Japannese kunstenaar Katsushika Hokusai: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Japannese kuns is lank reeds beskou as een van die mees kenmerkende en oorspronklikste in die wêreld. Hierdie verskynsel kan maklik verklaar word deur die feit dat die land lank aan die buitewyke van die wêreld was en gesluit was. Een van die eerste kunstenaars wat sy naam in die kunsgeskiedenis geskryf het, is Hokusai Katsushika. Sy skilderye is een van die grootste kulturele monumente wat hul stempel op die geskiedenis afgedruk het.

Vroeë jare van Hokusai Katsushiko

Een van die bekendste ukiyo-e-kunstenaars is op 21 Oktober 1760 in Edo gebore. Die grootste kunstenaar het onder baie skuilname gewerk, maar die storie word onthou vir sy oorspronklike naam. Katsushika Hokusai het in die moderne Tokio gewoon en in arm woonbuurte gestudeer. Daar het hy sy beroep as kunstenaar ontvang, wat die naam van sy distrik vir altyd in die geskiedenis opgeteken het. Sy regte naam was Tokitaro Hokusai, wat eers teen die begin van die 20ste eeu bekend geword het.

Op grond van historiese bronne kan ons sê dat sy pa Nakajima Ise was, 'n spieëlmaker wat gewerk hetop die shogun self. Sy ma was 'n byvrou, sy was nie met sy pa getroud nie. Sy het model vir kunstenaars gedoen en huiswerk gedoen. Volgens sommige bronne was sy regte pa Muneshige Kawamura, wat sy seun gegee het om by 'n meester te studeer op die ouderdom van vier. Dit is ook bekend dat Katsushika Hokusai nie die enigste kind in die gesin was nie. Hy was vermoedelik nie die oudste kind nie en het omtrent vier broers en susters gehad.

Verlaat ouers, studeer by Ekomote

In 1770, op die ouderdom van tien, is hy gestuur om in 'n boekwinkel te werk. Daar het hy 'n boeksmous in die Yekomote-omgewing geword. Dit was hier dat die jong kunstenaar sy eerste bynaam gekry het - Tetsuzo, wat in die toekoms sy eerste skuilnaam sal word. Toe hy in 'n boekwinkel gewerk het, het die seun begin leer lees en skryf, insluitend Chinees. Onder die vakke wat bestudeer is, was die vaardigheid om gravures te teken. Die biografie van Katsushika Hokusai as kunstenaar het op die ouderdom van ses begin. Dit was hierdie tydperk wat saamgeval het met die vinnige ontwikkeling van beeldende kunste in Japan. Op hierdie tydstip het die aktiewe bevordering van teater, musikale en visuele kunste begin. Gravure en ander kunsaktiwiteite het spesiale aandag begin geniet.

Eerste penproewe

Die helder en kleurvolle kinderjare van die jong kunstenaar het begin met die bepeinsing van die skilderye van bekende meesters - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Die werke van hierdie skeppers het die skilderye van Katsushika Hokusai geïnspireer, wat aanleiding gegee het tot 'n nuwe genre - ukiyo-e (prente van die veranderende wêreld).

Van die begin van sy studies af het die skrywer van groot skilderye kennis gemaak met die klassieke tipe beeldende kuns in Japan wat "houtblokdrukwerk" genoem word. Met die koms van die kunstenaar bereik hierdie genre 'n heeltemal nuwe vlak, wat die meester die eerste golf van gewildheid en nuwe studente bied. Die skrywer kan homself nie in die raamwerk van hierdie genre inpas nie en probeer wyer maniere vind om sy eie kreatiwiteit uit te druk.

Vroeg in 1778 het hy 'n leerling geword van die beroemde skilder Katsukawa Shunsho. Hy verstaan die basiese beginsels van moderne kuns in daardie tyd en skep sy eerste prent, hoofsaaklik besig met die beeld van die akteurs van die klassieke Japannese kabuki-teater. Na die eerste sukses neem hy 'n nuwe skuilnaam aan - Shunro, wat 'n woordspeling is op die naam van sy onderwyser en sy eie.

Fame as 'n onafhanklike kunstenaar

4 jaar later, teen 1784, het die skrywer die eerste werke vrygestel sonder die tussenkoms van sy onderwyser. Die skilderye van die Japannese kunstenaar Kasushika Hokusai wen geweldige gewildheid onder alle vlakke van die lewe. Sy oorspronklikheid en oorspronklike styl het lank in die geskiedenis neergedaal as 'n ensiklopedie van die lewe van antieke boere.

