Kunstenaar Rembrandt van Rijn: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Kuns maak ons lewe interessanter en mooier. Daar is mense wat nog vir eeue onthou sal word, wie se werk deur nuwe geslagte geërf sal word.

Nadat jy hierdie artikel gelees het, sal jy nader raak aan die begrip van die erfenis van wêreldkuns, wat deur die groot meester - die kunstenaar Rembrandt van Rijn agtergelaat is.

Biografie

Vandag word hy die meester van skaduwees genoem, sowel as 'n man wat absoluut enige emosie op die doek kon plaas. Kom ons maak nou kennis met die lewenspad waardeur hy moes gaan.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) is in Nederland, in die stad Leiden, gebore. Van kleins af was hy geïnteresseerd in skilder, en vanaf 13-jarige ouderdom studeer hy beeldende kuns by Jacob van Swanenbürch, wat 'n geskiedenisskilder was.

Daarna is dit bekend dat Rembrandt op 17-jarige ouderdom by Peter Lastman gestudeer het, nadat hy in Amsterdam aangekom het. Sy onderwyser het in Bybelse motiewe en mitologie gespesialiseer.

Let op my eie besigheid

Op die ouderdom van 21 het Rembrandt van Rijn saam met sy vriend 'n tekenwerkswinkel geopen engereelde werwing van studente en klasse in die skone kunste gedoen. Dit het net 'n paar jaar geneem, en hy het onder andere gewild geword as 'n meester van sy kuns.

Saam met sy vriend Lievens was hulle toe reeds besig om meesterstukke te skep, en dit is opgemerk deur Konstantyn Huygens, wat die sekretaris van die Prins van Oranje was. Hy het die prentjie saam met Judas een van die beste kunswerke van die oudheid genoem. Hy het 'n groot rol in die ontwikkeling van die kunstenaar gespeel en gehelp om kontakte met ryk kliënte te vestig.

Nuwe lewe in Amsterdam

Teen 1631 het Rembrandt van Rijn reeds heeltemal verhuis om in Amsterdam te woon. Die lewe in hierdie stad was vol bestellings van belangrike kliënte wat hom as 'n groot jong kunstenaar beskou het. In hierdie tyd het sy vriend in Engeland gaan studeer, waar hy ook probeer slaag het onder die beskerming van 'n nuwe onderwyser.

Intussen begin die kunstenaar betrokke raak by die beeld van gesigte. Hy is geïnteresseerd in die gesigsuitdrukkings van elke persoon, hy probeer eksperimenteer met die geverfde koppe van mense. Rembrandt van Rijn kon alles akkuraat oordra wat die oë van die persoon van wie hy die meesterstuk geskryf het gesê het.

Dit was die portrette in daardie tyd wat die kunstenaar kommersiële sukses gebring het. Boonop was hy lief vir selfportrette. Jy kan baie van sy werke vind, waar hy homself uitgebeeld het in denkbeeldige kostuums en drag, interessante poses.

Glorietyd

Rembrandt Harmenszoon van Rijn het universele erkenning in Amsterdam verwerf nadat hy “The Anatomy Lesson of Doctor Tulp” in 1632 geskilder het, waar hy chirurge uitgebeeld het,wat die dokter geleer het om te dissekteer op die voorbeeld van 'n lyk.

As jy na hierdie prentjie kyk, kan jy daardie fyn lyn sien waarmee die meester die gesigsuitdrukking van elkeen van hulle uitgebeeld het. Dit is nie net mense se gesigte nie, hy het daarin geslaag om die algemene versigtige emosie van 'n hele groep studente oor te dra.

En die manier waarop hy die skaduwee in die prentjie uitgebeeld het, het baie kenners van daardie tyd verstom. Hulle het eenparig begin sê dat Rembrandt Harmenszoon van Rijn saam met sy skilderye volwasse geword het.

Daar kan gesê word dat hierdie tyd beskou word as een van die gunstigste in die lewe van 'n jong kunstenaar. Ná sy huwelik met Saskia van Uilenbürch in 1634 het kommissies vinniger op sy kop gereën as wat hy kon verf.

