2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
By die draai van 1910-1911. 'n nuwe groep verskyn, wat deur aktiewe kunstenaars gevorm is. "Jack of Diamonds" - dit is wat dit genoem is. As deel van die bekende skilders P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, het hierdie vereniging tot 1916 bestaan. In die toekoms het hierdie figure bekende meesters van Russiese kuns geword. "Jack of Diamonds" is 'n vereniging wat, met sy uitstallings, versamelings van artikels, handves, die vorming en ontwikkeling van Sowjet-kuns aan die begin van die 20ste eeu beïnvloed het. Verder in die artikel sal ons uitvind hoe die werk van die groep verloop het, watter aanwysings in skilderkuns aangeraak is.
Betoging teen Impressionisme
Watter doelwitte het die samelewing nagestreef? Die primêre taak van die stigters van die "Jack of Diamonds"-groep was om impressionisme in al sy vorme te oorkom. Hierdie rigting is die beginpunt van kreatiewe ontwikkeling en terselfdertyd die metode waarmee die skilders hulself en hul werk verklaar het. Verteenwoordigers van die "Jack of Diamonds" spreek ontevredenheid uit oor die stand van sake inSowjet-kuns: hulle worstel hewig met die stilisme van die kunswêreld, die sielkunde van die skildery van die Blou Rose, en verwerp alles wat verband hou met misterie en understatement in kreatiwiteit. Die ontevredenheid van jong skilders met hoe dinge in die destydse kuns was, het 'n grondslag gehad: tsarisme in Rusland het sy hoogtepunt bereik en duidelik gemanifesteer gedurende die tydperk van die rewolusie (1905-1907) en gedurende die jare van reaksie (1907-1910)).
Oorkant "Blue Rose"
Om sy neigings te kontrasteer met die simboliek van die "Blue Rose", doen die "Jack of Diamonds" (artistieke vereniging) 'n poging om die beweging weg van die fokus op persoonlike gevoelens beslissend uit te druk. Die skeppers van die samelewing streef daarna om die stabiliteit van die visuele beeld te verkry, die volle klank van kleure, die konstruktiewe logika van die bou van 'n prentjie. Deur ruimtelikheid te verwerp en objektiwiteit en onderwerp te beweer, beklemtoon verteenwoordigers van die "Jack of Diamonds"-beweging dus hul credo in die ontwikkeling van Sowjet-kuns.
Die belangrikheid van die stillewe-genre
Stillewe as die hooftipe skildery kom na vore. Die kunstenaar Mashkov (1881-1944), een van die stigters van die groep, het die kontroversiële take van die kreatiewe werk van die "Jack of Diamonds" lewendig en figuurlik in sy kunswerke vergest alt. Die skildery van hierdie skilder "Blou Pruime" is 'n soort leuse van die rigting. Die aansig van die uitgebeelde vrugte, gelê in 'n stabiele, roerlose, ekspressiewe samestelling, skepdie voorkoms van vervaag in die middel van die oorgang: die rou stof van ryk kleure het nie tyd gehad om in die regte kleur van die natuur te verander nie. 'n Kunstenaar is vergelykbaar met 'n ambagsman wat dinge maak. 'n Skilder wat 'n prentjie-ding skilder, benader volkskuns. "Jack of Diamonds" is 'n artistieke assosiasie, waardeur die betekenis van hoë kuns teruggekeer het na die genre van stillewe, in staat om 'n ander inhoud oor te dra, in ooreenstemming met die kontroversiële moderniteit.
Kubisme in prente
Die kultus van dekoratiwiteit, wat aanvanklik onder die skilders van die "Jack of Diamonds" oorheers het, was in stryd met Cezanne se skildery. Die skilderye van die meesters het 'n swak beeldhou-sin vir vorm gehad. In 'n poging om op die materialiteit van voorwerpe te fokus, het die kunstenaars meer aandag gegee aan die beeld van die massiwiteit van die voorwerp, en die ruimte het op daardie oomblik vaag en vaag gelyk. Kubisme het gehelp om hierdie moeilikheid die hoof te bied - die verloop van skilderkuns wat deur Cezanne aanbeveel is. Dit was hy wat voorgestel het om geometriese vorms te gebruik - 'n kubus, 'n keël, 'n bal - om komplekse vorms verstandelik te ontleed en hulle nader aan figure te bring. "Jack of Diamonds" het in sy werk gebruik gemaak van hierdie tegniek. Konchalovsky (1916), met sy skildery "Agave", demonstreer 'n variant van die bestudering van die ervaring van hierdie rigting. Dit is een manier om ruimtelike verhoudings te ontleed. Voorwerpe in 'n gebroke, vervormbare vorm kristalliseer uit die ruimte van die prent, wat as 'n voorwerp beskou word. Dinge verower die omliggende ruimte, stoot dit uit. Dit bring 'n gevoel van drama. Dinge wat ver is, vyandig teenoor die mens, verdedig die verowerde plek.
Futurisme in kuns
Van die middel-1910's saam met kubisme begin futurisme as 'n belangrike komponent van die Jack of Diamonds-styl gebruik word. Hierdie bekende neiging het in Italië ontstaan. In pas met die era van die wetenskaplike en tegnologiese revolusie, het hierdie tendens die bekendstelling van industriële ritmes in die werke van kunstenaars aangemoedig. Met behulp van die "montage"-tegniek word die aansig van enkele of gegroepeerde voorwerpe of hul dele oorgedra, wat asof uit verskillende oogpunte en op verskillende tye geneem is. 'n Voorwerp wat spontaan beweeg, in staat tot bisarre modifikasies, dra die beweging van die subjek (kyker) op homself oor. Paneelskilderye deur A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) en "Vasily the Blessed" (1913) is 'n voorbeeld van 'n skouspelagtige kombinasie van 'n kubieke "verskuiwing" van vorms en stratifikasie van ruimtelike planne.
Aanbeveel:
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Moderne kinetiese kuns: beskrywing, kenmerke, verteenwoordigers. Kinetiese kuns in die tweede helfte van die twintigste eeu
Kinetiese kuns is 'n moderne neiging wat die eerste keer in die twintigste eeu verskyn het, toe die skeppers van verskeie velde vir hulself iets nuuts gesoek het en uiteindelik dit gevind het. Dit het hom gemanifesteer in die plastisiteit van beeldhoukuns en argitektuur
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Die teater in die 17de eeu in Rusland. Hofteater in die 17de eeu
Die teater is 'n nasionale Russiese erfenis wat uit die 17de eeu dateer. Dit was toe dat die vorming van die basiese beginsels van teateropvoerings begin het en die grondslag vir hierdie tipe kuns in Rusland gelê is
Mikhail Ryba - 'n unieke stem van die twintigste eeu
Mikhail Pavlovich Ryba is 'n sanger wie se lot in baie opsigte ongewoon is. Groot talent en 'n begeerte om te sing het 'n onbekende ou van Pole, wat deur die wil van die noodlot in die Sowjetunie beland het, 'n gunsteling kunstenaar vir baie luisteraars laat word. Sy stem is herken deur die hele bevolking van die USSR
