Donatello, ruiterstandbeeld. Renaissance beeldhouers. Monument vir Gattamelata

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die era van die Italiaanse Renaissance was in baie opsigte soos 'n vars lug ná die swaar en somberheid van die Middeleeue. Die land, wat die erfgenaam van die Heilige Romeinse Ryk was, het hierdie status ten volle geregverdig deur die wêreld 'n groot aantal briljante skeppers te gee. Die Italiaanse Renaissance was die bloeitydperk van alle soorte kunste, van argitektuur tot musiek. Beeldhoukuns het met reg een van die voorste plekke in hierdie proses beklee. En die hoofskepper, wat vir baie dekades die ontwikkeling van beeldhouwerk bepaal het, was die groot Donatello. Maar eerste dinge eerste.

Word wakker uit 'n lang slaap

In die Middeleeue was beeldhoukuns 'n integrale deel van argitektuur en is dit nie as 'n aparte kunsrigting beskou nie. Met die begin van die Renaissance verander alles: dit begin in argitektoniese ensembles optree as komplementêre, maar steeds aparte elemente. Een van die eerste onder die vele vertakkings van kuns, beeldhouwerk het sy gesig gedraai na die werklikheid en die lewe van blote sterflinge, wegbeweeg van godsdienstige inhoud. Natuurlik bly Christelike onderwerpe in die middel van die aandag van kunstenaars, maar meer en meer dikwels'n beroep op tydgenote.

Nuwe genres verskyn: die portret ontwikkel, ruiterstandbeelde verskyn. Beeldhoukuns word die sentrale deel van argitektoniese ensembles, wat die betekenis verander en aksente plaas - wegbeweeg van 'n sekondêre rol. Nuwe materiale kom na vore. Hout word deur marmer en brons vervang. In Noord-Italië is terracotta-beelde (van gebakte klei) in groot getalle gemaak. Met die liassering van Lorenzo Ghiberti het die tegniek van geglasuurde terracotta begin versprei. Meesters het vinnig verlief geraak op brons met sy indrukwekkende stel voordele bo ander materiale.

Renaissance-beeldhouers

Die reeds genoemde Lorenzo Ghiberti het in die 15de eeu gewerk en was van die eerste kunstenaars wat hulle tot realisme gewend het. Die sentrale plek in sy aktiwiteit regdeur sy lewe (1378–1455) is ingeneem deur die probleem om 'n skilderagtige monumentale reliëf te skep. Vir meer as twintig jaar het Ghiberti aan die noordelike deure van die Florentynse doopkapel gewerk. In die reliëfkomposisies wat deur die meester geskep is, was die nalatenskap van die Gotiese styl sigbaar: die hoekigheid van die rame en die ritme van die komposisie wat dit weergalm, verwys juis na hierdie tradisie. Terselfdertyd word 'n nuwe visie van ruimte, reeds kenmerkend van die Renaissance, in die werk gevoel.

Realistiese styl het in volle krag ontvou op die oostelike deure van die doopkapel, waaraan Ghiberti nog twintig jaar lank gewerk het. Die uitgebeelde tonele word gekenmerk deur skoonheid en besondere lewendigheid: die figure is proporsioneel, die landskap is vol besonderhede, die lyne is duidelik getrek en deur grasie onderskei. Die oostelike poort van die doopkapel word as een van diebesienswaardighede van Florence en is 'n soort simbool van die triomf van nuwe neigings in beeldhoukuns oor die nalatenskap van die verlede.

Nog 'n gevierde Italiaanse Renaissance-beeldhouer was Andrea del Verrocchio (1435–1488). Hy het die eerste onderwyser van die groot Leonardo da Vinci geword, wat sy student baie tegnieke in beide beeldhou en skilderkuns gewys het. Byna geen skilderye van Verrocchio het egter behoue gebly nie, wat nie van sy beeldhouwerke gesê kan word nie.

Een van sy bekende skeppings is die standbeeld van Dawid, waarvoor die model, volgens legende, 'n briljante student van die meester was. Hierdie bewering is egter hoogs twyfelagtig. Iets anders is onmiskenbaar - David Verrocchio wys duidelik waar da Vinci baie van sy gunsteling truuks geneem het: welige engelkrulle, 'n spesiale posisie van die liggaam en die beroemde halwe glimlag.

Die hoofwerk van Verrocchio was die ruitermonument vir die condottiere Bartolomeo Colleoni. Die standbeeld het baie tendense van Renaissance-kuns weerspieël: die begeerte om die vorm in sy geheel oor te dra, die invloed van anatomie op beeldhouwerk, die begeerte om emosies en beweging in 'n bevrore figuur oor te dra.