In die eerste lewensjare in die nuwe stad het die jong Rembrandt van Rijn daarin geslaag om meer as 50 skilderye te skilder. Die prente was besonders en helder, skrywers het sy skeppings meer as een keer onthou. Jost van den Vondel, destyds die bekendste digter en dramaturg, het byvoorbeeld hulde gebring aan die skrywer in sy gedigte oor die portret van Cornelis Anslo wat hy geskilder het.

Destyds het hy genoeg geld gehad om sy eie herehuis te koop. Met groot belangstelling in kuns en die werke van klassieke en ander meesters bestudeer, het hy sy huis gevul met bekende werke van sowel tydgenote as skeppings van antieke tye.

Gesinslewe

Vandag se kunskritici vier die goeie werke van destyds, wat deur Rembrandt van Rijn geskryf is. Skilderye van sy vrou Saskia in verskeie klere enteen verskillende agtergronde sê hulle dat die meester ten volle volwasse is en sy kuns op doeke begin skep het.

Daar was ook hartseer - die drie kinders wat hy tydens sy huwelik gehad het, het op 'n jong ouderdom gesterf. Maar in 1641 het die egpaar 'n seun, Titus, gehad wat 'n uitlaatklep vir jong ouers was. Daardie onstuimige tyd was perfek ingeprent op die kunstenaar se skildery "The Prodigal Son in the Tavern".

Onaangename gebeurtenis

Verder begin die biografie van Rembrandt van Rijn selfs donkerder skakerings kry. 'n Jaar na die geboorte van 'n seun sterf sy vrou.

Soos in die vroeë jare, het die verbeelding van die groot kunstenaar hom altyd gedruk om skilderye met sekere Bybelse onderwerpe te skep. Wat is sy skildery “The Sacrifice of Abraham”, wat hy in 1635 geskilder het, werd! Emosies en bui word so duidelik oorgedra, jy begin bekommerd raak dat dit die moeite werd is om te knip, sodra die mes in die vlees sal duik.

In moderne kuns kan hierdie gevoel net oorgedra word deur fotograwe wat 'n duidelike foto in beweging neem. Inderdaad, sy vermoë om die atmosfeer van situasies te vertoon wat deur die verbeelding van die groot meester verwerk is, is verstommend.

Begin van probleme

Die dood van sy vrou het nie die kunstenaar se mislukkings beëindig nie. Die sienings van die kunstenaar het geleidelik verander. Daardie jong Rembrandt van Rijn, wie se werk sy tydgenote verheug het, het geleidelik verdwyn.

In 1642 het hy 'n groot aanbod ontvang om 'n portret van die Musketiers te skilder, wat in die nuutgeboude gebou van die Skietgenootskap geplaas sou word. Dit was een van die grootstesskilderye wat die meester ooit geskryf het - dit het vier meter bereik.

Volgens die visie van die klante moes die kunstenaar 'n gewone portret van soldate skep wat krag en selfvertroue sou uitstraal. Ongelukkig het die kunstenaar Rembrandt van Rijn die taak op sy eie manier voltooi.

Soos jy kan sien in die skildery "Nagwag", wat hieronder getoon word, kan sy werk kwalik 'n portret genoem word. Die doek beeld 'n hele toneel uit van die voorbereiding van 'n geweermaatskappy vir 'n skielike veldtog.

En jy kan sien hoe die beweging in die prentjie gevries het. Dit is 'n aparte raam van die lewe van soldate. Daar was baie verontwaardiging van klante hieroor. Sommige van die Musketiers is na die agtergrond geskuif, terwyl ander in 'n ongemaklike posisie gevange geneem is.

Daarbenewens het die skerp spel van lig en skadu, wat, miskien, niemand so helder en vrymoedig op die doek kon uitbeeld nie, ook nie bewondering gewek nie.

Daarna het Rembrandt van Rijn, wie se werke gister onder die beste gereken is, vir 'n hooggeplaaste publiek oninteressant begin raak. En dit het destyds beteken dat niemand duur bestellings by hom sou plaas nie.

