduld toe hy aan die landskap gewerk het. Daarom het die werk tot in elke detail waaragtig en poëties geword. Dit is in Parys uitgestal, en die skilder het die Grand Prix (Grand Prix) ontvang. Dit is nie toevallige geluk nie, maar die resultaat van baie lang werk,gekondisioneer deur alle lewe. Langs dit is 'n familieportret wat 'n jaar vroeër geneem is.

In dieselfde pa se huis in Kozlov, op 'n warm somersdag, het die hele Gerasimov-gesin bymekaargekom. Dit is hier, sonder om na die hoofstad te verhuis, dat die kunstenaar se familielede voortdurend woon. Die skilder rus rustig na intense aktiwiteite saam met sy gesin. Hy berei hom voor vir die komende moeilike en groot werk. Die doek is gevul met lig, vrede en harmonie.

Die uitstalling is 'n groot gebeurtenis in die lewe van 'n kunstenaar

In dieselfde jare, meer presies, in 1936, het die kunstenaar sy werk opgesom wat vir 'n kwarteeu geduur het: sy uitstalling is in Moskou gehou, waar ongeveer honderd werke aangebied is. Dit was skilderye en grafiese werke.

Nog 'n portret

'n Bietjie later sal "Portret van die ballerina O. V. Lepeshinskaya" in 1939 geskilder word.

Die kunstenaar vang die hoofdanser na die opwarming, sy is nie meer by die barre nie. In 'n tradisionele ballet-tutu, wat op puntskoene staan, is sy gereed om op te vlieg en die dans voort te sit. Trotse koplanding, draai van die skouers, 'n effense glimlag - alles spreek van die temperamentele sprankelende karakter van die danser, van haar lewendig en dinamiek wat sy na die verhoog oorgedra het. Die inspirasie en liefde vir werk wat die prima ballerina ervaar word ook deur die kunstenaar in hierdie portret vasgevang. Olga Vasilievna was een van die mees geliefde ballerinas van I. V. Stalin, hy het haar "naaldekoker" genoem.

Oorlog

In die moeilike jare van die oorlog gaan die meester voort om te werk endra sy persoonlike spaargeld na die Verdedigingsfonds oor. Die historiese genre neem die kunstenaar nou meer en meer in beslag. Hy skep portrette van die helde van die Groot Patriotiese Oorlog. Gedurende dieselfde tydperk het hy "'n Groepportret van die oudste Sowjet-kunstenaars Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", geskilder, waarvoor hy die Stalin-prys in 1946 ontvang het.

Gegewe die groot invloed op die ontwikkeling van beeldende kunste het A. M. Gerasimov, hy is bekroon met die titel van People's Artist of the USSR. Hy werk ook aan 'n epiese film wat opgedra is aan die konferensie van die leiers van die drie groot moondhede in Teheran.

Dus het die historiese genre weereens in die kunstenaar se werk verskyn. Die doek het beide die voorkoms en die karakters van die mense wat daaraan deelgeneem het vasgevang.

Akademiker

Na die oorlog, in 1947, is hy verkies tot die eerste president van die USSR Akademie vir Kuns. 'N Beduidende rol in hierdie verkiesing is gespeel deur sy goeie vriend Voroshilov. Vir tien jaar, in hierdie posisie, het Gerasimov kragtig geveg teen daardie kunstenaars wat gesien is in innovasie of selfs net in impressionisme. Hy het die ontaarde kuns van die Weste as vreemd aan Sowjetmense beskou. Gedurende hierdie jare skep hy 'n doek vol plegtigheid en spoggerigheid genaamd "Daar is 'n moltrein!"

In die middel op die podium - JV Stalin. Maar om een of ander rede trek nie die leier nie, nie die afgevaardigdes in die saal nie, maar vyf yslike kandelare al die aandag. Alles anders lyk kleiner enonbeduidend.