Eerste onder gelykes

Die beeldhouers van die Renaissance, met hul soeke na 'n nuwe styl en beroep op die byna vergete Oudheid, sou steeds soos 'n onvoltooide skildery lyk, as Donatello nie onder hulle was nie. Die groot meester kan ongetwyfeld 'n pionier genoem word, so baie innovasies het in beeldhouwerk te danke aan hom verskyn. Sonder hom sou die Renaissance baie verloor het: Donatello het 'n oplossing vir die probleem van volhoubare gevind'n figuur opgevoer, geleer om die swaarte, massa en integriteit van die liggaam oor te dra, die eerste nadat die antieke meesters 'n naakbeeld geskep het en beeldhouportrette begin skep het. Hy was 'n erkende skepper gedurende sy leeftyd en het die ontwikkeling van kuns van 'n hele era beïnvloed.

Die begin van die reis

Donatello, wie se biografie nie die presiese geboortedatum bevat nie (vermoedelik 1386), kom uit 'n familie van 'n vakman, 'n wolkomber. Hy is vermoedelik in Florence of sy omgewing gebore. Donatello se volle naam is Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Die toekomstige beroemde Italiaanse beeldhouer is in die werkswinkel van Ghiberti opgelei toe hy gewerk het aan die skepping van die noordelike poort van die doopkapel. Waarskynlik, dit was hier dat Donatello die argitek Brunelleschi ontmoet het, met wie hy sy hele lewe lank 'n vriendskap behou het.

Die vinnige ontwikkeling van vaardighede het daartoe gelei dat die jong Donatello reeds in 1406 'n onafhanklike bevel ontvang het. Hy het die opdrag gekry om 'n standbeeld van die profeet vir die portaal van die Florence-katedraal te skep.

Marble David

Donatello, wie se werke reeds in die eerste jare van sy werk die helder persoonlikheid van die skrywer weerspieël het, het 'n nuwe een ontvang kort nadat die bestelling voltooi is. In 1407-1408 het hy aan 'n marmerbeeld van koning Dawid gewerk. Die beeldhouwerk is nog nie so perfek soos die latere beeld van die Bybelse held, gemaak deur die meester nie, maar dit weerspieël reeds die aspirasies en soektogte van die skepper. Dawid word nie in 'n klassieke vorm uitgebeeld nie: 'n wyse koning met 'n lier of 'n boekrol in sy hande. Maar soos 'n jong man wat pas gewen hetGoliat en trots op sy prestasie. Die standbeeld lyk soos beelde van antieke helde: Dawid rus met een hand op sy bobeen, sy opponent se kop rus by sy voete, sagte klerevoue omvou sy lyf. En hoewel die marmerbeeld nog eggo's van die Gotiek bevat, is dit onmiskenbaar dat dit tot die Renaissance behoort.

Of San Michele

Donatello het daarna gestreef om sy werke te skep, met inagneming van nie net die harmonie van proporsies en die algemene konstruksie van die figuur nie, maar ook die kenmerke van die plek waar die standbeeld geplaas gaan word. Sy skeppings het die voordeligste gelyk presies waar hulle na voltooiing geplaas is. Dit het gelyk of hulle nog altyd daar was. Terselfdertyd het die werk van Donatello, soos sy talent verbeter het, meer en meer wegbeweeg van die Gotiese kanons en Middeleeuse depersonalisering. Die beelde wat hy geskep het, het helder individuele kenmerke verkry, ekspressiwiteit is dikwels bereik deur verkeerde kenmerke.

Al hierdie nuanses van die meester se kreatiwiteit is perfek sigbaar in die beelde van heiliges wat hy vir die kerk van Or San Michele geskep het. Die standbeelde is in nisse aangebring, maar dit het gelyk of dit volledige onafhanklike beeldhouwerke was wat harmonieus in die argitektuur van die kerk pas en nie daarvan afhanklik was nie. Die figure van St. Mark (1411–1412) en St. George (1417) staan veral onder hulle uit. In die beeld van die eerste Donatello het hy dit reggekry om die onvermoeide en stormagtige gedagtewerk onder die dekmantel van algehele uiterlike kalmte oor te dra. By die skep van die standbeeld het die meester hom na die ou metode van stabiele posisionering van die figuur gewend. Die rondings van die bolyf en arms, sowel as die ligging van die voue van klere - alles is onderhewig aan hierdie tegniek.

