Kreatiwiteit van Fernando Botero

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Fernando Botero is een van die bekendste skilders en beeldhouers van Colombiaanse oorsprong. Sy werk is van groot belang vir moderne kultuur en kuns. Hierdie buitengewone persoon en sy werke sal in die artikel bespreek word.

Miljoene mense bewonder vandag sy werk, maar die pad na roem en sukses was geensins maklik nie. Maar die skilder het na sy geluk gegaan en moeilikhede stap vir stap oorkom. Vandag het hy bereik wat hy so lank aangaan, maar hy stop nie daar nie, maar gaan voort om al meer nuwe fasette in homself te ontdek.

Fernando Botero: kort biografie

Die toekomstige kunstenaar en beeldhouer, bekend oor die hele wêreld, is gebore op 1932-04-19 in die Colombiaanse stad Medellin, wat regoor die wêreld bekend is vir dwelmhandel.

Reeds van kleins af het hy belangstelling in kuns begin toon, maar in 'n gesin met 'n konserwatiewe leefstyl was almal skepties oor sy stokperdjie. Toe 'n vyftienjarige jongmens aankondig dat hy van plan is om 'n kunstenaar te word, was sy ma en die res van die huishouding hierteen gekant. Hulle het geglo dat kuns iets soos 'n stokperdjie kan wees, maar nie 'n manier om 'n bestaan te maak nie.

Fernando Botero was egter vasbeslote en het begin ontwikkel en sy vaardighede in sy gunsteling besigheid verbeter. Binnekorthy het daarin geslaag om 'n pos as illustreerder in die plaaslike gedrukte publikasie El Colombiano te kry, waar hy tot 1951 in hierdie pos gewerk het.

Reis na Europa

Dan besluit Fernando om na Europa te gaan om nuwe kennis en ervaring op te doen. In Madrid het hy 'n korttermynstudie by 'n kunsskool ondergaan.

Toe is ek na Florence, waar ek opleidingsessies bygewoon het saam met Bernard Bernson, 'n bekende professor en Amerikaanse wetenskaplike. In Italië het hy die Europese Renaissance ontmoet, wat hy voorheen slegs deur hoorsê geken het.

Die reis deur Europa het sowat 'n jaar lank gesloer, en in 1952 het Botero na sy vaderland teruggekeer. In hierdie tyd het hy baie nuwe indrukke en emosies gekry, met Europese kuns en geskiedenis kennis gemaak, nuwe kennis opgedoen op die gebied van kuns, skildertegnieke, ens.

Natuurlik, in net 'n jaar het hy dit nie reggekry om van 'n onervare selfopgeleide kunstenaar in 'n professionele persoon te verander nie, maar die kennis wat op hierdie reis opgedoen is, het hom gehelp om sy styl in die toekoms te vorm.

Kunstenaar Fernando Botero

Nadat hy na sy vaderland teruggekeer het, reël die beginner beeldhouer en kunstenaar sy eerste solo-uitstalling, wat by die L. Matisse-galery gewerk het.

In 1952 het hy deelgeneem aan 'n kompetisie wat deur die Nasionale Kuns gereël is. Columbia salon. Dit het sy skildery "By the Sea" vertoon, wat die 2de prys gewen het.

Maar aan die begin van sy loopbaan, Fernando Botero, wie se werke nog nie 'n persoonlike,unieke styl, het nie te veel uitgestaan by die algemene massa jong kunstenaars nie. Nadat hulle sy debuutuitstalling besoek het, het baie besoekers nie eens besef dat dit skilderye deur een kunstenaar is nie, aangesien dit die werk van verskillende mense is.

Destyds het heeltemal ander skilders sy werk beïnvloed: P. Gauguin, D. Rivera, die Impressioniste en ander. Boonop het hy nie die geleentheid gehad om in werklikheid met hul werk kennis te maak nie, daarom het hy hom tot illustratiewe reproduksies beperk.

Vorm 'n individuele styl

Tot die middel-50's. Fernando Botero, wie se skilderye eers onlangs belangstelling begin trek het, het nie die duidelike persoonlike styl gehad waarvoor hy vandag bekend is nie. Toe het hy mooi standaard mense en diere uitgebeeld, wat nie veel verskil het van dié wat in die skilderye van ander kunstenaars was nie.

Die "vetties" wat aan die moderne kunsliefhebber bekend is, het toevallig sy visitekaart geword. Toe die kunstenaar sy “Still Life with Mandolin” verf, het die musiekinstrument te opgeblaas geblyk te wees. Dit het beide die kunstenaar self en die gehoor geamuseer. So is Botero se kenmerkende styl gebore, waarvan hy gehou het.

