Bryan Ferry is 'n hartseer romantikus

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In die winter van 1974 het duisende Londense rock-aanhangers by die Albert Hall bymekaargekom om na Bryan Ferry se eerste solokonsert te kyk. Sommige was geklee soos hul afgod se verhoogdrag - 'n wit tuxedo, 'n stud in die knoopsgat, en broek met 'n rooi gordel.

Die meeste van die mense in hierdie gehoor was tieners – Roxy Music-aanhangers. Hierdie groep, wat Glam Rock optree, het 3 jaar voor die gebeurtenis beskryf verskyn. Elke album van die groep het deurgaans die Golden Disc-toekenning ontvang.

David Bowie het eenkeer in een van die programme op Amerikaanse televisie gesê: "Roxy Music is the only British band worth visiting".

Solo-loopbaan

Bryan Ferry het sy gehoor baie uitgebrei met sy solo-albums. Die eerste twee skywe – These foolish things en Another time, another place – het verlief geraak op die gehoor danksy die briljante herverwerkings van komposisies wat teen daardie tyd klassieke geword het, en die nuwighede van popmusiek.

Die meeste van hulle het die sanger gekiesonafhanklik, gebaseer op persoonlike musikale voorkeure.

Hierdie twee albums kan genoem word 'n bloemlesing van Engelse en Amerikaanse verskeidenheid kuns van 1930-1960. Die skyfies bevat omslagweergawes van liedjies van sterre soos Elvis Presley, Bob Dylan en die Rolling Stones.

Bryan Ferry op eerste album

Toe die onderwerp van hierdie artikel eenkeer gevra is op grond waarvan hy die liedjies vir sy eerste skyf gekies het, het hy geantwoord: "Ek wou 'n hoogs Katolieke, geestelike keuse van liedjies maak en die begeerte om mense tevrede te stel opsy gesit het. van alle ouderdomme. Sommige hierdie rekord sal om een rede aanklank vind, sommige vir 'n ander. Sommige sal dit dalk nie waardeer nie. Maar die hoofgedagte sal vir almal duidelik wees."

Musikusstyl

Albums van Bryan Ferry, soos die skywe van Roxy Music, was nog nooit net op die jeuggehoor gefokus nie. Die intellektualiteit van hierdie musiekstukke was duidelik sigbaar deur die uiterlike rebellie.

Brian Ferry se konserte was nog altyd vol talle verrassings vir die publiek. Byvoorbeeld, die vertonings van die 70's is dikwels in die styl van Salvador Dali versier.

Wat die musiek betref, was die lewendige verwerkings van die liedjies treffend in hul elegansie. Vir sy optredes nooi Bryan Ferry dikwels 'n orkes wat uit meer as 30 musikante bestaan. In die 1970's was Martin Ford die verwerker en dirigent van hierdie groep. Destyds het Bryan Ferry se band verskeie lede van Roxy Music, 'n baskitaarspeler van die King Crimson-orkes, en ander musikante ingesluit. Die samestelling hiervanspan sê baie. Byna al sy lede het voorheen in kunsrockgroepe gespeel, wat beteken dat hulle met komplekse en gesofistikeerde musiek grootgemaak is.

Verhoogvoorkoms

Soos David Bowie, wat herhaaldelik sy simpatie met die werk van die Roxy Music-groep en Bryan Ferry uitgespreek het, het die helde van hierdie artikel nog altyd daarvan gehou om die publiek met 'n verskeidenheid beelde te verstom. Baie noem hom 'n teaterakteur in die musiektoneel. Tydens die eerste konserttoer van die Roxy Music-groep het hy in 'n tuxedo op die verhoog gegaan en die rol van 'n sekulêre leeu, onweerstaanbare macho vertolk. Toe volg die beeld van 'n militêre man: in uniform en met 'n monokel in sy oog. Bryan Ferry het voor die gehoor verskyn en geklee, kenmerkend van Amerikaanse motorfietspolisiemanne.

Die blinkste rol

Kykers van die konserte onthou ook vir Bryan Ferry as Woland.

Soos jy weet, is die liedjie Sympathy for the devil deur die Rolling Stones, wat hy gecover het, geskryf op grond van Bulgakov se werk. Tydens haar optrede het Bryan Ferry die verhoog in 'n bloubokhaarpak betree. 'n Groot krullerige hare blink in die kolligte. Die openingswoorde van die liedjie het die eerste indruk aangevul: "Laat ek myself voorstel, ek is 'n man van groot rykdom en groot smaak."

Beste liedjies

Baie kritici het opgemerk dat Bryan Ferry se beste liedjies dié is wat oor eensaamheid, pyn en soortgelyke toestande van die menslike siel praat. Hy is 'n uitstekende sielkundige en beeld 'n persoon goed uit in die mees dramatiese oomblikke van sy lewe.

Beatles en Bob Dylan-komposisies wat aan baie musiekliefhebbers bekend is, klink heeltemal nuut in sy uitvoering.’n Pragtige, sterk vibrerende en bedrieglike sagte stem, wat aksent maak op ongewone plekke, fassineer die luisteraar. Dit lyk asof hy sê: "Dit is wonderlik dat jy my kom hoor het," en begin 'n lang, "begrafnis" weergawe van Bob Dylan se "Sunshine" sing. Dit is die donkerste uitvoering van hierdie stuk.

Brian Ferry se musiek laat die luisteraar op 'n nuwe manier na bekende dinge kyk, gee hulle 'n nuwe klank.

Dit lyk of die sanger ou stukke in 'n nuwe dimensie neem.

Disks

Bryan Ferry het 15 solo-ateljee-albums opgeneem.

Sy diskografie is treffend in sy verskeidenheid style. In die 70's en 80's was hy een van die stigters van 'n nuwe rigting van rockmusiek, genaamd "new wave".

In 2012 het hy die album The Jazz Age saam met sy eie orkes opgeneem. Die skyf bevat voorbladweergawes van jazz-komposisies uit die 20's en retro-gestileerde herbewerkings van Bryan Ferry se treffers. In 2014 het die kunstenaar die vokale deel vir 'n nuwe weergawe van die komposisie "Johnny and Mary" opgeneem, waarvan die eerste kunstenaar Robert Palmer was. Bryan Ferry het hierdie enkelsnit saam met die Noorse DJ en vervaardiger Todd Terje opgeneem.

Dit is opmerklik dat die kunstenaar een van sy albums aan Bob Dylan opgedra het, insluitend komposisies slegs deur hierdie skrywer.

Brian Ferry se mees onlangse CD tot nog toe is Avonmore wat in 2014 vrygestel isjaar.

Byna al die liedjies daarvoor is deur Bryan Ferry self geskryf, met die uitsondering van twee omslagweergawes. Een daarvan is die reeds genoemde komposisie Johnny and Mary. Knipsels van Bryan Ferry is ook gewild onder sy aanhangers. Sy bekendste video is Don`t stop the dance.