Britse skilder Joseph Mallord William Turner: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar is nie veel inligting oor die lewe van hierdie kunstenaar nie, en baie van hulle is teenstrydig. Dit is bekend dat William sy lewe versigtig verberg het en die feite van sy biografie doelbewus verdraai het. William Turner is 'n kunstenaar wat geglo het dat sy werk die beste van hom sou vertel. Volgens die algemeen aanvaarde weergawe is William se geboorteplek Londen. Die kunstenaar het egter self in verskillende tydperke van sy lewe as hom 'n aantal streke van Engeland aangekondig. En daar is baie sulke teenstrydighede in sy biografie.

Oorsprong en kinderjare

Ons neem aan dat Joseph Mallord William Turner (lewensjare - 1775-1851) in die Britse hoofstad, Londen, gebore is. Die vader van die toekomstige kunstenaar het 'n kapperswinkel gehou. In Turner se tyd was hierdie ondernemings so gewilde ontmoetingsplekke soos Engelse kroeë. Pa Joseph se kapperswinkel is gereeld deur digters, graveerders en skilders besoek. Die pa het sy seun se waterverf aan die mure gehang om te koop.

Opleiding

Turner (sy selfportret word hierbo aangebied) is in 1789 toegelaat tot 'n skool wat by die Royal Academy werksaam iskuns. Reeds op die ouderdom van 15 het William Turner sy waterverf vir die eerste keer by die Akademie uitgestal. Sy biografie is gedurende die studiejare gekenmerk deur beide studie en werk. William het die tegniek bemeester waarin topografiese landskappe gemaak is – akkurate klein uitsigte van parke, landgoedere, katedrale en kastele. Daarbenewens het hy op bestelling gewerk - hy het die werke van ou meesters gekopieer.

Keer terug na olieverf

William Turner se kuns is nie beperk tot waterverf nie. Die kunstenaar het in die 1790's besluit om hom tot olieverf te wend. In 1801 het hy 'n skildery met die titel "Deense vaartuie in die wind" geskep, wat 'n nabootsing van die Nederlandse meesters is. Hierdie werk het getuig van die verhoogde vaardigheid van die beginnerkunstenaar. Dit is so goed uitgevoer dat sommige selfs gedink het dat Turner die ou landskap gekopieer het.

Dien by die Royal Academy of Arts

Die kunstenaar is in 1802 tot lid van die Royal Academy of Arts verkies. William Turner het haar gedien tot aan die einde van sy dae. Hy het lesings aan beide studente en die algemene publiek gegee, deelgeneem aan die organisasie van uitstallings.

Landskap op die Teems

Turner het in die tydperk van 1806 tot 1812 'n reeks sketse geskep - beelde van die oewer van die rivier. Thames. Dit sluit in die waterverf "Landscape on the Thames" wat omstreeks 1806 geskilder is (anders word die werk "Landscape with a White Rainbow" genoem). Die natuur, die hoof en konstante held van die kunstenaar, het in sy gedagtes toenemend nie net as 'n majestueuse skouspel verskyn nie. Historiese gebeure het teen die agtergrond daarvan afgespeel. Turner uitgebeeld in die styl van 'n Nederlandse marinamoderne storielyn. Die tema van die prent is die dood van 'n passasierskip. Terselfdertyd beslaan die beeld van die woedende see twee derdes van die doek. Witterige oopwerkskuim vorm 'n groot skag op die oppervlak van die see. Dit is die komposisionele kern van die doek. In die middel van die vesting is 'n boot vol mense. Dit is die enigste voorwerp in die hele komposisie wat balans handhaaf. Op die kruin van die skag aan die regterkant sweef 'n seilboot op, wat uiteindelik sy stabiliteit verloor het. Verlore beheer oor die sterwende skepe is aan die linkerkant en in die dieptes van die doek geleë. Hulle maste is gebreek, hulle seile is afgeskeur, en hulle dekke is oorstroom met water.

