Wat is 'n selfportret in kuns?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vir baie eeue het mense geoefen en hoogtes in die skone kunste bereik, en dit wat die oë sien en die siel voel, oorgedra op klip en doek. Standbeelde van konings en heersers, mense wat in antieke tye geleef het, gravures, geverfde mure, skilderye, selfs rotsskilderye bring ons terug na die verre verlede en laat ons die kennis wat oor millennia opgehoop is, absorbeer. Sulke kunsskeppings help wetenskaplikes om die geskiedenis van ons wêreld te herstel, om meer te wete te kom oor menslike sielkunde en die ontwikkeling daarvan.

Kuns as deel van die lewe

Die menslike natuur is geneig tot nuuskierigheid, dikwels vra mense talle vrae oor die tipes en genres van kuns. Baie mense wil nuwe dinge leer, van hoe kuns gebore is tot antwoorde op die vrae "wat is 'n selfportret?" en "hoe word 'n beeldhouwerk gemaak?". Maar jy moet klein begin en geleidelik antwoorde vind.

Beeldende kunste

Onder die tipes artistieke kreatiwiteit is daar:

• skildery;
• beeldhouwerk;
• foto;
• grafika;
• kuns en kunsvlyt.

Genres van skone kunskuns

Elke kunsvorm het sy eie genres, soos portret-, landskap- of stilleweskildery. Ander genres word ook onderskei: histories, simbolies, allegories, mitologies, alledaags, stryd (militêr), godsdienstig. Al hierdie soorte kuns sluit talle variëteite in, byvoorbeeld in die genre van landskap - seelandskappe, die beeld van die see. Die portret behels 'n groot aantal variëteite: histories, godsdienstig, kostuum en selfportret.

Selfportret - die raaisel van die portretgenre

Selfportret is nie net 'n genre van skone kuns nie. Dit is ook beskikbaar vir musikante, skrywers, digters. Om die vraag te beantwoord wat 'n selfportret in kuns is, moet 'n mens verstaan dat die verskynsel van hierdie genre juis lê in die begeerte na selfkennis, 'n kyk van buite na jou eie "ek". In byna enige aktiwiteit kan jy jou persoonlikheid vertoon, wat die werk aan hierdie genre sal toeskryf. Dit is moeilik om die vraag "wat is 'n selfportret?" te beantwoord. Die definisie van hierdie genre is nie so duidelik soos dit lyk nie. Die antwoord op so 'n eenvoudige, maar terselfdertyd komplekse vraag is om die oorsaak van hierdie tipe werk te vind.

Selfportret is 'n beeld van die skrywer self. In teenstelling met die algemene opvatting, is dit nie net 'n genre van skilderkuns nie, maar ook beeldhouwerk, grafika en fotografie. Dikwels het die skrywers, wat hulself op doek uitgebeeld het of uit klip gekerf het, 'n spieël gebruik, dit was die geval voor die koms en wydverspreide gebruik van kameras. Daarnadit het makliker geword om 'n selfportret te skep, dit was genoeg om jouself vas te vang en vanaf 'n foto te werk. Sommige kunstenaars het besluit om nie so ver te gaan nie en het die intermediêre stadium van fotografie ook in 'n vorm van kuns verander.

Wat is 'n selfportret

Kunshistorici soek al lank na en bestudeer die antwoord op die vraag “wat is’n selfportret?”. Die betekenis van hierdie term bestaan uit twee dele: "outo", wat "outeur" beteken, en "portret" - 'n beeld van 'n persoon. Ware kunstenaars sit altyd hul siel en inspirasie in hul werk, streef daarna om nie net 'n visuele beeld aan die publiek oor te dra nie, maar ook die gedagte en gevoel self. Soos vroeër genoem, is 'n selfportret 'n portret waarin kunstenaars en beeldhouwerke hulself uitbeeld. Wanneer 'n persoon homself teken, probeer hy om nie net die voorkoms, gelaatstrekke en liggaamsamestelling na die materiaal oor te dra nie, hy probeer om sy eie beeld 'n persoonlikheid te gee. Dit is lank reeds bekend dat ons nie ons refleksie waarneem soos ander dit van buite af sien nie. Sowel die kunstenaar as die beeldhouer, wat hulself van 'n ander, meer kritiese kant evalueer, beeld hulself uit soos hulle hulself sien. Hierdie feit maak dit moontlik om nie net die meesterstukke van bekende kreatiewe mense te geniet nie, maar ook om die werk vanuit 'n sielkundige oogpunt te evalueer.

Soorte selfportret in skilderkuns

Op soek na 'n antwoord op die vraag oor wat 'n selfportret in skilderkuns is, kom ons kyk na die variëteite daarvan.

'n Ingeboude selfportret is 'n werk waarin die kunstenaar homself in 'n groep mense in 'n skildery plaas, dikwelsnie daarin ster nie.

