Koreaanse skildery: geskiedenis, genres, kenmerke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Koreaanse skilderye sluit skilderye in wat in Korea of deur Koreane in die buiteland gemaak is, van skilderye op die mure van Goguryeo-grafte tot postmoderne konseptuele kuns. Beeldende kuns wat op die Koreaanse skiereiland vervaardig word, word tradisioneel gekenmerk deur eenvoud, spontaniteit en naturalisme.

Genres en temas van Koreaanse skilderkuns

Boeddhistiese kunsgenres wat die Boeddha of Boeddhistiese monnike uitbeeld, en Confuciaanse kuns wat skoliere of studente op 'n stil plek uitbeeld, dikwels in die berge, volg die algemene neigings van Asiatiese kuns.

Boeddha's is geneig om Koreaanse kenmerke te hê en is in 'n rustende posisie. Die kleur van die halo's is dalk nie noodwendig goue nie, ligter kleure word dikwels gebruik. Die gesigte is dikwels realisties en wys menslikheid en ouderdom. Die gesig is as 'n reël tweedimensioneel, die klere is driedimensioneel. Soos in Middeleeuse en Renaissance Westerse kuns, is klere en gesigte dikwels gemaak deur twee of drie kunstenaars wat in een spesifieke vaardigheid gespesialiseer het. Die ikonografie van Koreaanse skilderye stem ooreen met Boeddhistiese ikonografie.

Wetenskaplikes in prente hou vanas 'n reël dra hulle tradisionele hooftooisels en klere wat geskik is vir hul posisie. Hulle word gewoonlik ontspanne gewys of saam met hul onderwysers of mentors.

Jagtonele, bekend aan die hele wêreld, word dikwels in Koreaanse kuns aangetref en herinner aan Mongoolse en Persiese jagtonele.

Gedurende die Joseon-tydperk het landskapskilders werklike landskappe eerder as gestileerde denkbeeldige tonele begin uitbeeld. Realisme het gou na ander genres versprei, en kunstenaars het tonele uit die daaglikse lewens van alledaagse mense in Korea begin skilder. Portrette het ook 'n belangrike genre geword, net soos amateurskildery wat deur letterkundiges geskep is as 'n vorm van selfverbetering. Minhwa, kleurvolle dekoratiewe skilderye deur ongeïdentifiseerde Koreaanse kunstenaars, is in oorvloed geskilder.

The Three Kingdoms Period

Elkeen van die drie koninkryke, Silla, Baekje en Goguryeo, het sy eie unieke skilderstyl gehad en ontwikkel onder die invloed van die geografiese streek in China waarmee daardie spesifieke koninkryk betrekkinge gehad het. Silla se vroeë skilderye word as minderwaardig beskou as Goguryeo en Baekje, hulle was meer grillerig en vry, en sommige van hulle kon as amper impressionisties beskou word. Baekje-skilderye het nie na realisme geleun nie en was meer gestileer, gedoen in 'n elegante, vrye styl. In skerp kontras met die skilderye van die ander twee tydperke, was Goguryeo-skilderye dinamies en het dit dikwels tiere uitgebeeld wat te perd van boogskutters vlug. Nadat Silla twee ander koninkryke ingesluk het, drie uniek verskillende tekenstylesaamgesmelt in een, en hulle is ook beïnvloed deur voortdurende kontakte met China.

Kore-dinastie (918-1392)

Gedurende die Goryeo-tydperk (918-1392), was daar nogal baie kunstenaars, aangesien baie aristokrate geskilder het vir intellektuele stimulasie, en die opkoms van Boeddhisme het 'n behoefte geskep aan skilderye met Boeddhistiese motiewe. Alhoewel grasieus en verfynd, kan Boeddhistiese skilderye uit hierdie tydperk pronkerig lyk volgens vandag se standaarde. Gedurende hierdie tydperk het kunstenaars verskeie tonele begin teken op grond van hul werklike voorkoms, wat daarna wydverspreid in die Joseon-tydperk geword het.

Gedurende die Goryeo-dinastie was daar besonderse pragtige skilderye met Boeddhistiese temas. Beelde van die bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal in Koreaans) staan uit vir hul elegansie en spiritualiteit.

Joseon-dinastie (1392-1910)

Die skilderstyl van die Joseon-era in Koreaanse kuns word vandag die meeste nageboots. Sommige van hierdie tipe skilderye het gedurende die vroeë Drie Koninkryke en die Goryeo-tydperk bestaan, maar dit was gedurende die Joseon-tydperk dat hulle gevestig geraak het. Die verspreiding van Confucianisme gedurende hierdie era het die vernuwing van kuns gestimuleer. Veral die dekoratiewe kuns van daardie tydperk openbaar 'n meer elementêre, plaaslike sin, in teenstelling met die vorige tydperk. Die agteruitgang van Boeddhisme as die dominante kultuur het die ontwikkeling van Koreaanse skilderkuns in 'n ander rigting aangemoedig. Skilderye van die Joseon-tydperk het grootliks Chinese skilderstyle nageboots, maar sommige kunstenaars het probeer om 'n duidelike Koreaanse benadering te ontwikkel deur gebruik te maak vannie-Chinese tegnieke en skildery van plaaslike landskappe en tonele uit die alledaagse lewe. Unieke Koreaanse simbole en elemente kon ook gesien word in die gestileerde uitbeelding van diere en plante.

