Wat is dekoratiewe kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die mens het nog altyd probeer om sy lewe te verfraai en elemente van estetika en kreatiwiteit daarin in te voer. Ambagsmanne, skep huishoudelike items - skottelgoed, klere, meubels, versier dit met ornamente, patrone, kerfwerk, bedek met edelgesteentes, om dit in ware kunswerke te verander.

Sierkuns het in werklikheid in prehistoriese tye bestaan, toe 'n grotbewoner sy woning met rotsskilderye versier het, maar in akademiese literatuur is dit eers in die 50's van die 19de eeu uitgesonder.

Betekenis van term

Die Latynse woord decorare vertaal as "om te versier". Dat dit die wortel is van die konsep van "dekoratief", dit wil sê, "versier". Daarom beteken die term "dekoratiewe kuns" letterlik "die vermoë om te versier."

Verdeel in hierdie samestellende kunste:

• monumentaal - versiering, verf, mosaïek, loodglasvensters, uitsny van geboue en strukture;
• toegepas - is van toepassing op alle huishoudelike items, insluitend skottelgoed, meubels, klere, tekstiele;
• dekoratief -'n kreatiewe benadering tot die ontwerp van vakansies, uitstallings en winkelvensters.

Die hoofkenmerk waardeur dekoratiewe beeldende kuns van beeldende kuns onderskei word, is die praktiese toepassing daarvan, die moontlikheid om dit in die alledaagse lewe te gebruik, en nie net estetiese inhoud nie.

Byvoorbeeld, 'n skildery is 'n stuk fyn kuns, terwyl 'n gekerfde kandelaar of 'n geverfde keramiekbord toegepaste kuns is.

Klassifikasie

Die takke van hierdie kunsvorm word geklassifiseer deur:

• Materiaal wat in die proses van werk gebruik word. Dit kan metaal, klip, hout, glas, keramiek, tekstiele wees.
• Tegniek. 'n Verskeidenheid tegnieke word gebruik - kerf, inleg, giet, drukwerk, bosseleerwerk, borduurwerk, batik, verf, weef, makrame en ander.
• Funksie - die item kan op baie maniere gebruik word, soos meubels, skottelgoed of speelgoed.

Soos jy uit die klassifikasie kan sien, het hierdie konsep 'n baie wye omvang. Nou geassosieer met kunstenaarskap, argitektuur, ontwerp. Voorwerpe van kuns en kunsvlyt vorm die materiële wêreld wat 'n mens omring, wat dit mooier en ryker maak in estetiese en figuurlike terme.

Styg

In alle eeue het ambagsmanne probeer om die vrugte van hul arbeid te versier. Hulle was bekwame vakmanne, het uitstekende smaak gehad, hul vaardighede van geslag tot geslag verbeter, en die geheime binne die familie versigtig bewaar. Hulle bekers, baniere,tapisserieë, klere, eetgerei en ander huishoudelike items, sowel as loodglasvensters, fresko's is deur hoë kunssinnigheid onderskei.

Waarom het die definisie van "dekoratiewe kuns" juis in die middel van die 19de eeu verskyn? Dit is te danke aan die industriële rewolusie, toe, in die loop van die vinnige groei van masjienproduksie, die vervaardiging van goedere uit die hande van ambagsmanne na fabrieke en fabrieke oorgegaan het. Produkte het verenig, nie-uniek en dikwels onaantreklik geword. Sy hooftaak was slegs rowwe funksionaliteit. Onder sulke omstandighede het toegepaste handwerk letterlik die produksie van 'n enkele produk met 'n hoë artistieke waarde beteken. Vakmanne het hul kuns toegepas en eksklusiewe versierde huishoudelike items geskep wat, onder die toestande van die industriële oplewing, 'n spesiale aanvraag in die ryk dele van die samelewing begin word het. En so is die term "kuns en kunsvlyt" gebore.

Ontwikkelingsgeskiedenis

Die ouderdom van dekoratiewe kuns is gelyk aan die ouderdom van die mensdom. Die eerste voorwerpe van kreatiwiteit wat gevind is, behoort tot die Paleolitiese era en is rotsskilderye, juweliersware, rituele beeldjies, been- of klip huishoudelike items. Gegewe die primitiwiteit van die gereedskap, was die dekoratiewe kunste in die antieke samelewing baie eenvoudig en kru.

