2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Nazi-term vir avant-garde kuns is "ontaarde kuns". Adolf Hitler het sulke kuns as Bolsjewistiese, Joodse, anti-sosiale, en daarom baie gevaarlik vir die Ariërs beskou.
Veg teen ontaarde
Die kulturele beleid van die Hitler-regime het al die werke van moderniste verbied en vernietig, en die kunstenaars self is vervolg en onderdruk. Die minister van propaganda en onderwys van Duitsland, Joseph Goebbels, het aktief deelgeneem aan die stryd teen ontaarde kuns.
Die 1937-uitstalling van gedegenereerde kuns in Berlyn was veronderstel om te wys hoe walglik en uit plek sulke werke in ontwikkelende Duitsland was. Nou kan jy hierdie werke avant-garde noem, maar destyds het die Nazi's hulself as avant-garde beskou, dit wil sê, gaan voort.
Ontaarde kuns. Skilderye verbied
Die ontaarde kuns wat in die skilderye aangebied word, het menslike beelde vervorm, belaglik of selfs heeltemal afwesig getoon. Dit het gedien as die hoofkriterium by die keuse van aanstootlike uitstallings. BYdie skrywers is verwyt oor die verswakking van menslike statuur en skoonheid, onwilligheid om met hul werke te inspireer, roep om prestasies, verhoog die gees van die mense.
Die perfekte man in kuns en lewe
Die Nazi-konsep van 'n perfekte mens is soortgelyk aan baie filosowe wat sterk, gesonde en pragtige mense beskryf. Selfs in antieke Hellas het hulle die skoonheid van die menslike liggaam gesing, beide fisiese en geestelike volmaaktheid.
Die pragtige menslike liggaam as die toppunt van kuns is deur Lessing en Hoggart, Leonardo en Dürer verken. Hulle werke het selfs die ideale proporsies van die menslike liggaam beskryf, wat ons weer terugbring na die harmonie van die oudheid, wat deur die Nazi's bevorder is. Ter wille van hierdie harmonie, die suiwerheid van die ras, is ontaarde kuns aan sulke erge kritiek onderwerp. Dit is geïmpliseer dat die skilderye wat aan veroordeling onderwerp is, 'n persoon verkleineer, die aftakeling van die persoonlikheid toon, dit was juis dit wat veroordeel is, en nie alle avant-garde kuns en innovasie nie.
Op 'n tyd het Klee voorgestel om weg te beweeg van die beskawing terug na die ware wortels van die mensdom, het die ineenstorting van die Westerse kultuur voorspel. Inderdaad, baie kunstenaars in daardie tyd was passievol oor etniese kreatiwiteit, 'n passie vir sjamanisme en die primitiwiteit van wilde stamme. Hoe vreemd dit ookal mag lyk, die alomteenwoordige oproepe vir primitiwiteit deur kunstenaars wat glad gemaak is oor die beskuldigings van die skep van ontaarde kuns.
Vernietig die bose
Voor Hitler het baie veroordeelkuns wat menswaardigheid aantas, 'n ideale beeld, maar daar was nog nooit tevore sulke vervolging en uitroeiing nie. Hoe dit ook al sy, ontaarde kuns het oorleef, ons beskou dit steeds met belangstelling, hoewel nie altyd met begrip nie, by uitstallings. Die werke wat deur die Nazi's veroordeel is, is as meesterstukke van kuns erken. Terloops, niemand het aanstootlike werke vernietig nie, die meeste van die versameling ontaarde kuns waarop die Nazi's beslag gelê het, is in Amerika verkoop, en sommige het in 'n vuur afgebrand.
Helde van verskillende tye
Enige era in die ontwikkeling van kultuur laat 'n duidelike beeld van 'n persoon agter, dit is die verdienste van nie net kunstenaars nie, maar ook skrywers, filosowe, politici, ideoloë. Tyd verander, en die beeld van die ideale persoon verander daarmee saam.
Italië van die Renaissance het die beeld van 'n condottiere, 'n heilige, 'n handelaar gelaat. Duitsland verteenwoordig die beeld van 'n prediker, 'n stadsbewoner. Engeland - in die vorm van 'n ware heer. Spanje - in 'n kloosterbeeld of in die beeld van 'n edele hidalgo. Rusland met die beeld van 'n bouer, 'n intellektueel, 'n soldaat. Verskillende lande, verskillende tydperke het hul eie beelde, pragtig en lewendig, onvergeetlik vir hul natuurlikheid.