Saint George word uitgebeeld as 'n jong man in harnas, leun op 'n skild, met 'n sielvolle, vasberade gesig. Dit is die beliggaamde ideaal van die held, wat ewe in pas was met beide die era en Donatello self.

Brons David

Alle navorsers stem saam dat een van die grootste skeppings van Donatello David was, 'n beeldhouwerk wat in brons gegiet is (vermoedelik 1430-1440's). Vasari, die eerste kunskritikus, het geskryf dat dit in opdrag van Cosimo de' Medici is, maar daar is geen ander bewyse wat hierdie feit bevestig nie.

David is 'n nie-standaard beeldhouwerk. In die voortsetting van die beliggaming van sy plan, neergelê in die marmer David, beeld Donatello die Bybelse held uit as jonk met die kop van 'n pas verslane Goliat aan sy voete. Die ooreenkoms eindig egter daar. Brons David is nie net jonk nie, hy is jonk. Donatello het hom naak uitgebeeld en al die rondings van die seun se sterk, maar nog nie ten volle gevormde liggaam, versigtig uitgewerk. Van klere net 'n herdershoed met 'n lourierkrans en sandale met gruwe. Om die figuur te stel, het die meester die tegniek van contraposta gebruik. Die hele gewig van die liggaam word na die regtervoet oorgedra, terwyl Dawid met die linkerkant die kop van die vyand vertrap. Hierdie tegniek bereik 'n gevoel van ontspanning van die postuur, rus na die geveg. Die interne dinamika inherent aan die figuur word goed gelees as gevolg van die afwyking van die liggaam vanaf die sentrale as van die beeldhouwerk en die posisie van die swaard.

Brons David is ontwerp as 'n standbeeld wat kan weesvan alle kante oorweeg. Dit was die eerste naakte beeldhouwerk sedert die Oudheid. Die erfenis van die meesters van Antieke Griekeland en Antieke Rome word gevoel in die hele figuur van die held. Terselfdertyd is die kenmerke inherent aan beeldhouwerk gevul met 'n helder persoonlikheid en is dus die vergest alting van die ideale van die Renaissance.

Geïnspireer deur die Ewige Stad

Die meester het sy vaardighede tot volmaaktheid gebring tydens 'n reis na Rome. Van die stad wat die erfenis van die groot ryk bewaar, het Donatello 'n diepgaande begrip van antieke kanons en stylmiddels gebring. Donatello het die resultate van die herbesinning van antieke Griekse en Romeinse kuns gebruik in die proses om die preekstoel van die Florence-katedraal te skep, waarop hy van 1433 tot 1439 gewerk het. Waarskynlik, dit was in die Ewige Stad dat Donatello met 'n nuwe idee vorendag gekom het: die ruiterstandbeeld van die condottiere Erasmo da Narni, volgens baie navorsers, is bedink nadat hy met die antieke monument vir Marcus Aurelius ontmoet het.

Hero

Erasmo da Narni was 'n Venesiese kondottiere, 'n huursoldaatbevelvoerder. Sy lot, wat nie deur spesiale heldhaftige plotwendings onderskei word nie, het Donatello nietemin geïnspireer. Gattamelata (vertaal as "Heuningkat") - hierdie bynaam is aan die condottiere gegee vir sy sagtheid van karakter en terselfdertyd oplettendheid en insinuasie, wat herinner aan die gedrag van 'n kat op 'n jag. Hy het sy loopbaan van onder af begin en, deur Florence eerlik te dien, kon hy baie bereik. In onlangse jare het Gattamelata gedien as opperbevelvoerder van die landmagte van die Venesiese Republiek. Na sy dood het die condottiere bemaak om te begrawehom in die Basilica del Santo in Padua. Gattamelata het in 1443 gesterf.

Triomf van Donatello: ruiterstandbeeld van Erasmo da Narni

Die Venesiese Republiek, wat die meriete van die militêre leier onthou, het sy weduwee en seun toegelaat om 'n monument vir die condottiere op hul eie koste op te rig. Die verpersoonliking van hierdie idee en betrokke by Donatello. Die ruiterstandbeeld is tien jaar lank deur hom geskep, van 1443 tot 1453.

'n Drie meter standbeeld, volgens die meester se plan, is op 'n agt meter voetstuk geïnstalleer. Die afmetings van die beeldhouwerk was die resultaat van 'n sekere idee deur Donatello: die ruiterstandbeeld sou teen die agtergrond van 'n groot katedraal geplaas word, en slegs onder die toestand van sy eie indrukwekkendheid kon dit na 'n integrale en onafhanklike werk lyk. Die monument is so geplaas dat dit gelyk het of dit die katedraal verlaat en stadig wegbeweeg.