Boeddhistiese kuns het voortgegaan om geproduseer en waardeer te word, hoewel nie meer in 'n amptelike konteks nie. Die eenvoud van Boeddhistiese kuns was algemeen in die private huise en somerpaleise van die dinastie. Kore-vorme het ontwikkel en Boeddhistiese ikonografie soos orgideë, pruimbloeisels en krismisrose, bamboes en knope is in genreskilderye geïnkorporeer as simbole van geluk. Daar was geen werklike veranderinge in kleure of vorms nie, en die keiserlike heersers het nie probeer om enige artistieke standaarde op te lê nie.

Tot die einde van die sestiende eeu het hofskilders die styl van Chinese professionele hofskilders gevolg. Bekende kunstenaars van die tydperk is Kin, Zhu Ken en Yi Sang-cha. Terselfdertyd het amateurkunstenaars tradisionele gewilde onderwerpe soos voëls, insekte, blomme, diere en die Boeddhistiese "vier edele here" geskilder. Die hoofgenres van hierdie tydperk is landskappe, minhwa, portrette.

The Four Noble Gentlemen

'n Ander naam vir hierdie styl is "vier edelblomme": pruim, orgidee, krisant en bamboes. Hulle was oorspronklik Confuciaanse simbole van die vier eienskappe van 'n geleerde man: pruimbloeisels het moed verteenwoordig, bamboes het integriteit verteenwoordig, orgideë was 'n simbool van gesofistikeerdheid, krisante 'n produktiewe en vrugbare lewe.

Portrette

Portrette is op geskryfdwarsdeur die geskiedenis van Korea, maar die meeste van hulle het gedurende die Joseon-tydperk verskyn. Die hoofonderwerpe van die portrette was konings, waardige mense, bejaarde amptenare, skrywers of aristokrate, vroue en Boeddhistiese monnike.

Minghwa

Aan die einde van die Joseon-tydperk het hierdie soort volkskildery verskyn, geskep deur anonieme kunstenaars wat getrou tradisionele vorme gevolg het. Die beelde van hierdie skilderye, wat bedoel was om geluk aan die huishouding te bring, het die volgende ingesluit: die tier (berggod), simbole van lang lewe (kraanvoëls, takbokke, sampioene, rotse, water, wolke, son, maan, dennebome en skilpaaie); gepaarde voëls, wat egtelike liefde simboliseer; insekte en blomme wat die harmonie tussen yin en yang verteenwoordig; en boekrakke wat leer en wysheid verteenwoordig. Items is in 'n heeltemal plat, simboliese of selfs abstrakte styl en in lewendige kleur uitgebeeld.

Landskap- en genreskilderkuns

Die styl van die middel-dinastieë het na sublieme realisme beweeg. 'n Nasionale styl van landskapskildery genaamd "ware uitsig" of "realistiese landskapskool" het begin ontwikkel, wat beweeg het van die tradisionele Chinese styl van geïdealiseerde landskappe na skilderye wat spesifieke plekke met akkurate voorstelling uitbeeld.

Saam met die ontwikkeling van realistiese natuurskoon het die praktyk gekom om realistiese tonele te teken van gewone mense wat alledaagse dinge doen. Genreskildery is die mees unieke Koreaanse skilderstyl en bied 'n historiese perspektief op die daaglikse lewens van die mense van die Joseon-tydperk.

Goue Era

Late Joseon word beskou as die goue era van Koreaanse skilderkuns. Dit het saamgeval met die verlies van kontak met die Ming-dinastie. Koreaanse kunstenaars is gedwing om nuwe, nasionale kunsmodelle te bou gebaseer op introspeksie en die soeke na spesifieke Koreaanse onderwerpe. Op hierdie tydstip het die Chinese invloed opgehou om te oorheers, en Koreaanse kuns het al hoe meer eiesoortig geword.

Japannese besetting en moderne Korea

Teen die einde van die Joseon-tydperk het Westerse en Japannese invloede al hoe duideliker geword. In die negentiende eeu is skakering vir die eerste keer in portrette gebruik. Onder professionele kunstenaars was die style van Chinese akademiese skilderkuns oorheersend.

Tydens die Japannese besetting van Korea, vanaf die middel-1880's tot 1945, het Koreaanse kunstenaars 'n moeilike tyd beleef toe Japan probeer het om sy eie kultuur op elke aspek van die Koreaanse lewe af te dwing. Koreaanse kunsskole is gesluit, Koreaanse skilderye is vernietig, en daar is van kunstenaars vereis om Japannese beelde in Japannese style te verf. Kunstenaars wat getrou gebly het aan Koreaanse tradisies, moes gaan wegkruip, en diegene wat in Japan gestudeer en in die Japannese styl geskilder het, is daarvan beskuldig dat hulle kompromieë aangegaan het.

In die tydperk ná die Tweede Wêreldoorlog het Koreaanse kunstenaars sommige Westerse benaderings tot skilderkuns geassimileer. Sommige Europese impasto-kunstenaars was die eerste wat die belangstelling van Koreane vasgevang het. Kunstenaars soos Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro het baie invloedryk geword aangesien hulle die meeste bestudeer is in artistiekeskole, en boeke daaroor is vinnig in Koreaans vertaal en geredelik beskikbaar gestel. Danksy hulle het tonale palette van okergeel, kadmiumgeel, Napolitaanse geel en sienna in moderne Koreaanse skilderkuns verskyn.

Kleurteorie geniet voorrang bo 'n formele perspektief, en daar is steeds geen oorvleueling tussen skilderkuns en pop-grafika nie, aangesien kunstenaars hoofsaaklik deur keramiekkuns beïnvloed word.