Ophelia-skildery deur Millais in Japan

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In 1852 het die Engelse skilder John Millais werk aan die skildery Ophelia voltooi. Sy het die vyfde in sy prestasiegeskiedenis geword en is gemaak in die gees van 'n nuwe rigting – Pre-Raphaelism. Die skildery is in Londen by die Royal Academy of Arts uitgestal. Tydgenote het egter nie dadelik die genialiteit van die meester waardeer nie. Kom ons maak kennis met die kenmerke van die styl en kreatiwiteit van die kunstenaar. Wat is die plot en simboliek van die skildery? En waar is sy vandag?

Innovatiewe skilder

John Millais is een van die grootste Engelse skilders, die stigter van die Pre-Raphaelite Brotherhood. Gebore en getoë in Southampton (Engeland) en op die ouderdom van 11 by die Akademie vir Kuns betree. Millais was die jongste student. Op die ouderdom van 15 het hy reeds 'n uitstekende beheer oor die kwas gehad. Twee jaar later het die jong kunstenaar se skilderye aan akademiese uitstallings deelgeneem en is as die beste erken.

Bybelse motiewe en vroulike beelde, wat wyd deur Millet gebruik word, word herbedink en aangebied in 'n ander, "nie-kanonieke"lig. Dit alles het die basis gevorm van 'n nuwe neiging in Engelse skilderkuns - Pre-Raphaelism. Na sy huwelik moes die kunstenaar egter wegbeweeg van hierdie tegniek. Die gesin het meer materiële inkomste geëis. Daarom het Millet 'n portret- en landskapskilder geword. Sy fortuin het 30 duisend pond per jaar bereik.

Die bekendste werke is die skilderye van Millet "Ophelia" en "Ripe Cherry". Laasgenoemde het nie net groot sukses by kunsliefhebbers geniet nie, maar het ook die onderwerp van nabootsings en kopieë geword.

Pre-Raphaelism

Die naam van die nuwe rigting in die Engelse skilderkuns van die 19de eeu verwys reeds klaarblyklik die dorpsmense na die era van Florentynse kunstenaars van die vroeë Renaissance. Hulle het Raphael en Michelangelo voorafgegaan. Voor die koms van die Pre-Rafaeliete het Britse kuns "onder die duidelike leiding" van die Akademie vir Kuns ontwikkel. Die broederskap, wat Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes en ander ingesluit het, het revolusionêre skilders gewys. Hulle het doelbewus in hul werke afgewyk van die konvensies van "voorbeeldige", godsdienstige en mitologiese werke. Hulle oplossing was om uit die natuur te skryf. Om dit te doen, het hulle familielede, vriende en hul geliefdes as modelle genooi. Boonop het die Pre-Rafaeliete die verhouding tussen die kunstenaar en die model gelyk gemaak. Nou is die beeld van die koningin toegelaat om van die verkoopster geskryf te word, en die beeld van die Maagd Maria - van die suster of moeder. Geen perke aan fantasie nie!

Aanvanklik is die nuwe rigting in skilderkuns hartlik ontvang. Na die aanbieding van Millet se skildery "Christ in the Parental Home", het 'n vlaag van verontwaardiging egter op die Pre-Rafaeliete enharde kritiek. Die skilder is van oormatige naturalisme en afwyking van die godsdienstige kanon beskuldig. Die situasie is deur John Ruskin, 'n uitstaande kritikus en kunskritikus op daardie tydstip, glad gemaak. Hy het die mening uitgespreek dat die nuwe rigting die basis kan word vir die skepping van 'n majestueuse skilderskool. En sy mening is deur die samelewing aanvaar. Ten spyte van al die pogings van die kritikus het die Broederbond egter steeds uitmekaar geval. Romantiese gees en passie vir die Middeleeue - dit is al wat die kunstenaars verenig het.

storielyn

Die film "Ophelia" is gebaseer op die intrige van Shakespeare se toneelstuk "Hamlet". Dit volg dat Ophelia 'n jong skoonheid was. Sy was baie lief vir prins Hamlet. Maar toe sy uitvind dat hy haar pa vermoor het, het sy mal geword. Die meisie het aan verwarring beswyk en haarself in die rivier verdrink. Die grafgrawe, nadat hulle die lyk uitgevis het, het dadelik besef dat die dood donker was en dat dit onmoontlik was om 'n verdrinkte vrou vir 'n priester te begrawe. Maar die koningin, Hamlet se ma, stel alles as 'n ongeluk voor. Asof 'n jong meisie, wat 'n wilgerboom met blomkranse probeer versier het, per ongeluk in die rivier geval het. Dit is hierdie weergawe van die aksie wat Millet in Ophelia gebruik.

