A. G. Venetsianov: skilderye met name en beskrywings

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Hoe word die werk van 'n Russiese kunstenaar met 'n sonore van Venetsianov die meeste gedefinieer? Skilderye wat genretonele uit die boerelewe uitbeeld, word die begin van die huislike genre in die skilderkuns genoem, 'n verskynsel wat uiteindelik in die era van die Wanderers sou floreer.

Maar die omvang van Venetsianov se artistieke talent, die skaal van sy menslike persoonlikheid het 'n groot impak gehad op die ontwikkeling van Russiese beeldende kunste, nie net binne die raamwerk van een genre-rigting nie. Dit word veral opvallend as jy noukeurig na sy doeke kyk.

"Portret van Moeder" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov is in 1780 gebore in 'n Moskouse handelaarsgesin met voorouers uit Griekeland. In Rusland het hulle die bynaam Veneziano gekry, wat later in 'n Russiese van omskep is. Toe Alexei in teken begin belangstel, het sy studies nie vir sy ouers na iets ernstig gelyk nie. Miskien is dit hoekom hy nie 'n gewone kunsopleiding ontvang het nie. Daar word geglo dat hy die eerste kennis oor die tegniek van skildery van die "oom" ontvang het -opvoeder, en die hoofbron van kunsopvoeding wat Venetsianov ontvang het, is die skilderye van ou meesters in museums en die skeppings van moderne skilders in salonne en galerye.

Die hoofgenre in Russiese skilderkuns van daardie tyd was 'n portret, daarom behoort die eerste skilderervaring van Venetsianov wat aan ons bekend is tot hierdie genre. Dit is 'n portret van die ma - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Dit is opvallend hoe die twee-en-twintigjarige jeugdige steeds 'n gebrek aan skildervaardighede het, hoe moeilik dit vir hom is om volume, lug en lig oor te dra. Maar iets anders is ook sigbaar - sy vermoë om verskillende teksture van stof oor te dra, voldoende vertroue in die tekening. En die belangrikste, hy het daarin geslaag om die gevoelens van sy model oor te dra: 'n mate van verleentheid en spanning van die ma van haar ongewone rol en sy tere houding teenoor haar.

Selfportret (1811)

Ná 1802 het Venetsianov na St. Petersburg verhuis, waar hy probeer het om 'n naam vir homself te maak en 'n bestaan te begin verdien deur skilder. Gou is hy gedwing om in die diens van 'n minderjarige amptenaar in die poskantoor te tree. 'n Gelukkige kans het hom toegelaat om die beroemde portretskilder V. L. Borovikovsky (1757-1825) te ontmoet, wat die skilderye van Venetsianov hoog op prys gestel het en sy mentor in die beroep en in die lewe geword het. Miskien as gevolg van sy invloed, het Venetsianov die Akademie vir Kuns versoek vir die amptelike titel van skilder. Volgens die handves van die Akademie moes die aansoeker sy werk indien. Vir hierdie doel skilder Venetsianov 'n selfportret.

In hierdie foto is reeds sigbaarhoë vlak van tegniese vaardigheid van die kunstenaar. Dit is 'n akkurate en eerlike werk van 'n ware realis, sonder romantiese aanraking en versiering. Die sielkundige diepte van die beeld wat deur die kunstenaar geskep is, is ook hoog op prys gestel. Daar is 'n aandagtige fokus op werk, en 'n duidelik gevoel van selfagting.

Venetsianov is deur die Raad van die Akademie vir Kunste as "aangestel" gedefinieer - een van die formele kwalifikasievlakke van die kunstenaar, wat dit moontlik gemaak het om die titel van akademikus te verkry nadat die taak voltooi is wat deur die Raad opgedra is. Venetsianov word 'n akademikus nadat hy 'n gegewe portret van K. I. Golovachevsky geskilder het.

"The Barn" (1821)

Kort nadat hy die titel van akademikus van skilderkuns ontvang het, verlaat Venetsianov onverwags die hoofstad en diens en vestig hom in sy landgoed Safonkovo in die Tver-provinsie. Hier skep hy sy belangrikste werke, opgedra aan die digterskap van die boerelewe.

Voordat die kunstenaar begin werk het aan die skildery “Die Skuur”, het die kunstenaar sy slawe beveel om die voormuur af te breek in 'n groot skuur waar graan gestoor is. Hy het hom die taak gestel om’n liniêre perspektief en diepte oor te dra, soortgelyk aan dié wat hom opgeval het in die skilderye van die Franse skilder Francois Granet. Benewens die beeld van die kamer wat in die verte gaan, wat vir daardie tyd verbasend is, beïndruk die noukeurig aangepaste samestelling van die figure van boere en diere wat in verskillende houdings gevries is. Hulle is vol antieke betekenis en wonderlike poësie.

Die skildery is hoog op prys gestel deur keiser Alexander I, wat dit gekoop hetvan die kunstenaar, gee ook die skrywer 'n ring met 'n diamant. Dit het sy finansiële situasie 'n bietjie makliker gemaak.

"Op die bewerkbare grond. Lente” (1820's)

Baie skilderye deur Alexei Gavrilovich Venetsianov is vol geheime en raaisels wat steeds buite die beheer van professionele persone en amateurs van skilderkuns is. So is 'n klein doek (65 x 51 cm) met 'n amper Botticelli-titel en 'n poëtiese klank wat ooreenstem met die grootste meesterstukke van die Renaissance. Daar word geglo dat hierdie skildery deel is van 'n siklus wat aan die seisoene gewy is.

