2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
In Rusland en in die buiteland is hierdie naam welbekend - Andrei Rublev. Ikone en fresko's, wat sowat ses eeue gelede deur die meester geskep is, is 'n ware juweel van Russiese kuns en prikkel steeds die estetiese gevoelens van mense.
Eerste inligting
Waar en wanneer Andrei Rublev gebore is, is onbekend. Daar is voorstelle dat dit omstreeks 1360-70 gebeur het, in die Moskouse prinsdom, of in Veliky Novgorod. Inligting oor wanneer die meester die gesigte van die Heiliges begin verf het, is vervat in Middeleeuse historiese dokumente. Uit die "Trinity Chronicle" wat in Moskou gevind is, is dit bekend dat, synde 'n monnik (monnik), Rublev saam met Feofan die Griek en Prokhor Gorodetsky die huiskerk van prins Vladimir Dmitrievich, seun van Dmitri Donskoy geskilder het.
Iconostasis of Vladimir Cathedral
'n Paar jaar later, volgens dieselfde "Trinity Chronicle", in samewerking met die bekende ikoonskilder Daniil Cherny, was dit Andrei Rublev wat die Vladimir Assumption Cathedral gerestoureer het ná die inval van die Mongoolse-Tatare. Die ikone waaruit 'n enkele ensemble met fresko's bestaan het, het tot vandag toe oorleef. Dit is waar, in 'n wonderlike eraCatherine die Tweede, die vervalle ikonostase blyk teenstrydig te wees met die huidige mode, en dit is van die katedraal na die dorpie Vasilyevskoye (nou in die Ivanovo-streek) oorgeplaas. In die 20ste eeu is hierdie ikone gerestoureer, sommige van hulle het die versameling van die Russiese Staatsmuseum in St. Petersburg betree, die ander deel is in die Staat Tretyakov-galery in Moskou geplaas.
Deesis
Die sentrale deel van die Vladimir-ikonostase, wat bestaan uit ikone wat deur Andrei Rublev geskilder is, word deur die Deesis (“gebed” in Grieks) beset. Sy hoofgedagte is God se oordeel, wat in die Ortodokse gemeenskap die Verskriklike genoem word. Meer presies, dit is die idee van die vurige voorbidding van die heiliges voor Christus vir die hele menslike geslag. Die beeld is deurspek met 'n hoë gees van liefde en barmhartigheid, adellikheid en morele skoonheid. In die middel op die troon is Jesus met 'n oop Evangelie in sy hande. Die figuur is in 'n skarlakenrooi ruit ingeskryf, hierdie kleur simboliseer koninklikes en terselfdertyd opoffering. Die ruit word in 'n groen-blou ovaal geplaas, wat die vereniging van die mens met die Goddelike verpersoonlik. Hierdie komposisie is in 'n rooi vierkant, waarvan elke hoek aan die vier Evangeliste herinner - Matteus, Markus, Lukas en Johannes. Sagte skakerings word harmonieus gekombineer met skraal helder lyne.
Kenmerke in die beeld van die gesigte van Heiliges
Watter nuut het Andrey Rublev in die beeld van die Verlosser gebring? Ikone wat die Here uitbeeld, het in die Bisantynse kultuur bestaan, maar die wonderlike kombinasie van majestueuse plegtigheid met buitengewone sagmoedigheid en teerheid maak die skeppings van die meesteronoortreflik en uniek. In die beeld van Rublevsky Christus is die idees van Russiese mense oor geregtigheid duidelik sigbaar. Die gesigte van die heiliges wat voor Jesus bid, is vol vurige hoop op 'n oordeel – regverdig en reg. Die beeld van die Moeder van God is gevul met gebed en droefheid, en in die beeld van die Voorloper kan 'n mens onverklaarbare hartseer vir die hele dwalende menslike geslag lees. Apostels Johannes Chrysostomus en Gregorius die Grote, Andreas die Eersgeroepene en Johannes die Teoloog bid onbaatsugtig tot die Verlosser. Aartsengele Gabriël en Michael word hier uitgebeeld as aanbiddende engele, hulle beelde is vol hemelse plegtige skoonheid, praat van die heerlike wêreld van die hemel.
Spas deur Andrey Rublev
Onder die ikonografiese beelde van die meester is daar verskeie meesterstukke wat na bewering die ikoon van die Verlosser is.
Andrey Rublev was besig met die beeld van Jesus Christus, en die hand van die groot skilder het inderdaad werke geskep soos "Die Almagtige Verlosser", "Die Verlosser wat nie deur hande gemaak is nie", "Die Verlosser met goue hare", "Die Verlosser in Krag". Met die klem op die buitengewone sagmoedigheid van die Here, het Rublev die hoofkomponent van die Russiese nasionale ideaal geraai. Dit is nie toevallig dat die kleurreeks met 'n sagte warm lig skyn nie. Dit was teen die Bisantynse tradisie, waarin die gesig van die Heiland met kontrasterende strepe geverf is, wat die groen en bruin kleure van die agtergrond kontrasteer met die sterk beklemtoonde lyne van gelaatstrekke.