Hy beeld die heldin uit nadat sy in die rivier geval het, toe sy gedink het om haar kranse aan wilgertakke te hang. Die meisie sing hartseer liedjies, haar oë en hande is na die lug gerig. Sommige kritici het hierin die Bybelse motief van die kruisiging van Christus gesien, terwyl ander 'n erotiese wenk gesien het. Die kunstenaar beeld hoe Ophelia stadig in die water duik. Daar is 'n vervaagde lewe teen die agtergrond van 'n bloeiende, lewendige landskap. In die aangesig van die heldin, volkome berusting by die noodlot: geen paniek, geen vrees, geen wanhoop nie. Doodonvermydelik, maar dit blyk dat die tyd gestop het. Die skilder Millet het daarin geslaag om die oomblik tussen die meisie se lewe en dood vas te vang en vas te vang.

'n Ander naam vir die skildery is The Death of Ophelia.

Skeppingsgeskiedenis

In biografiese bronne word opgemerk dat die skilder 11 uur by die esel deurgebring het. Millet het die graafskap Surrey, naby die Hogsmill-rivier, as sy werkplek gekies. Sulke onderdompeling in die kreatiewe proses word deur kritici verduidelik as Millet se begeerte om die basiese beginsels van Pre-Raphaelism in Britse kuns te vestig. Een daarvan was die akkurate uitbeelding van die natuur. Selfs die blomme is deur die kunstenaar met botaniese egtheid geverf.

Nadat hy die landskap geskep het, het Millet die beeld van Ophelia begin skep. Hierdie benadering tot skilder was nuut vir klassieke kuns, aangesien kunstenaars gewoonlik minder aandag aan die landskap gegee het. Die model was 'n jong meisie Elizabeth Siddal. Sy was toe maar 19 jaar oud. Later het sy bekend geword as 'n digter, skilder en Pre-Rafaelitiese model, sowel as die geliefde van Dante Rossetti.

Terwyl Millet in die ateljee gewerk het, het Millet die meisie gedwing om lank in die bad te lê. En alhoewel die water daarin deur spesiale lampe verhit is, het Elizabeth erg verkoue gekry. Sy het selfs vir die kunstenaar 'n doktersvoorskrif vir £50 gestuur. Daarbenewens het die kunstenaar 'n vintage rok van £4 met blomme borduurwerk vir die model gekoop.

Simbolisme

Die skildery "Ophelia" as gevolg van die dominante beeld van die natuur, is gevul met kleuresimboliese betekenis. So, byvoorbeeld, bestaan die "fancy kranse" wat die heldin volgens die plot geweef het uit botterblomme, 'n simbool van infantilisme. Die huilende wilgerboom wat oor die meisie leun, verteenwoordig verwerpte liefde. Madeliefies dra die betekenis van onskuld, en brandnetels - pyn en lyding. Rose in die prentjie is tradisioneel 'n simbool van skoonheid en sagtheid.’n Halssnoer van viooltjies en vergeet-my-nietjies op die wal spreek van getrouheid. En die Adonis-blom wat naby die regterhand van Ophelia sweef, simboliseer hartseer.

Uitstalling in Moskou

Pre-Rafaelitiese kunstenaars en hul skilderye veroorsaak selfs vandag nog baie nuuskierigheid en genot. "Ophelia" en baie ander meesterstukke van die beroemde Broederskap het 'n manjifieke uitstalling uitgemaak. Op 11 Junie 2013 het dit vir besoekers by die Staatsmuseum vir Skone Kunste in Moskou geopen.

Die Britse uitstalling het volgens die organiseerders meer elegant geblyk te wees, volledig in vergelyking met sy vorige aanbieding in Washington. Die Staatsmuseum het 86 skilderye (uit museum- en privaatversamelings) aangebied. Onder hulle is werke oor historiese onderwerpe, landskapskildery en portrette van vroue.

Vier sale is vir die uitstalling toegeken, wat terloops nooit sonder besoekers gelaat is nie. Shakespeare se beelde was van besondere belang. Dit was in hierdie afdeling van Pre-Rafaelitiese skilderye dat Ophelia die middelpunt was.

Ook is 'n literêre projek gereël om saam te val met die organisasie - die versameling "The Poetic World of the Pre-Raphaelites" - en 'n opvoedkundige program vir kinders en volwassenes.

Blootstellingsuitbreiding

Die Britse uitstalling in Moskou is deur byna 300 duisend mense besoek. En die stroom van kunsliefhebbers het nie opgehou tot die laaste dag nie. Op versoek van besoekers, in plaas van 22 September, is die sluitingsdag op 13 Oktober aangekondig.

Die kurators van die uitstalling het opgemerk dat so 'n uitbreiding 'n sukses was. Die uitstalling het in die somermaande plaasgevind, toe baie Moskoviete met vakansie gegaan het. Die veranderinge het toegelaat om meer aandag en besoekers na so 'n landmerkgeleentheid te trek.

Ophelia in Japan

Die Britse Raad het dadelik duidelik gemaak dat Moskou nie die laaste punt van die "reis" van die uitstalling van die Victoriaanse avant-garde is nie. Toe is sy ontmoet deur die Land van die Opkomende Son. En hierdie keer is slegs 60 werke van Engelse waterverf aangebied. Ophelia deur Millais in Japan was ook een van hulle.