In die klein tuisland

Die kunstenaar beskik oor groot kreatiewe potensiaal en hoë doeltreffendheid wanneer hy na sy geboortestad kom. Hier skilder hy stillewes, landskappe, wat sy gemoedstoestand weerspieël. Herinneringe van die jare se werk en studie saam met Konstantin Korovin word in hierdie doeke weerspieël.

"Song of the Starling" is 'n suiwer werk sonder enige patos, wat liries vertel van die skoonheid van die ontwakende natuur. Stillewe “Middag. Warm reën" wys hoe die meester na hierdie werk gesmag het.

Daarin kan hy al die beskikbare tegnieke gebruik, die vervelige bruinrooi kleur na 'n subtiele lila-blou verander, reëndruppels wys wat deur die glas vloei, skoon, voggevulde lug inasem. Dit is die lewe in sy persoonlike manifestasies. Dit is Gerasimov die kunstenaar, wie se skilderye ver van amptelik is, maar vol drome en lirieke, bewondering en plesier.

Persoonlikheidseienskappe

Hier kan jy 'n ander kant van sy persoonlikheid sien. In die alledaagse lewe was Gerasimov immers 'n sagte, welwillende persoon. Hy het jong kunstenaars aanbeveel om nie titels, geld en roem na te jaag nie. Hulle sal na die persoon kom wat hulle verdien na 'n lang werk aan die teken en inkleur. Hy het geglo dat 'n mens nie die kunstenaar in jouself moet verloor nie.

Opala

Ná die dood van I. V. Stalin het Gerasimov se invloed begin afneem. Ja, hy het verander in voorkoms. Hy het as 't ware kleiner van postuur geword, gewig verloor. Intelligente oë was hartseer. Maar hy was reeds in sy sewentigs. Die onteerde kunstenaar tydens Khrushchev se "ontdooiing" is as iets verouderd ervaar.

Die lewe gaan aan

Gerasimov self het homself egter nie as 'n agteruitgang beskou nie. Hy het geweet dat hy 'n kunstenaar was wat deur God self met groot talent toegerus is. En dit was waar. Maar waarvoor het hy sy talent verruil? Om te oorleef, moes hy kompromieë aangaan en die maghebbers dien. Hier is 'n fyn lyn tussen die diens van die Talent en die Meesters. Hoe kan jy nie daarvan wegglip nie? Hoe om nie die onsigbare lyn oor te steek nie? Dit is ewige vrae vir elke kunstenaar, in watter area hy ook al werk. Die musikant Orpheus het gekonfronteer met die vraag wie om te dien - die helder, helder, harmonieuse Phoebus of die donker, stormagtige, ekstatiese Dionysus. Sedert antieke tye is hierdie vraag deur elkeen self besluit. Gerasimov Alexander Mikhailovich (kunstenaar) het homself 'n antwoord gegee, hoewel hy tot die einde toe gehuiwer het.

Kunstenaardubbelsinnigheid

Toekomstige kunskritici, wat twee skilderye deur Gerasimov, wat in die Staat Tretjakof-galery is, vergelyk, kan 'n tydlose talent daarin sien en sal die kunstenaar nie verwyt oor die prag van portrette van Sowjet-leiers nie. Hoe ons vandag kyk na die seremoniële werke van Franz Xavier Winterh alter of D. G. Levitsky en V. L. Borovikovsky, sorgvuldig uitgeskryf in elke detail, en behandel dit rustig - net soos kunswerke.

Wat het die kunstenaar die Moederland gegee

Vir dienste aan die Vaderland, vanaf 1941, is A. M. Gerasimov deur die owerhede bevoordeel. Toekennings en pryse het net op hom gereën. Hy is 'n Volkskunstenaar van die USSR, hy het vier Stalin-pryse, die Orde van Lenin, die OrdeArbeidsrooi banier.

Dus, in onvermoeide werk, het die lewe van 'n skepper met 'n eenvoudige van Gerasimov verbygegaan. Die kunstenaar, wie se biografie tweeledig en dubbelsinnig is en ongetwyfeld gekenmerk word deur Talent, is dood toe hy 82 jaar oud was.