As ons die gesig van Christus vergelyk, geskep deur die Bisantynse meester Theophan die Griek, wat volgens sommigegetuienisse, onderwyser Rublev, met die beelde wat deur die student geskryf is, kan ons 'n duidelike verskil in wyse sien. Rublev lê die kleure glad neer, verkies sagte oorgange van lig na skadu bo kontras. Die onderste lae verf skyn deursigtig deur die boonste lae, asof 'n stil, vreugdevolle lig uit die binnekant van die ikoon stroom. Daarom kan sy ikonografie beslis verligting genoem word.
Trinity
Of soos dit genoem word, die ikoon "Holy Trinity" deur Andrei Rublev is een van die grootste skeppings van die Russiese Renaissance. Dit is gebaseer op die bekende Bybelse verhaal oor hoe die regverdige Abraham deur die Drie-enige God in die gedaante van drie engele besoek is.
Die skepping van die ikoon "Trinity" deur Andrei Rublev gaan terug na die geskiedenis van die skildery van die Trinity-katedraal. Dit is regs van die Royal Doors in die onderste ry van die ikonostase geplaas, soos dit veronderstel was om.
Die Geheimenis van die Heilige Drie-eenheid
Die samestelling van die ikoon is so gebou dat die figure van engele 'n simboliese sirkel vorm - 'n teken van ewigheid. Hulle sit om 'n tafel met 'n bak waarin die kop van 'n offerkalf lê - 'n simbool van verlossing. Die middelste en linker engele seën die beker.
Agter die engele sien ons Abraham se huis, die eikeboom waaronder hy sy Gaste ontvang het, en die piek van die berg Moria, wat Abraham bestyg het om sy seun Isak te offer. Daar is later, in die tyd van Salomo, die eerste tempel gebou.
Tradisioneel word geglo dat die figuur van die middelste engel Jesus Christus uitbeeld, sy regterhand met gevoude vingers simboliseer onvoorwaardelike gehoorsaamheid aan die wil van die Vader. Die engel aan die linkerkant is die figuur van die Vader seëndie beker wat die Seun moet drink om versoening te doen vir die sondes van die hele mensdom. Die regte engel beeld die Heilige Gees uit, wat die toestemming van die Vader en die Seun oorskadu en Hom wat homself binnekort sal offer, vertroos. Dit is hoe Andrei Rublev die Heilige Drie-eenheid gesien het. Sy ikone oor die algemeen is altyd vol hoë simboliese klank, maar in hierdie een is dit veral indringend.
Daar is egter navorsers wat die komposisionele verspreiding van die gesigte van die Heilige Drie-eenheid op 'n ander manier interpreteer. Hulle sê dat God die Vader in die middel sit, agter wie die Boom van die Lewe uitgebeeld word – 'n simbool van bron en voltooiing. Ons lees van hierdie boom op die eerste bladsye van die Bybel (dit groei in die tuin van Eden) en op sy laaste bladsye wanneer ons dit in Nuwe Jerusalem sien. Die Linker Engel is geleë teen die agtergrond van 'n gebou wat die Huisbou van Christus - Sy Ekumeniese Kerk kan aandui. Ons sien die Regte Engel teen die agtergrond van die berg: dit was op die berg dat die Heilige Gees na die Hemelvaart van Christus op die apostels neergedaal het.
Kleur speel 'n spesiale rol in die ruimte van die ikoon. Edelgoud skyn daarin, delikate oker, groen, bloublou en sagte pienk skakerings blink. Glyende kleuroorgange is in harmonie met die gladde kantels van die kop, die bewegings van die hande van die rustig sittende Engele. In die gesigte van die drie hipostases van die Godheid skuil onaardse hartseer en terselfdertyd - vrede.
Ter afsluiting
Die ikone van Andrei Rublev is geheimsinnig en dubbelsinnig. Foto's wat beelde van die Godheid bevat gee ons 'n onbegryplike gevoel van vertroue dat die betekenis van die Heelal en elke menslike lewe in isliefdevolle en veilige hande.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Interessante feite oor skilderye. Meesterstukke van wêreldskildery. Skilderye deur bekende kunstenaars
Baie skilderye wat aan 'n wye verskeidenheid kunskenners bekend is, bevat vermaaklike geskiedkundige feite van hul skepping. Vincent van Gogh se "Sterrenag" (1889) is die toppunt van ekspressionisme. Maar die skrywer het dit self as 'n uiters onsuksesvolle werk geklassifiseer, aangesien sy gemoedstoestand op daardie stadium nie die beste was nie
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Die plot van die "Aankondiging": skilderye en ikone deur Russiese kunstenaars
Soos jy weet, word baie Bybelse verhale in wêreldkuns weerspieël. In 'n groot mate geld dit vir tonele uit die Nuwe Testament. Die tema van die Aankondiging het byvoorbeeld wydverspreid in wêreldkuns geraak. Ons kan foto's met hierdie plot in alle Christelike lande ontmoet. Kom ons kyk kortliks na hierdie werke in verband met Russiese kuns