Sy werk is verteenwoordig deur die vroeë Japannese styl van drukwerk - yakusha-e en hoso-e. Teen hierdie tyd is hy reeds onthou as 'n hardwerkende en talentvolle student en het goeie aanbevelings van sy onderwyser ontvang. Ook besig met die beeld van getroude paartjies in die styl van tweeluik en drieluik. Een van Kasuika sensei se bekendste modelle was die jong akteur Itakawa Danjuro. In hierdie tydperkkreatiwiteit het duidelik die invloed van sy eerste meester nagespoor. Die werke van die vroeë tydperk is swak bewaar en is van die grootste waarde vir bewonderaars van die kunstenaar se talent.

In die tydperk van 1795 tot 1796 begin die manifestasie van die eerste skrywer se aanraking. Rondom hierdie tydperk verskyn die eerste groot werke wat bekende geboue, berg Fuji en bekende openbare figure van Japan aan die einde van die 18de eeu uitbeeld.

Einde van die eerste periode

Benewens oorspronklike skilderye, is die Japannese kunstenaar Katsushika Hokusai besig met die klassieke beroep van die meesters van daardie tyd – boekillustrasie. Sy werk kan gesien word in die "geel tydskrifte" algemeen in die Edo-tydperk, wat aan die massagebruiker verkoop is. Die illustrasies het 'n ware historiese bron geword waaruit tydgenote oor die lewe en kultuur van die 19de eeu kan leer.

In 1792 is sy onderwyser en mentor, Shunsei, oorlede, waarna sy opvolger aan die hoof van die skool gestaan het. Teen hierdie tyd het die jong kunstenaar begin om 'n nuwe, oorspronklike styl te vorm. Die grafika van Katsushika Hokusai begin kenmerke aanneem wat in ander skole gebruik is. Vir uitsonderlike oorspronklikheid en ontkenning van die klassieke kanonne in 1796, is die kunstenaar gedwing om sy nuwe onderwyser te verlaat weens meningsverskille in sy professionele aktiwiteite.

Tweede tydperk: skepping van "Surimon"-styl

Vertrek van kunsskool was 'n keerpunt in die aktiwiteite van Katsushika Hokusai. Gedurende hierdie tydperk van sy lewe het hy baie probleme ondervind,verband hou met 'n gebrek aan geld. Die kunstenaar was besig met kleinhandel, was 'n taxibestuurder en het voortgegaan om sy vaardighede te verbeter. Terselfdertyd het hy in verskeie skole klas gegaan, wat hom toegelaat het om sy vaardighede tot die ideaal te slyp. Hy was die eerste Japannese kunstenaar wat 'n Europese perspektief in sy werk gebruik het.

Die kern van "Surimon" lê in die spesifieke beeld van houtsnee en die kleurespel. Basies het hulle as geskenkbewyse gedien, maar net ryk feodale here of ryk kleinboere het dit gekoop. Enigiets kon in die skilderye uitgebeeld word, van alledaagse en familietonele tot die demonstrasie van mitiese verhale.

In die werk van Katsushika Hokusai "The Dream of the Fisherman's Wife" verskyn nuwe filosofiese idees wat nie voorheen in die werke van sy tydgenote gebruik is nie. Na hierdie prent het die kunstenaar nuwe stories begin publiseer wat op hierdie storie gebaseer is. "The Dream of the Fisherman's Wife" deur Katsushika Hokusai is 'n prequel tot daaropvolgende werke in hierdie genre. Die skildery het baie kunstenaars van verskeie generasies beïnvloed. Daar is verskillende interpretasies van hierdie werk deur Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin en ander bekende kunstenaars.

Derde tydperk: armoede

Op die hoogtepunt van gewildheid, ná 'n paar dosyn suksesvolle werke, tree die skrywer af en hou eintlik op om te teken. Katsushika Hokusai het opgehou om nuwe meesters te onderrig en wou aftree. Maar weens 'n skielike brand in 1839 verloor hy al sy besittings, insluitend'n paar skilderye wat veronderstel was om hom te voed. Verarmde en verwaarloosde kunstenaar sterf op 88

Skep die wêreld se eerste Japannese manga

Katsushika Hokusai is ook bekend vir die skep van die Japannese strokiesprentgenre. Omdat hy op die hoogtepunt van sy gewildheid was, het hy op advies van sy studente begin werk aan versamelings sketse wat per plot verband hou. Nog 'n bekende skildery deur Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa" is nog 'n skets uit die versamelings van "Hokusai se tekeninge". Alle uitgawes demonstreer interessante alledaagse situasies, nasionale vakansiedae of stories uit die lewe van die skrywer self. Katsushika Hokusai se The Great Wave off Kanagawa het die topverkoper-samestelling geword en het toe reeds 'n kultusstatus gehad.

Kultuurimpak

Die bekende skrywer van skilderye het bekendheid ver buite die grense van sy vaderland verwerf. In die dae van die geslote Japan het kunstenaars van regoor die wêreld oor hom begin praat en die oorspronklikheid en oorspronklikheid van die skrywer bewonder. Danksy die skilderye van Katsushika Hokusai het baie vertakkings van die ukiyo-e en postmoderne genres verskyn.