Stel jou nou 'n persoon voor wat sy hele lewe lank in 'n groot manier geleef het, en toe skielik sy bron van inkomste verloor het. Sal hy reeds sy gewone lewe kan prysgee?

Moderniteit vereis gedetailleerde skilderye

Studente verlaat hom geleidelik. Rembrandt se visie raak geleidelik uit pas met die mode van daardie tyd – nuwe neigings het na maksimum detail beweeg. Dit is, as die kunstenaar begin hetteken soos hy gemaak het toe hy jonk was, sou daar baie aanvraag vir hom wees.

Maar die lewe is onvoorspelbaar, net soos 'n regte kreatiewe mens. Sy hand het hard geword, hy het daarvan gehou om met die skaduwee te speel en die skerp kante van voorwerpe te vervaag.

Die onvermoë om goeie geld te maak het sy finansiële situasie beïnvloed. As in ag geneem word dat sy oorlede vrou 'n dame uit 'n welgestelde familie was, het haar bruidskat heeltemal in sy besit oorgegaan. En omdat hy geen inkomste gehad het nie, het hy dit bloot bestee, of dit “verbrand”, vir sy eie behoeftes.

Aan die einde van die veertigerjare van die 17de eeu het hy met sy bediende Hendrickje oor die weg gekom. Dit kan in sommige van sy skilderye gesien word. Destyds was die wette streng op familiebande, en sy muse is deur die howe veroordeel toe hulle baba Cornelia gehad het.

Dit is moeilik om bekende doeke uit hierdie tydperk van die kunstenaar se lewe te vind. Hy het geleidelik wegbeweeg van die baie inhoudsmotiewe en tonele wat hy in die onlangse verlede geskryf het.

Maar hy, as 'n kreatiewe mens, het homself op ander gebiede gewys. Hy het toe reeds etse meesterlik uitgevoer. Dit het hom 7 jaar geneem om 'n meesterstuk genaamd "Christ Healing the Sick" te voltooi.

Hy kon dit vir 100 gulde verkoop, wat nogal groot was vir daardie tyd. Hierdie ets word beskou as die beste van dié wat Rembrandt kon skep.

Rembrandt se sonsondergang

Die bejaarde kunstenaar het toenemend met materiële probleme te kampe gehad. In 1656 het hy heeltemal bankrot geword, nadat hy al sy erfenis aan sy seun oorgedra het. Daar was niks om van te lewe nie.’n Jaar later moes hy verkoopsy boedel. Die opbrengs het hom gehelp om na die stil buitewyke van Amsterdam te trek. Hy het hom in die Joodse wyk gevestig.

Die naaste persoon aan hom tydens sy oudag was sy seun. Maar Rembrandt was nie gelukkig nie, want hy het geleef om sy dood te sien. Hy kon nie meer die houe van die noodlot verduur nie, en 'n jaar later is hy ook dood.

Vandag se Rembrandt

Kuns sterf nooit nie. Skeppers leef in hul werke, veral kunstenaars is altyd deel van hul doeke. Die essensie van 'n persoon word oorgedra in sy styl en vaardigheid in skilderkuns.

Vandag word Rembrandt van Rijn as 'n kunstenaar met 'n hoofletter beskou en word deur alle kritici erken. Sy werk word hoog aangeslaan. Byvoorbeeld, in 2009, op 'n veiling, is sy skildery "Halflengteportret van 'n onbekende man wat op sy heupe staan", geskilder in 1658, verkoop vir 'n rekordprys van 41 miljoen Amerikaanse dollar (in terme van die wisselkoers van daardie tyd).

Het ook sy skildery "Portret van 'n bejaarde vrou" waardeer, wat in 2000 vir sowat 32 miljoen dollar verkoop is. Hierdie doek durf nie eers 'n "prentjie" genoem word nie. Dit lyk net soos 'n groot foto - net 'n wonderlike meester kan die gesig soveel detail gee.

Mense soos Rembrandt Harmenszoon van Rijn is werklik inspirerend. En dit is nie nodig om 'n kunstenaar te word nie, jy moet net doen waarvan jy hou, en die belangrikste - uit die hart.