Houtsnee - wat is dit in kuns?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Baie mense weet wat 'n tekening is, maar nie almal weet wat 'n gravering is nie. Maar beide tekening en gravering behoort tot grafika, waarvan die uitdrukking 'n lyn en 'n streep is. Die verskil bestaan egter steeds. Die graveerder merk die beeld op 'n harde houtoppervlak en skep 'n houtsnee. Die betekenis van die woord, terloops, kom van die Griekse lekseme: "xylon" - "houtbord" - en grapho - "ek teken". Dan word 'n afdruk op papier of ander materiaal gemaak. Ons artikel handel oor hierdie antieke kunsvorm.

Antieke graveertegniek

So, wat is houtsnee? Per definisie is dit 'n tipe boekdruk, wat uitgevoer word met gedrukte planke, waarop 'n ontwerp deur kerfwerk aangebring word. Houtsneedrukwerk is 'n soort toegepaste kuns wat 'n verskeidenheid toepassings het. In vergelyking met fresko's en mosaïeke word dit as 'n jong kunsvorm beskou.

Die werk van die graveur en die proses om houtsneewerk te skep, het met 'n tekening begin. Die kunstenaar het óf self 'n gravure op geskepboom - houtsnee, of na 'n professionele persoon. Basies het die arbeidsverdeling vir byna vier eeue geheers: die kunstenaar het die tekening geskep, die graveur het dit weergegee.

Woodcut Forerunners

Sommige navorsers van die geskiedenis van grafiese kuns glo dat die indirekte voorganger van houtsnee stempels is, wat 'n direkte indruk van 'n reliëfbeeld is. Dit het die eerste keer in die wieg van die menslike beskawing in Mesopotamië verskyn, in 3000 vC. e. Ronde seëls om in klei te druk was bewys van die skepping van afdrukke. Dit is gevolg deur die stensilperiode in antieke Egipte.

Hierdie praktyk om beelde te druk dateer terug na die tyd van die bekendstelling van papier in China, rondom die 2de eeu CE. e. As 'n reël was dit plat reliëfs wat op 'n bevochtigde vel skryfmateriaal afgedruk is. Deur dit met spesiale borsels te vryf of deur te tik, is hierdie reliëf op papier weergegee. Volgende was die verwerking van hierdie ingeprente reliëf. Die drukwerkmetode is ook gebruik ná die koms van houtsnee.

Houtsnee in die Ooste

In sy oorsprong is die vroegste druktegniek houtsnee. Sy het in die Ooste verskyn. Historiese bronne in China verskaf inligting dat drukwerk met houtplanke sedert die 6de eeu in die land vervaardig is. Die vroegste argeologiese vonds –’n gravure wat tot vandag toe oorleef het – dateer egter terug na 868. Dit beeld die Boeddha uit omring deur heiliges. Teksafdrukke is in Korea gevind,afgedruk in die 8ste eeu.

Boeddhisme het 'n omvattende betekenis in die kulturele lewe van Japan verkry. Dus, in 741, het die heerser van die staat die bou van 'n Boeddhistiese tempel in elke provinsie beveel. Teen daardie tyd was tempelensembles in die stad Nara geskep. In een van hulle, in die tempel van Horyuji, het die oudste voorbeelde van houtsneewerk tot vandag toe oorleef (insluitend gedrukte teks). Die eerste, redelik betroubare datum in die geskiedenis van Japannese drukwerk is die jaar 770. Vanjaar is 'n miljoen klein pagodes van 13,5 cm hoog gemaak om gedrukte Boeddhistiese towerspreuke in elkeen van hulle te plaas en hulle by hul tempels te verwelkom. Dit is ongestikte aparte bladsye in die vorm van twee borde met stringe.

Houtsnee in Arabiese lande en Wes-Europa

Graferings van houtplanke het in Arabiese lande verskyn as gevolg van hul penetrasie uit die lande van die Verre Ooste. Met die hulp van houtsneewerk in Egipte is boeke in Arabies gepubliseer wat uit die tydperk tussen die 10de en 14de eeue dateer. Ook in Egipte is die sogenaamde afdrukke gebruik om patrone op materiaal te druk, en dit is ook houtsnee.

Die vinnige verspreiding van houtsneewerk in Wes-Europa dateer uit die 15de eeu. Dit was soortgelyk aan die tegniek waarmee hakplanke gemaak is. Monsters van sulke borde is bewaar in die vorm van werke met ornamente en plot-komposisies van Italiaanse werk. Fragment van 'n drukplaat wat in Frankryk gekerf is wat 'n kruisbeeld uitbeeld, gedateer 1397.

Die vroeë Renaissance gee houtsnee 'n effens ander betekenis. Gravure het geen dekoratiewe en toegepaste waarde nie, maar ontwikkel as 'n onafhanklike kunsvorm. Die sirkel van gravures brei uit van individuele velle na kaarte en kalenders van massaverbruik. In 1461 is die eerste boek in Duitsland met houtsnee gepubliseer.

Antieke afdrukke uit Japan

Die vraag of tipografie in Japan 'n geleende of onafhanklike verskynsel is, is tot dusver op verskillende maniere opgelos. 'n Aantal geleerdes glo dat die kuns van houtsny in Japan ontwikkel het uit die vervaardiging van gedrukte materiaal, terwyl ander argumenteer dat dit uit China na Japan gekom het. Die oudste houtsnee-monument (darani) is egter in Japan gevind, nie in China nie.