Van nou af het die Colombiaan net belaglik opgeblase beelde van mense, diere en voorwerpe geskilder.

Wêreldroem

Nadat hy met Gloria Sia getrou het, het die kunstenaar in Mexiko verhuis, maar hul huwelik het nie lank gehou nie. Ná die egskeiding verhuis hy na New York. Swak besitEngelse taal en 'n gebrek aan geld het hom aangespoor om kopieë van werke van bekende kunstenaars te skryf.

Tegelykertyd het die kunstenaar sy eie skilderye geskilder. Danksy dit het hy in 1970 sy skilderye by die Marlborough-galery uitgestal. Die uitstalling word 'n sukses, en die terugkeer na Europa is oorwinnend.

Sedertdien het Botero 'n bekende en uitstaande kontemporêre Colombiaanse kunstenaar geword.

Moderne stadium van kreatiwiteit

Die werke van Fernando Botero word vandag hoog op prys gestel, wat hom in staat stel om baie te reis en 'n bestaan te verdien met sy gunsteling besigheid. Die kunstenaar het 'n huis in Parys, waar hy meestal groot doeke verf. Aan die Middellandse See-kus van Frankryk hou die skepper nie net daarvan om saam met sy gesin te ontspan nie, maar beoefen ook sy ander stokperdjie, benewens skilder. Dit is hier waar die beeldhouer Fernando Botero aan die wêreld geopenbaar word. Die skeppings van die meester, soos die skilderye, word deur groteske volume onderskei.

Hy besoek ook gereeld New York, waar hy ook werk.

Fernando Botero het in 1992 'n uitnodiging van Jacques Chirac self (toe hy was die burgemeester van Parys) ontvang om 'n persoonlike uitstalling op die Champs Elysees uit te voer, waarheen geen buitelandse kunstenaar voorheen genooi is nie.

Vandag reis Botero oor die hele wêreld en wys sy werke. Hy is een van die mees uitstaande skilders en beeldhouers van ons tyd.

Skilderye

Van kontemporêre kunstenaars is Fernando beslis een van die bes betaalde. Sy skilderye op kunsveilings en uitstallings word vir verkoopwonderlike somme. Byvoorbeeld, die skildery "Ontbyt op die gras" in 1969 is vir 1 miljoen Amerikaanse dollar op die kunsmark verkoop.

Hy was al in Rusland, bowendien het die Hermitage 'n beeldhougroep wat die meester persoonlik aan die museum voorgehou het. Dit heet "Stil lewe met waatlemoen".

Die kunstenaar was nog altyd bekommerd oor alles wat in die wêreld gebeur. Hy kon nie onverskillig wees nie en aan die begin van die 2000's van die 21ste eeu het hy 'n reeks skilderye "Abu Ghraib" geskep, waar hy duidelik gewys het hoe wreed Amerikaners Arabiese gevangenes en gevangenes in 'n Irakse tronk behandel. Vir die eerste keer het hierdie skeppings in die lente van 2005 die lig in Colombia gesien.

Fernando Botero, wie se beeldhouwerke en skilderye vandag in groot aanvraag is, het gesê dat hy nog nie hierdie reeks werke, wat nou sowat 50 skeppings getel het, voltooi het nie. Volgens hom het hy nog iets te sê oor hierdie onderwerp, want hy het nie stories bekend gemaak wat verband hou met Afghanistan, Kuba (Guantanamo), ens nie.

Nabootsing, of eerder, die hermaak van bekende skilderye op jou eie manier is 'n soort "trick" van Fernando Botero. "Mona Lisa" uitgevoer deur 'n Colombiaan is 'n aanskoulike voorbeeld van die stilering van die wêreldberoemde werk.

Bekende skilderye

Van die gewildste en betekenisvolste van sy werke is die doek "Adam en Eva", waar die figure van Bybelse helde van agter afgebeeld word. Hulle is albei naak en gemaak op die kunstenaar se tradisionele "opgeblaasde" manier. Adam gryp na die verbode vrugte, en die aanloklike slang is sigbaar op die takke van die boom.

In 1990 het hyhet die prent "At die venster" geskilder wat 'n naakte mollige vrou uitbeeld wat by 'n oop venster staan. Die kunstenaar het 'n spesiale passie om naak vroulike natuur uit te beeld. Boonop bereik sy drang na opgeblase vorms sy klimaks wanneer hy die vroulike liggaam uitbeeld.