In 'n groep teken die kunstenaar homself ook tussen verskeie mense, maar hulle is familie of vriende, en die werk self is geskep om die oomblikke van die lewe in herinnering te bewaar.

'n Simboliese selfportret kan gemaak word in die genre van histories, mitologies of gekostuum. Die skrywer van die prent voeg kenmerke van sy gesig by die karakter van geskiedenis of mitologie, of “trek” homself bloot in ander klere.

Natuurlike selfportret is die naaste aan die oorspronklike. Daarop beeld die kunstenaar homself alleen by die huis of by die werk uit.

Natuurlike selfportret word ook in verskeie variëteite verdeel:

• Professioneel - Die kunstenaar beeld homself uit by die werk in die ateljee.
• Persoonlik - die oordrag deur die skrywer na die prentjie van sy gemoedstoestand, die begeerte om nie die voorkoms te wys nie, maar emosies.
• Eroties.

Sielkunde van selfportret

Selfportret is die kunstenaar se beoordeling van sy persoonlikheid. Die eerste werke van hierdie genre dateer terug na 420 vC, hulle is genoem in die geskiedenis van antieke Griekeland en Egipte. Maar toe het die skrywers hulleself nie geïndividualiseer nie, hulle het belangrike geskiedkundige gebeurtenisse geteken, en hulself op die beelde geplaas as 'n integrale deel van die geskiedenis. Dikwels het dit nie voldoen aan die begrip van die gehoor nie. Dus, die beeldhouer Phidias het homself op 'n tyd uitgebeeld onder die deelnemers aan die "Slag van die Amasone", wat, soos die antieke Griekse filosoof Plutarch later opgemerk het, uiterste vermetelheid was. Hierdie genre het sy grootste gewildheid verwerf inRenaissance, maar selfs toe is om 'n beeld van jouself te skep, as eksentriek beskou, omdat sulke werke destyds as narcisties beskou is. Kritici het beweer dat die skrywers hulself verewig het ter wille van roem.

'n Kreatiewe persoon dink anders, so dit sal waar wees om te sê dat uit 'n sielkundige oogpunt, is 'n kunstenaar of beeldhouer anders as die res. Daar was kunstenaars in die geskiedenis wat aan neurologiese en geestesiektes gely het. Selfportrette wat deur hulle gemaak is, word steeds bestudeer op soek na 'n leidraad vir die misterie van identiteit.

In antieke kuns is aan hierdie werke nie veel belangrikheid gegee nie, maar in die daaropvolgende eeue het die doel van kunstenaars begin naspeur - om nie net hul beeld nie, maar ook persoonlike indrukke van daardie tye in die geheue te laat. Byvoorbeeld, toe godsdiens die grootste opwinding onder mense veroorsaak het, het die skrywers dit die mees geskikte geag om hulself in bekering, geestelike strewe en gebed uit te beeld.

In die Renaissance, die bloeityd van kultuur, het die werke van bekende meesters simboliese kenmerke begin kry. Baie drama en emosionele ervarings het in hul werke verskyn. Michelangelo het die gelaatstrekke van sy gesig gegee aan die velmasker wat van die sondaar en die afgekapte kop van Goliat geneem is.

Gewildste selfportrette

Baie mense dink seker aan die bekende selfportrette van kunstenaars soos Leonardo da Vinci, Van Gogh of Frida Kahlo. Die geskiedenis van beeldende kunste het honderde skrywers wat 'n herinnering aan hulself in die skilderkuns gelaat het deur hul eie portrette te skilder. Albrecht Dürer was een van die eersteskunstenaars wat die genre van selfportret as sentraal tot hul werk gekies het. Hy het 50 doeke met sy eie beeld geskilder. Frida Kahlo het egter die palm van hom weggeneem in terme van die aantal selfportrette wat geskep is, sy het 55. Soms word Rembrandt as 'n rekordhouer beskou om prente met sy eie beeld te skilder. Sy werke van hierdie genre, daar is ongeveer 90 stukke. Die meeste van hulle word egter eintlik deur ander kunstenaars gemaak, en van die skilderye is ondenkbaar klein van grootte (die kleinste van hulle is 17 by 20 cm).

Italiaanse kunstenaars Giotto, Mazzacio en Botticelli het hul eie beelde by hul werk ingesluit. Daar word selfs gesuggereer dat die bekende skildery deur Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ook 'n selfportret van die meester is, slegs in 'n vroulike liggaam.

Daar is nie soveel beeldhou-selfportrette nie, meestal word dit tans geskep. Van die bekende beeldhouers is Mark Quinn, wat 'n reeks beeldhouwerke geskep het wat die skrywer uitbeeld, en Sergei Konenkov, wie se werk in die Tretyakov-galery gesien kan word.

Selfportret is nie net die skepping van jouself uit klip of deur verf op doek oor te dra nie, maar ook 'n genre van fotografie. Die gewildste naam vir hierdie genre is aan baie bekend – 'n selfie of "foto van jouself" wat met uitgestrekte arms of met die hulp van 'n spieël geneem is.