Die voetstuk is versier met beelde van deure wat oop is aan die oostekant en gesluit aan die westekant. Hierdie simbool het 'n sekere interpretasie: jy kan die doderyk binnegaan, maar jy kan dit nie verlaat nie. Die deure herinner aan die oorspronklike doel van die monument, puik uitgevoer deur Donatello. Gattamelata te perd was veronderstel om in die begraafplaas van die katedraal te verrys. Die monument was 'n oorspronklike senotaaf, 'n grafsteen - en hier het Donatello sy voorliefde vir innovasie getoon.

Man van die era

Die condottiere wat deur Donatello uitgebeeld word, is 'n selfversekerde en vol krag, maar reeds 'n bejaarde man. In sy linkerhand hou hy 'n stok vas, in sy regterhand hou hy die leisels. Hy beliggaam instel jou die beeld van 'n Renaissance-held voor: nie siedend van passie nie, maar om die lewe te heroorweeg - 'n vegter-denker, wat waarskynlik die kenmerke van Donatello self opgeneem het. Die standbeeld van die condottiere Gattamelata is terselfdertyd 'n uitstekende voorbeeld van die beeldhouer se portretvaardigheid. Sy gesig is onmiskenbaar: 'n haakneus, 'n duidelike mondlyn, 'n klein ken en prominente wangbene.

Die kleed van 'n militêre leier is 'n bewys van die begeerte om hom die kenmerke van die helde van die Oudheid te gee. Gattamelata is nie deur Donatello in moderne klere geklee nie, maar in die wapenrusting van die tye van Antieke Rome. Vermoedelik was dit die najaag van die besonderhede van die gewaad wat die meester die langste tyd geneem het. In die proses om 'n monument te skep, het Donatello egter baie take in die gesig gestaar: dit was nodig om 'n harmonieuse oorgang van die figuur van 'n condottiere na 'n perd te skep, om aksente te plaas om die nodige indruk te skep. Die oplossing van hierdie en ander kwessies het tyd geverg. Die resultaat van sulke deurdagte en lang werk het al die koste geregverdig.

Donatello het sy werk baie waardeer, en sy tydgenote het dit aanvaar. Dit word bewys deur die handtekening van die meester, wat hy nie op al sy werke gelaat het nie. Die monument vir die condottiere Gattamelata het baie beeldhouers van daaropvolgende eras geïnspireer (byvoorbeeld Andrea del Verrocchio, wat reeds hierbo genoem is).

Judith

Nog 'n goeie voorbeeld van Donatello se vakmanskap was die standbeeld "Judith en Holofernes", wat in 1455-1457 geskep is. Die werk illustreer die Ou Testamentiese verhaal van 'n weduwee van Vetilui, wat die Assiriese bevelvoerder Holofernes moedig vermoor het om te redjou stad van verowering. 'n Brose vrou met 'n losstaande kyk en 'n gesig vol hartseer hou 'n swaard in haar hand omhoog en maak gereed om die kop van die besope Holofernes wat slap by haar voete leun, af te sny.

"Judith en Holofernes" is een van die variante van die legendes oor vroulike heldemoed wat in die Renaissance gewild was. Donatello het al sy vaardigheid in hierdie werk ingesit en daarin geslaag om beide die reeks gevoelens van Judith en die simboliek van die beeld as geheel oor te dra. Die mees ekspressiewe deel van die komposisie is die gesig van die weduwee. Dit is so versigtig uitgewerk dat dit lewendig lyk. As daar na Judith, geskep deur Donatello, gekyk word, is dit baie maklik om te verstaan watter emosies sy ervaar het. Die subtiele vaardigheid om ekspressiewe kenmerke aan die gesig te gee, kenmerkend van die meester, is volledig deur Donatello in hierdie spesifieke beeldhouwerk toegepas.

Die groot Donatello het in 1466 gesterf. In die laaste jare van sy lewe het die motiewe van ouderdom, dood en lyding duidelik in sy werk oorheers. Gedurende hierdie tydperk het Maria Magdalena Donatello verskyn - nie 'n meisie wat bars van skoonheid en vol krag nie, maar 'n ou vrou wat uitgeput is deur te vas en die gewig van haar jare te voel. In hierdie en vroeëre werke is die gees van die briljante beeldhouer egter steeds lewendig en bly dit inspireer en opgewonde.