Kubisme in twintigste-eeuse skilderkuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Hierdie rigting het 'n organiese voortsetting geword van die vorige ontwikkeling van twintigste-eeuse kuns in die algemeen en skilderkuns in die besonder.

Die oorsprong van hierdie proses moet gesoek word in die werk van die Franse Impressioniste 'n halfeeu vroeër, maar kubisme het in volle krag en breedte in die skildery van die twintigste eeu ontvou.

Wat dit voorafgegaan het

Die styl van kubisme het ontstaan as 'n logiese gevolgtrekking tot die soeke na nuwe vorme in die visuele kunste. Die eerste manifestasies daarvan kan in die werke van die Franse post-impressionis Paul Cezanne waargeneem word. Die kernpunt in sy skildery is die klem op die volume van die uitgebeelde voorwerpe. Die impressionistiese skilders wat hom voorafgegaan het, het in groot kolle kleur en kleurharmonieë gedink.

Cezanne was die eerste wat sy voet op hierdie pad van 'n oordrewe driedimensionele beeld van die vorms van voorwerpe gesit het. Dit was die begin van kubisme in die skilderkuns. Die plastiese metodes om vorms oor te dra wat deur Cezanne ontdek is, is deur ander skrywers opgetel.’n Nuwe benadering tot die uitbeelding van die sigbare wêreld het nuwe, voorheen ontoeganklike uitdrukkingsmoontlikhede geopen. Baie was baie versigtig vir die nuwe neigings in kuns en het die Kubiste daarvan beskuldig dat hulle met realistiese tradisies wat vir baie eeue gevestig is, verbreek het. Maar nuwe kunstenaarsallermins was hulle geïnteresseerd in die realistiese vertoning van die objektiewe wêreld, hulle het in hul skildery eerstens hul eie gedagtes en emosies vertoon wat in die siel ontstaan wanneer na die natuur gekyk word. Kubisme in skilderkuns het hierdie geleentheid vir hulle wyer as ooit tevore geopen.

Variëteite van Kubisme

Die nuwe rigting in kuns het vinnig gewild geword. Reeds aan die begin van die twintigste eeu het kubisme in die skilderkuns mode geword. Kubistiese skilderye het modieuse aristokratiese salonne versier en duur verkoop in vooraanstaande kommersiële galerye. Kubistiese kunstenaars is reeds gedurende hul leeftyd as klassieke kunstenaars erken. Die mees prominente verteenwoordiger van hierdie styl is die beroemde Pablo Picasso. Kubisme in skilderkuns word die beste bestudeer deur die voorbeeld van sy werk. Hierdie styl het deur verskeie logiese stadiums van ontwikkeling gegaan. Boonop ontken laasgenoemde grootliks die oorspronklike een.

Dit gaan oor analitiese en sintetiese kubisme. In die eerste stadium van kubisme is die driedimensionele vorms van die sigbare wêreld aan analitiese ontbinding in strukturele elemente en die eenvoudigste meetkundige figure onderwerp. En op die finale, sintetiese stadium van ontwikkeling is iets heeltemal nuuts geskep uit elementêre struktuurelemente, iets wat niemand voorheen gesien het nie. Daarna, op grond van kubisme, het baie nuwe neigings in die kuns van die twintigste eeu gegroei. Eerstens geld dit vir ekspressionisme en surrealisme. Argitektuur en beeldhoukuns kon nie wegbly van kubisme nie. Die soektog na kunstenaars van die kubistiese rigting het 'n lewendige reaksie gevind, sowel in die openbare bewussyn asop baie ander gebiede van kuns: in letterkunde, teatrale scenografie en film. Kubisme het die helderste spoor in baie soorte toegepaste kunste gelaat, in alle vorme van ontwerp tot in die modebedryf.