Die skildery "Brief" (1976) beeld 'n vet vrou uit wat sonder klere in die bed lê. Dit is duidelik dat die meisie pas die brief gelees het, wat haar in diep nadenke gedompel het. Sy kyk ver weg, met 'n brief in haar hand, en langs haar lê die vrugte van sitrusbome.

Een van sy bekendste werke is die 1969-skildery "Ontbyt op die gras", wat 'n man en 'n vrou uitbeeld wat op 'n piekniek onder die blaredak van bome sit. Terselfdertyd lê die man sonder klere en rook 'n sigaret, en die meisie is aangetrek en sit langs hom. Kos, vrugte en 'n mandjie word op die tafeldoek uitgelê.

Skulpture

Soos in skilderkuns, hou Fernando Botero ook in beeldhouwerk die figuurlike styl aan. Hy het 'n groot aantal beeldhouwerke in verskillende stede van die wêreld geskep. Vandag is dit 'n nuwe neiging, elke groot stad in die wêreld beskou dit as modieus om die werke van hierdie meester op hul strate te plaas. Die kunstenaar ontvang soveel aanbiedinge van die owerhede van verskeie stede, groot versamelaars en kultuurorganisasies dat hy nie die vloei van bestellings kan hanteer nie, daarom neem hy net die interessantste, winsgewendstes.

Onder die bekendste beeldhouwerke van Fernando Botero neem "The Abduction of Europe" die eerste plek in. Hierdie samestelling is in die hoofstad geleëSpanje en is geskep op grond van die bekende antieke Griekse mite oor Zeus en Europa, wat hy ontvoer het deur in 'n bul te verander.

Natuurlik word hierdie werk in 'n tipiese styl vir die skrywer gedoen.’n Naakte meisie (Europa) met’n manjifieke figuur sit op die rug van’n groot gespierde bul. Sy maak haar hare met trots reguit en toon vertroue in haarself en haar skoonheid. Hierdie beeldhouwerk word vandag as 'n landmerk van Madrid beskou, waarheen miljoene toeriste elke jaar stroom.

Ook baie bekend is nog 'n werk van Fernando Botero - die beeldhouwerk "Gentleman in a bowler hat". Ook wêreldbekend is sy beeldhouwerk van 'n naakte meisie wat op haar maag lê, wat op die plein in die Deense hoofstad - die stad Kopenhagen - geleë is.

Bydrae tot kultuur

Die werke van Fernando Botero vandag is in so groot aanvraag dat selfs vir die grootste stede en museums in die wêreld om die eienaars van ten minste een van sy werke te word, 'n groot eer en voorspoed is. Daar word werklik gejag na werke, hy hoef nie net klante of kopers vir sy werke te soek nie, maar inteendeel, die kunstenaar het geen einde aan diegene wat kuns wil aanraak nie.

Botero is baie hardwerkend en aktief en skep elke jaar dosyne skeppings. Hoe meer hy skep, hoe gewilder word sy werk. So 'n fenomenale sukses kan deur baie vooraanstaande kunstenaars en beeldhouers beny word. Terselfdertyd bly die kunstenaar getrou aan homself en swig hy nie voor die mening van die massa en druk van kritici nie. Hy netskep waarvan hy hou, en sit sy siel in sy werke.

Vandag is sy beeldhouwerke in byna alle groot stede en hoofstede van Europese lande, sowel as in Amerika en in die kunstenaar se tuisland, Colombia. Weens ouderdom het hy nou minder produktief geword, maar gaan steeds aan om voortdurend te werk.

Gevolgtrekking

Fernando Botero is 'n voorbeeld van hoe 'n persoon wat ver van die sentrums van wêreldkuns gebore is, sonder behoorlike opvoeding in hierdie gebied, sonder die ondersteuning van geliefdes, dit reggekry het om duiselingwekkende sukses te behaal danksy sy talent, deursettingsvermoë en onweerstaanbare drang om te skep.

Sodra die kunstenaar sy eie styl, anders as die algemene mis, gevind het om individualiteit te toon, het mense in sy werk begin belangstel. Die mense het na sy skilderye en beeldhouwerke uitgereik, kunsliefhebbers het baie goed van hom begin praat en aangevoer dat Botero een van die beste skeppers van ons tyd is.

Die wêreld stel belang in sy werke. Vandag floreer die roem van Botero se werk, veral in Europa, Noord- en Suid-Amerika. In Colombia word die skepper met reg as 'n nasionale held beskou.