Hannibal Crossing the Alps

Hierdie prent is deur William geskep in die jaar van Bonaparte se inval in Rusland. Dit is bekend dat laasgenoemde vergelyk is met Hannibal, die bevelvoerder van die stadstaat Kartago, wat met Antieke Rome om heerskappy oor die Middellandse See meegeding het. Turner het sy gunsteling tegniek in die komposisie gebruik: hy het die mees dramatiese deel van die doek in die ovaal ingevoer. Sneeuvlokkies, 'n sneeustorm draai in 'n groot tregter, wat die verwarde krygers in die skeur van die berge insleep. Die sneeustorm is ongelooflik akkuraat geskryf. William Turner het haar eenkeer by 'n vriend se landgoed waargeneem. Die kunstenaar het hierdie slegte weer op 'n poskoevert geskets en gesê oor 2 jaar sal almal op sy foto hierdie sneeustorm sien. Die werk is in 1812 voltooi.

'n Prent met 'n interessante storie

William se waterverftegniek het mettertyd al hoe meer virtuoos en kompleks geword. In 1818 het hy die werk "First Class Resupplying Fregate" geskep. Volgens die storieooggetuies, die verhaal van die skepping daarvan is soos volg. Die seun van William se vriende het Turner, wat by hulle gebly het, gevra om 'n fregat te teken. William het die vel geneem, vloeibare verf op die papier gegooi. Toe, toe die papier nat word, het hy dit begin vryf, afkrap. Aanvanklik het alles soos chaos gelyk, maar geleidelik, asof deur 'n towerkrag, het 'n skip begin gebore word. Die tekening was reeds in triomf aangebied teen die tyd van die tweede ontbyt.

"Liber Studiorum" en boekontwerp deur Engelse skrywers

Twee keer het William Turner met grafika te doen gehad. In die tydperk van 1807 tot 1819 het hy probeer om 'n soort ensiklopedie van die landskap in gravures te skep. Die kunstenaar het aan hierdie werk 'n Latynse titel gegee, wat "Boek van Etudes" ("Liber Studiorum") beteken. Hy was van plan om dit op 100 velle in verskeie graveertegnieke uit te voer. William wou wys hoe die ontwikkeling van die landskap in die Europese skilderkuns plaasgevind het. Hierdie onderneming het egter misluk. Nietemin het Turner 'n groep uitstekende graveerders by hierdie werk grootgemaak.

In die 1820's en 30's het William aan 'n kommissie gewerk om die werke van die Engelse skrywers W alter Scott en Samuel Rogers te ontwerp. Die boeke van hierdie skrywers was baie suksesvol, daarom het gravures van William se tekeninge in byna elke Engelse huis gehang.

Ulysses tart Polyphemus uit

In 1829, na 'n reis na Italië, het die kunstenaar een van die beste historiese skilderye in sy werk geskep. Die werk heet "Ulysses taunts Polyphemus". Ruskin het hierdie skildery sy "sentrale" genoem"Ulysses" - 'n werk wat 'n operatoneel, 'n melodrama genoem is. Daar is opgemerk dat die son Ulysses se kombuis oorstroom selfs in dele waar sy strale nie kan deurdring nie, en dat die kontras tussen die glans van die oggendhemel en die donkerte van die Cyclops-grot is te groot. William was nooit gepla deur hierdie soort onakkuraathede nie, hy het die grootte van die kloktorings en kastele vergroot, dit geskuif waar hy goedgedink het, as die struktuur van die prentjie dit vereis het. Turner het ook dikwels die sonoriteit van kleur wanneer die ekspressiwiteit van die geheel hierby baat gevind het.

London Parliament Fire

Turner se toppunt van vakmanskap dateer uit die middel-1830's. William het by die openingsdae skilderlesse gegee en sy skilderye hier voltooi. Voor die oë van verbaasde kunstenaars en 'n entoesiastiese publiek het Turner sy 1835-skildery "The Fire of the London Parliament", 'n skildery van 1835, feitlik in 'n paar uur voltooi. Die brand self het 'n jaar vroeër, in 1834, plaasgevind. Die dramatiese skouspel is deur honderde mense dopgehou. Turner was diep geruk deur hierdie woedende element. Reg op die plek het die kunstenaar 9 waterverf gemaak. 'n Jaar later het hy, gebaseer op hulle, 'n groot olieverfskildery geskilder.

Die laaste reis van die skip Courageous

Hierdie werk is die eerste keer in 1839 aangebied. Sy is een van die bestes in die werk van William. Dit is bekend dat die kunstenaar hierdie werk baie waardeer het, hy was so geheg daaraan dat hy nie ingestem het om dit vir enige geld te verkoop nie.