Die toneel van boerearbeid verskyn as 'n aksie vol heilige, kosmiese betekenis. Die figuur van 'n jong vrou wat hard gewerk het, haar beste klere gedra het, 'n kind op die rand van die veld, wat die plot soos 'n ikoon van die Moeder van God laat lyk, die spieëlfiguur van 'n ander boervrou wat in die dieptes vertrek - alles is vol raaisels. Die landskap is gevul met betekenis en groot eenvoud, waarteen hierdie gewone en terselfdertyd majestueuse gebeurtenisse afspeel. Alexey Venetsianov, wie se skilderye moeilik is om aan 'n bepaalde genre toe te skryf, word beskou as een van die grondleggers van die Russiese poëtiese landskap.

Reapers (1820's)

Maar die portret bly die hoofgenre vir Venetsianov, en die hooftaak wat hy oplos, is die uitdrukking van opregte belangstelling en respek vir diegene wat hy uitbeeld. Hoë pikturale vaardigheid, gekombineer met lakonisme en gesofistikeerdheid van die komposisie, versterk die indruk wat Venetsianov op die kyker het. Prente, waarvan die beskrywing van die inhoud in 'n paar frases kan pas, verstom met diepte enveelsydigheid, selfs al is hul helde eenvoudige kleinboere.

Op die hand van die maaier, wat vir 'n minuut stilgehou het om te rus, het twee skoenlappers gaan sit.’n Seun kyk na hulle oor sy skouer, betower deur hul skoonheid. Die kunstenaar het amper 'n haakplek geskilder - dit lyk asof die ligte vlerke nou sal fladder en verdwyn in die somerhitte. Die hoofkarakters is net so eg – hul gesigte, hande, klere. Die gevoelens wat deur die jong vrou en die kind uitgedruk word, lyk ook eg, en die belangrikste is, jy kan voel hoe Venetsianov hulle bewonder.

Morning of the Landlady (1823)

Die rol van Venetsianov as die stigter van genre-diversiteit in Russiese skilderkuns is onmiskenbaar. Een van die eerstes het hy probeer om die aandag te vestig op die spesiale skoonheid van die Russiese natuur, wat die weg gebaan het vir toekomstige briljante landskapskilders - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. In die portret het hy heeltemal ongewone hoofkarakters gewys – mense uit die mense. Maar die poëtisering van die alledaagse genre was 'n besonder vernuwende verskynsel.

Daar word geglo dat die meester sy vrou Marfa Afanasyevna en haar diensmeisies die heldinne van sy skildery gemaak het. Dit verklaar die warm gevoel wat hierdie doek deurdring. Daar is geen konfrontasie tussen die gasvrou en haar gedwonge bediendes nie – dit is meer soos’n familietoneel waarin die meisies hul eie waardigheid en kalm skoonheid het. Die omgewing speel 'n ewe belangrike rol in die prentjie: die liefdevol geverfde vulsel van die binnekant en - wat veral opvallend is - die sagte, maar alles-vullende lig.

Zakharka (1825)

Boerkinders is gereelde karakters in portrette en genreskilderye wat Venetsianov geskilder het. Die skilderye "The Sleeping Shepherd", "That's the Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" beeld kinders nie as ontliggaamde gerubs van ikone en klassieke skilderye uit nie - hulle is volwaardige helde met hul eie karakter, wat sterk emosies ervaar wat deel van die harmonie van ons wêreld. Dit is Zakharka, die protagonis van Venetsianov se skildery. Met die name en beskrywings van sulke werke van die kunstenaar word dit duidelik sy roeping as onderwyser, wat sy stempel op Russiese skilderkuns afgedruk het.

Hy het gedink aan die lot van talentvolle kinders wat as slawe gebore is toe hy sien hoe 'n werfseun iets met kryt op 'n swartbord probeer teken. Binnekort is die "Venetsianov-skool" hieruit gebore. Benewens die onderrig van die vaardighede van die beroep van 'n kunstenaar, het hy aan boerekinders skuiling gegee, hulle gevoed en natgemaak en probeer om baie van hulle tot vryheid te verlos. Onder die studente van Venetsianov is die briljante Grigory Soroka en ongeveer 70 kunstenaars, van wie baie aan die Moskou Akademie vir Kuns gegradueer het. Die aktiwiteite van die skool het voortgegaan teen die teenkanting van amptelike akademici, wat nie Venetsianov vereer het met die titel van onderwyser van skilderkuns nie.

"In die oes. Somer” (182?)

Sy lewe kan nie sorgeloos genoem word nie, dit was nog altyd gevul met werk en moeilikheid. Die einde daarvan was ook tragies en onverwags – Alexei Gavrilovich het in 1847 gesterf, toe die perde wat aan sy wa ingespan was skielik bang en weggevoer word, en hy, wat hulle probeer keer het, op die pad geval het.

Mens op aarde,die harmonie van sy verhouding met die natuur, met die hele wêreld om hom is die hooftema van die kunstenaar Venetsianov, die belangrikste essensie en waarde van sy erfenis, iets waarvoor sy naam vereer word deur fynproewers en liefhebbers van Russiese skilderkuns. Die skildery wat 'n maaier uitbeeld teen die agtergrond van 'n herkenbare Russiese landskap, wat terselfdertyd kosmiese betekenis het, is een van die toppunte van die groot Russiese skilder se werk.