Verdere verbetering van die arbeidsmiddele lei daartoe dat voorwerpe wat praktiese doeleindes dien en terselfdertyd die alledaagse lewe versier, al hoe meer elegant en verfynder word. Meesters sit hul talent en smaak, emosionele bui in huishoudelike items.

Volkdekoratiewe kuns is deurspek met elemente van geestelike kultuur, tradisies en sienings van die nasie, die aard van die era. In sy ontwikkeling dek dit uitgestrekte tydelike en ruimtelike lae, die materiaal van baie generasies is werklik geweldig, daarom is dit onmoontlik om al sy genres en tipes in een historiese lyn in lyn te bring. Die stadiums van ontwikkeling word voorwaardelik ingedeel in die mees betekenisvolle tydperke, waarbinne die mees treffende meesterstukke van dekoratiewe en toegepaste kuns uitstaan.

Antieke wêreld

Sierkuns van Egipte is een van die belangrikste bladsye in die geskiedenis van toegepaste kuns. Egiptiese vakmanne het sulke kunswerke soos been- en houtsnywerk, metaalverwerking, juweliersware, gekleurde glas en faience, die beste patroonstowwe tot volmaaktheid gebring. Leer, weef, pottebakkery handwerk was op hul beste. Die kunstenaars van Egipte het wonderlike kunswerke geskep wat die hele wêreld vandag bewonder.

Die prestasies van die antieke Oosterse meesters van Wes-Asië (Sumer, Babilon, Assirië, Sirië, Fenisië, Palestina, Urartu) was nie minder betekenisvol in die geskiedenis van toegepaste kunste nie. Die dekoratiewe kuns van hierdie state was veral uitgesproke in sulke kunsvlyt soos kerf op ivoor, jaag op goud en silwer, inleg met edel- en halfedelgesteentes, en artistieke smee. 'N Kenmerkende kenmerk van die produkte van hierdie mense was die eenvoud van vorms, die liefde vir klein en gedetailleerde besonderhede in die dekor, en die oorvloed van helder kleure. Die produksie van matte het 'n baie hoë vlak bereik.

Produkte van ambagsmanne uit die oudheid is versier met beelde van plante en diere, mitiese wesens en helde van legendes. Die werk het metaal gebruik, insluitend edel, faience, ivoor, glas, klip, hout. Kretenzer juweliers het die hoogste vakmanskap behaal.

Die dekoratiewe kuns van die lande van die Ooste - Iran, Indië - is deurspek met diep liriek, verfyning van beelde, gekombineer met klassieke helderheid en suiwerheid van styl. Eeue later word materiaal bewonder - moeselien, brokaat en sy, matte, goue en silwer items, jaagwerk en gravures, geverfde geglasuurde keramiek. Die kandelaar en randteëls wat sekulêre en godsdienstige geboue versier, verstom die verbeelding. Artistieke kalligrafie het 'n unieke tegniek geword.

Die dekoratiewe kuns van China word gekenmerk deur sy unieke oorspronklikheid en eksklusiewe tegnieke, wat 'n ernstige invloed op die werk van die meesters van Japan, Korea en Mongolië gehad het.

Die kuns van Europa is gevorm onder die invloed van die kuns en kunsvlyt van Bisantium, wat die gees van die antieke wêreld geabsorbeer het.

Identiteit van Rusland

Volksdekoratiewe kuns van Antieke Rusland is deur die Skitiese kultuur beïnvloed. Kunstige vorme het groot pikturale krag en ekspressiwiteit bereik. Die Slawe het glas, rotskristal, karneool, amber gebruik. Juweliersware en metaalbewerking, beenkerfwerk, keramiek en dekoratiewe verf van tempels is ontwikkel.

Pysankarstvo neem 'n spesiale plek in,houtsneewerk, borduurwerk en weefwerk. Die Slawiërs het groot hoogtes in hierdie tipe kuns bereik en gesofistikeerde en voortreflike produkte geskep.

Nasionale ornament en patrone het die basis van dekoratiewe kuns geword.