Turnerhet die ondergaande son uitgebeeld, teen die agtergrond van vurige wolke waaruit ons die beweging van die "Braves" waarneem. Dit is 'n oorlogskip, 'n veteraan van die Slag van Trafalgar.’n Klein gitswart selfaangedrewe vaartuig sleep’n militêre generaal na die oewer van die Teems. Hier sal dit uitmekaar gehaal word. Heel waarskynlik is die plot van die prent gebore in die verbeelding van William, en is nie uit die natuur gekopieer nie. Die hartseer en liriese beeld van 'n vervalle skip vergest alt die vervloë era van seilbote. Daarbenewens dien dit as 'n herinnering aan die verganklikheid van alle dinge.

Slaweskip

Die slawehandel is al vir etlike eeue een van die belangrikste bronne van inkomste vir Engeland. Die parlement het gedurende Turner se leeftyd 'n wet aangeneem wat mensehandel verbied. Die vlek op die gewete van die volk het egter lank die verbeelding van digters, skrywers en kunstenaars gekwel. Die prentjie is gebaseer op 'n werklike gebeurtenis. Die kaptein wat die slawe vervoer het, het besluit om mense wat aan cholera siek geword het, oorboord te gooi, aangesien hy volgens die wet net versekering kon kry vir diegene wat op see gesterf het. Dus, bevry van oortollige vrag, beweeg die skip weg van die storm. Die slawe wat deur hom gegooi word, vergaan in die branders. Hul liggame word deur roofvisse gepynig, wat veroorsaak dat die water bloederig word.

Turner se laat werke

Daar moet kennis geneem word dat Turner se latere werke met deursigtige, ligte, vinnige hale geverf is. Die kunstenaar het ligte kleure verkies, was lief vir wit en skakerings van bruin en geel. Hy het nooit swart en groen kleure in sy werke gebruik nie. Turner se werk in die 1840'svir die publiek al hoe meer onverstaanbaar geword. Die kunstenaar het óf strome reën geskilder waardeur die kontoere van die stoomboot skaars sigbaar is (1832-skildery "Staffa, Fingal's Cave"), dan 'n slaweskip vanwaar siek swartes in die see gestoot word (die voorgenoemde werk "The Slave Ship" van 1840), toe 'n haastige trein (skildery van 1844 "Reën, stoom en spoed"). Dus het William taamlik onverwags en sensitief op hedendaagse gebeure gereageer. Dit het vir hom opwindend en poëties gelyk die prestasies van tegnologiese vooruitgang, en die optrede van mense - wreed en walglik.

Reën, stoom en spoed

Hierdie werk is in 1844 by die Royal Academy of Arts aangebied. Uit die dieptes van die ruimte gevul met rook en stoom jaag 'n trein na die kyker langs die brug oor die Teemsrivier. Die kontoere van die motor vervaag, sy besonderhede versmelt in 'n bruin kol. Dit gee die indruk van vinnige beweging. Tydgenote was skepties oor hierdie werk van Turner. Baie van hulle het twyfel uitgespreek oor die werklikheid van die uitgebeelde toneel.

William se Testament

William Turner, wie se skilderye nie meer gewild was nie, het geleidelik belangstelling in die publiek begin verloor. Hy het sy werke al hoe minder uitgestal en vir 'n lang tyd vir aanhangers en vriende weggekruip. William het gesterf en 'n lang testament aan die nageslag nagelaat. Sy laaste wil was om op sy koste 'n ouetehuis vir bejaarde kunstenaars te open, asook 'n galery van sy skilderye. Boonop wou hy hê dat 'n landskapskilderklas by die akademie gevestig word. Dit het egter geblykandersins: doeke, studies en waterverf is die enigste nalatenskap wat William Turner nagelaat het. Sy skilderye het die wonderlike wêreld vasgevang wat die kunstenaar gesien het. Hulle het daarin geslaag om die naam van hul skepper te verewig.

Turner William Joseph, wie se werke vandag oor die hele wêreld van groot belang is, is 'n erkende meester wat veral hoog op prys gestel word deur die Impressioniste. In sy werk word hulle aangetrek deur chiaroscuro-effekte, motiewe van die see en sneeuweer, en die rykdom van skakerings van wit. Alhoewel daar kennis geneem moet word dat die tipe "ramplandskap" wat so wyd in William se werk verteenwoordig word, vir hulle vreemd is.