Japannese graveerders in hul werke het verskeie tonele van die alledaagse lewe en dinamiese houdings uit die akteurs se repertorium uitgebeeld. Sulke afdrukke is in uitstallings en Kabuki-afdrukke te sien. Teen die begin van die 19de eeu het kleurhoutsneewerk groot gewildheid in Japan gekry. Dit is gemaak van verskeie planke, in verskillende kleure geverf. Toe Japan sy handelsroetes na Europa in 1868 geopen het, het bekende kunstenaars soos Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler en Van Gogh bekende versamelaars van hierdie afdrukke geword en dikwels aspekte van die houtsneestyl in hul eie kunswerk gebring.

Stages of the graver

Tegnieke om houtsneewerk uit te voer het sedert die ontstaan daarvan meer ingewikkeld geword, maar die basis vir die implementering daarvan het dieselfde gebly. Stadiums van werk ophoutsnee lyk so. Die graveerder se hoofgereedskap is 'n mes, beitels van verskillende breedtes en 'n beitel, waarmee hy 'n patroon op die bord skep. Die houtbord waarop die tekening “uitgeslaan” is, is 'n saaggesny van 'n boom met sagte hout (peer of beuk). Die bord word voor werk voorberei. Op die bord wat vir werk voorberei is, word 'n tekening in 'n spieëlbeeld met bogenoemde gereedskap uitgeslaan

Die volgende fase van werk sal wees om 'n spesiale drukink met 'n roller op die tekening te rol. 'n Vel papier of materiaal word op die oppervlak van die bord geplaas, waarop die tekening gedruk moet word. Die afdruk kan óf met die hand gemaak word met 'n hefboompers óf met 'n elektriese persmasjien. Die tekening gaan na die materiaal. Gravering voltooi.

Dieselfde tegniek is gebruik om tekste en illustrasies te druk voor die uitvinding van drukwerk. Die meesters kon 'n verskeidenheid emosionele skakerings in die kontrasterende swart en wit lyne van hul gravures oordra. Dit word duidelik gesien in die "Doodsdans" deur G. Holbein en die kragtige "Apokalips" deur A. Dürer.

Waarom graveer en nie teken nie?

Om te verstaan hoe moeilik die metode is om houtsneewerk te maak, vra jy jouself die vraag af: hoekom moet 'n kunstenaar komplekse en moeisame werk doen, en nie op papier teken nie? Die tekening is uniek. Maak nie saak hoeveel kopieë van hierdie tekening nie, dit bly reproduksies. En dit is nie kuns nie. Daar is geen ontwykende teenwoordigheid van die skrywer in die reproduksie nie. Daar is 'n ander skrywer daarin, wat sy energie, sy kleure in kopieë oordra. So dit is net 'n herinneringoorspronklik.

Die hoofkwaliteit van houtsnee is die vermoë om die tekening te herhaal. Met behulp van 'n voorbereide stensil op een bord, gemaak deur die skrywer, kan u afdrukke in die vereiste hoeveelheid kry. Dit alles sal die skrywer se werk wees, waaronder die skepper daarvan sy handtekening kan plaas.

Houtsnee in Rusland

Die eerste verteenwoordigers van hierdie tipe grafika sluit die graveerders van die middel-19de eeu E. Bernadsky en V. Mate in. Laasgenoemde was 'n groot meester en 'n uitstaande onderwyser. Groot meesters het uit sy graveerklas by die Stieglitz-skool na vore gekom: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Hierdie meesters het die skool van Sowjet-houtsnee gevorm, en het voortgegaan om te werk met die ou temas van grafika: landskap, portret, boekillustrasie. A. P. Ostroumova-Lebedeva het by die oorsprong van die skrywer se houtsnee gestaan.

Die sentrale figuur van houtsnee na 1920 was V. Favorsky. Dit is 'n wye reeks kunstenaar. 'n Graveur, 'n kunstenaar, 'n versierder, 'n muurskilder, 'n ontwerper is in een persoon gekombineer. Maar, volgens Favorsky self, het hy homself meer geopenbaar op so 'n gebied soos boekhoutsnee. Sy skool het 'n leidende posisie in Sowjet-houtsneewerk beklee, en baie van sy studente het groot kunstenaars geword (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Uitstalling van afdrukke in Moskou

Die Staat Tretyakov-galery het in November 2015 die uitstalling "Materials and Techniques of Engraving. Woodcuts" aangebied. Dit bevat gravures wat in stoorkamers gehou is. Onder hulle, ongeveer200 oorspronklike werke en gravures, sowel as meer as 'n dosyn grafiese albums. Die tydraamvertoning dek die tydperk vanaf die begin van die 17de tot die 1930's. By die skepping van die uiteensetting is die chronologiese beginsel in ag geneem en die begeerte om sover moontlik die integriteit van die resulterende versamelings te handhaaf. Besoekers kon kennis maak met die materiaal wat vertel van die xylografie-tegniek. Die uitstallings van die uitstalling was voorbeelde van alle soorte en vorme van houtsnee, van gewilde afdrukke tot linosneë.

Een van die uitstallings was 'n peerraam wat 87 000 afdrukke deurstaan het. Dit was van haar dat die velle van die altaar-evangelie van die begin van die 17de eeu gedruk is. Voor die bekendstelling van fotografiese tegnologieë was houtsneewerk in aanvraag om potloodtekeninge en -verf na te boots. Graveerders het skilderagtige skilderye in 'n spieël uitgevoer om die egtheid van die doek te bewaar.

Die uitstalling het verskillende eras in die kuns van houtsnee uitgestal. Dit is Japannese, Europese en Russiese grafika. Borde en afdrukke is aangebied. Die uitstalling het die werke van kontemporêre skrywers, hul gravures, asook verskeie genres van houtsneewerk bekendgestel.