2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die lot van hierdie kunstenaar is verstommend. Gedurende sy leeftyd het hy nie waardige erkenning in sy vaderland behaal nie, en vandag is John Constable een van die mees geliefde en bekende Britse landskapskilders.
East Suffolk, wie se sienings die hoofinhoud van sy doeke geword het, word Constable Country - Constable's Land genoem.
Seun van 'n meulenaar
11 Junie 1776 in die suidooste van Engeland, in Oos-Bergholt, in 'n familie wat verskeie meelmeulens besit het, is die toekomstige sanger van Engelse landskappe John Constable gebore. Sy biografie is vol teenstand teen lewensomstandighede. Van kleins af was sy gunsteling tydverdryf om met 'n album in die buurt rond te stap, waar hy probeer het om die omliggende natuur uit te beeld, maar sy pa het aanvaar dat John die opvolger van die familieonderneming sou word. Hy het nie dadelik versoen met sy besluit om die Royal Academy of Fine Arts te betree en hom aan die onsekere ambag van die kunstenaar toe te wy nie.
Hy het die meeste van sy tyd by die akademie deurgebring om onafhanklike werk op die plek te doen en die werke van vorige meesters te bestudeer. Die invloed van die werk van Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, passie vir poësie het daartoe gelei dat JohnKonstabel het 'n besondere manier ontwikkel om die natuur uit te beeld, vol poësie en romantiek.
Die herlewing van die genre
Die Nederlandse landskap van die 17de eeu is die oomblik van kort glorie van hierdie tipe skilderye. Portrette en skilderye oor historiese en mitologiese temas was die hoofgenres vir kunstenaars en die publiek van daardie tyd. John Constable, wie se werke die plattelandse landskappe van die Engelse buiteland uitgebeeld het wat aan hom bekend was, saam met Turner en ander meesters, was aan die voorpunt van die herlewing van belangstelling in die landskap. Hy het probeer om portrette en godsdienstige onderwerpe te skilder. om sy finansiële situasie te verbeter, maar het nie hierdie sukses behaal nie. Dit was sy landskappe, vol van 'n spesiale emosionele komponent, wat die hoofinhoud van sy werk geword het, wat lank by die huis geïgnoreer is.
Kritici het kennis geneem van die hoë meriete van die skilderye wat John Constable op verskillende tye uitgestal het: "Akkerbouveld" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Maar hulle het nie sy ongewone vrye skryfstyl en die "lae" tema van die meeste van sy werke aanvaar nie.
Stylinnovasie
Die meester se kreatiewe metode was sy tyd vooruit. Hy het vir die eerste keer baie tyd in die buitelug deurgebring, die natuur waargeneem en die regte kleurkombinasies gevind. Sy sketse, wat die skryf van skilderye in die ateljee voorafgegaan het, word deur baie beskou as die eerste ervaring om met olieverf in die buitelug te skilder.
Sy aandag aan die toestand van die lug en wolke was in die aard van meteorologiese waarnemings. Talle veldsketsevergesel van rekords van die toestand van die weer, eienskappe van fisiese verskynsels in die atmosfeer. Dit het wonderlike resultate gelewer. In al sy landskappe gebruik John Constable die lug nie as 'n neutrale agtergrond nie, maar as 'n kragtige middel van emosionele impak, wat beïndruk met die realisme van die beeld.
Die skildertegniek was ook ongewoon. Deur gebosseleerde kleurvolle strepe teen verskillende hoeke toe te pas, het hy tot dusver ongesiene effekte behaal. Die energie wat so 'n manier geboorte gegee het, sal deur die meesters van die volgende generasies gebruik word, waarvan die eerste die impressioniste sal wees. En toe is John Constable, wie se skilderye deur kritici onvoltooid genoem is, van nalatigheid en onprofessionaliteit beskuldig.
Parys Glory
En tog het sy werk die regte reaksie by sy tydgenote gekry. In 1824 is 4 skilderye deur Konstabel by die Paryse Salon uitgestal, waaronder The Hay Cart. 'n Klein genre-toneel uit die plattelandse lewe was slegs deel van 'n landskap indrukwekkend met realisme en dramatiese emosie.
Hierdie doek is bewonder deur die groot Franse romantici: Theodore Gericault en Eugene Delacroix. Die vaardigheid van die Engelsman het 'n sterk invloed op hul skilderkuns gehad, hulle het sy tegnieke in hul werke begin gebruik. Konstabel kon sowat twintig van sy skilderye in Frankryk verkoop.
Persoonlike drama
Maar die belangrikste ding vir die meester was erkenning by die huis. Sy finansiële situasie het verbeter nadat hy die erfporsie ontvang het, maar dit was nooit heeltemal stabiel nie. Hy is beskou as 'n ongunstige wedstryd vir Maria Bicknell, wat hy geken het envan kleins af geliefd. Al haar familielede het geprotesteer teen haar huwelik, wat in 1816 gesluit is.
Die helder tydperk in Constable se gesinslewe is oorskadu deur die swak gesondheid van sy geliefde vrou. Vanaf die dood van Maria (1828) kon hy nooit herstel nie en het hy rou gedra tot aan die einde van sy lewe. Baie van sy skilderye, wat in die laaste tydperk van sy lewe geskep is, het ook 'n somber karakter gekry. John Constable is in 1837 oorlede en is langs Mary begrawe.
Master's Legacy
In baie opsigte was Constable 'n innoveerder. Hy was teen die oortuiging van sy tydgenote dat die belangrikste ding in die landskap verbeelding is. Sy akkuraatheid in die uitbeelding van die natuur, waar dit maklik is om die tipe boom of plant te identifiseer, die gebruik van meteorologiese waarnemings om weerstoestande realisties uit te beeld, maak van hom 'n man van die Verligting wat saam met die industriële rewolusie gekom het.
Die keuse van die hooftema vir die doeke spreek ook van nuutheid. Vir die eerste keer het 'n kunstenaar verskyn wat die waarde van die natuurlike wêreld, wat aan die mens blootgestel is, verkondig het. Hierdie onderwerp het meer en meer relevant geword met die ontwikkeling van stede, met die groei van die mag van mense.
Reformistiese maniere om die omliggende wêreld te weerspieël teen die einde van die 19de eeu het gelei tot die ontstaan van 'n nuwe impressionistiese skildery. Baie van hulle het John Constable onder hul direkte voorgangers genoem.
Aanbeveel:
Die roman "Die Meester en Margarita": die beeld van die Meester en ander helde
Die bekende roman deur Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita" is van belang vir lesers en kritici regoor die wêreld. Die skrywer kontrasteer positiewe en negatiewe beelde en wil wys dat sonder 'n morele sin 'n mens nie gelukkig kan wees nie
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Wie het Die Meester en Margarita geskryf? Geskiedenis van die roman "Die Meester en Margarita"
Wie en wanneer het die groot roman "Die Meester en Margarita" geskryf? Wat is die geskiedenis van die werk, en wat dink vooraanstaande literêre kritici daaroor?
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Hoekom het die Meester nie die lig verdien nie? Die beeld van die Meester in die roman deur Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Die Meester en Margarita"
Die verhouding tussen Yeshua Ga-Notsri en Woland in M. A. Bulgakov se roman "The Master and Margarita" is 'n baie interessante onderwerp, wat aanvanklik verwarring veroorsaak. Kom ons kyk na hierdie ingewikkeldhede en verhoudings tussen die Koninkryk van die Hemel en die onderwêreld
