Naak in skilderkuns: geskiedenis en moderniteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Naak, of die beeld van die naak, is een van die fundamentele genres van skilderkuns. So was dit ook in prehistoriese tye (onthou die klip "Venusse"). Deur die geskiedenis van die mensdom het kunstenaars die grootste belangstelling in die naakte liggaam ervaar, wat tot vandag toe nog nie vervaag het nie. "Naak" in die skildery van die 21ste eeu het die eeue-oue ervaring van die uitbeelding van die liggaam geabsorbeer.

Antieke wêreld

Die primitiewe kunstenaar het in die beeld van die liggaam (hoofsaaklik vroulik) 'n simbool van vrugbaarheid gesien en dit met die gepaste proporsies toegerus. Met die ontwikkeling van die beskawing het die kanons van die beeld van 'n persoon ook verander: in antieke Egipte het die eerste kanonieke beelde van mense verskyn, wat later plek gemaak het vir Griekse beeldhouwerke en fresko's.

In antieke Griekeland het die kultus van die naakte liggaam sy hoogtepunt bereik - naaktheid is nie as onwelvoeglik en uitdagend beskou nie, beelde van atleties geboude liggame is gemaak in volle ooreenstemming met die anatomie en ontdekkings van wetenskaplikes (die goue snit is 'n voorbeeld hiervan).

Christendom: Middeleeue

Met die verspreiding van die Christendom het die naaktheid in skilderkuns skielik sy posisies verloor – naaktheid het die verpersoonliking van sondigheid en demoniese versoeking geword. Die illustrasies van sommige Bybelse tonele kon egter nie sonder beelde van die naakte liggaam klaarkom nie.

Teen die einde van die Middeleeue het naaktheid sy status as 'n verbode vrug verloor, en met die aanvang van die Renaissance het 'n nuwe blom van skilderkuns begin, ook in die naakgenre. Antroposentrisme, kenmerkend van Renaissance-denkers, is beliggaam in die visuele kunste. Naakte natuur in die skilderye van Raphael, Michelangelo, Da Vinci en ander kunstenaars van daardie tyd het 'n integrale kenmerk van hul sekulêre skilderye en kerkskilderye geword. Werklik herkenbare skrywerstyle het verskyn - hope massiewe lywe van dieselfde Michelangelo is moeilik om nie te herken nie.

Nuwe tyd

In die 16de eeu was daar weer 'n afwyking van natuurlikheid, estetiese idees het verander en 'n nuwe kanon van skoonheid het ontstaan, wat onnatuurlike verlengde liggaamsproporsies ingesluit het. Gou, onder die invloed van die Teenreformasie, is naaktheid weer deur die kerk veroordeel. Maar teen die begin van die 16de eeu het maniërisme weer plek gemaak vir natuurlikheid. Hierdie tydperk het groot meesters opgelewer soos Caravaggio, Rembrandt en Rubens wat die menslike liggaam in sy geheel gewys het, wat dit ook al beteken. Hulle het nie net skoonheid uitgebeeld nie, maar ook gebreke. Die naakte natuur in die skilderye van hierdie kunstenaars word gekenmerk deur diep sielkunde.

Die komende tydperk van klassisisme (XVIII eeu)'n einde te maak aan sielkundige navorsing. Hierdie tyd was 'n terugkeer na die antieke tradisie met sy streng skoonheidsideaal. Maar hoe langer hierdie tydperk aangehou het, hoe meer het hierdie tradisie ontaard, en teen die middel van die 19de eeu het klassisisme in droë akademisisme verander, kenmerkend van die amptelike skilderkuns van daardie tyd.

Die protes is deur die Impressioniste verklaar - "Ontbyt op die Gras" en "Olympia" deur Manet, wat 'n skandaal veroorsaak het, het die begin van 'n nuwe era geword. Naakte natuur in skilderkuns het uiteindelik ontslae geraak van skynheilige pseudo-moraliteit en ware vryheid verkry.

Modernity

Aan die begin van die 20ste eeu het die era van vryheid begin. Elke kunstenaar het die reg gekry om die menslike liggaam op sy eie manier te interpreteer, wat 'n wonderlike resultaat gegee het. "Avignon-meisies" deur Picasso en stillewe-meisies deur Matisse, prostitute deur Georges Rouault - 'n spoeg in die gesig van tradisionele kuns wat aanleiding gegee het tot die kuns van die nuwe eeu.

Baie het die pad van vereenvoudiging geneem, ander - van deobjektivering. Naakte natuur in moderne skilderkuns is die onderwerp van vrye artistieke interpretasie, waarvan die resultaat die hele spektrum van hierdie rigting is, van abstraksie tot hiperrealisme.