Die Nazi's, wat probeer het om almal in 'n lyn te bou, het orde in alles nodig gehad, insluitend kuns. Ekonomiese voordele het saamgeval met politieke sienings, dit het vertroue geverg, en ontaarde kuns het nie daardie grond gegee nie. Nie baie mense het van sulke kuns gehou nie, gevolglik is die grootste deel van die samelewing op 'n verstaanbare manier deur pseudo-klassieke kuns meegevoer.uitgedrukte vorm. Dus is ontaarde kuns alles wat nie in die raamwerk van die gewone persepsie van die Nazi's gepas het nie.
Gedegenereerde kuns- en musiekuitstallings
'n Uitstalling wat in München gehou is om die lelikheid van sulke kuns te wys, het 'n groot opskudding veroorsaak, met meer as drie miljoen mense wat dit gedurende die jaar besoek het. Terselfdertyd, vir groter kontras, is 'n uitstalling "The Greatest German Art" in die Paleis van Kunste gehou. Die uitstalling het meer as 900 uitstallings vertoon, persoonlik gekies deur Adolf Hitler. Die doeke het opmarsende soldate uitgebeeld met Duitse vlae, tonele van landelike en stedelike lewe, naakte vroue met 'n kenmerkende Nordiese voorkoms, en baie wat, in die konsep van die Nazi's, 'n gerespekteerde Duitse burger kan interesseer. Vir etlike jare van sulke vervolging het Hitler daarin geslaag om 'n ongekende belangstelling in die kuns van die avant-garde te wek.
Benewens die skilderye van skilders, is beeldhouwerk, musiek en rolprentkuns aan ontaarde kuns toegeskryf. Alles wat die Nazi's gedink het gebrekkig, onwaardig, laag was, is as ontaarde kuns geklassifiseer.
In 1938 het die Nazi's 'n uitstalling van gedegenereerde musiek in Düsseldorf geopen! Haar taak was om haat vir onnodige musiekstyle en hul skrywers aan te wakker. Daar is spotprente, plakkate, plakkate aangebied wat aanstootlike musiek en die skeppers daarvan aan die kaak gestel het. Selfs spesiale hokkies is toegerus waar mens persoonlik kon verifieer dat hierdie musiek ontaard is deur na te luisterhaar. Die werke van Stravinsky en Hindemith, Mendelssohn en Offenbach is as gebrekkige werke geklassifiseer. Die Threepenny Opera is verbied omdat die skrywer van die musiek Joods was. Jazzmusiek is ook as gebrekkig beskou, aangesien dit aan Afro-Amerikaners behoort het, en dit is 'n ras wat die Nazi-regime aanstoot gee.
Buigsaamheid van vasgestelde standaarde
Die uitstalling is gereël om saam te val met die "Imperial Musical Congress", wat in Düsseldorf gehou is, om weer in kontras te speel, soos in die geval van skilderkuns. Die Nazi's was bekommerd oor die nadelige uitwerking van Amerikaanse musiek op Duitse burgers. Maar steeds, toe die kandidate vir ontaarde gekies is, het die Derde Ryk opgetree met die oog op buitelandse beleid.’n Aanskoulike voorbeeld hiervan was die Hongaarse anti-fascistiese komponis Bartok. Ten spyte van al sy uitsprake oor die Nazi-regime, is hy nie net nie verban nie, maar sy werke is steeds regdeur die land opgevoer, aangesien die Hongare destyds bondgenote van Duitsland was.
Anders as die Degenerate Art Exhibition, het die Degenerate Music Exhibition geen sukses gehad nie, en na drie weke het dit heeltemal gesluit. En die werke van die groot "ontaarde" bly vandag meesterstukke.
Aanbeveel:
Die nuutste kuns. Nuwe tegnologieë in kuns. Moderne kuns
Wat is kontemporêre kuns? Hoe lyk dit, volgens watter beginsels leef dit, watter reëls gebruik kontemporêre kunstenaars om hul meesterwerke te skep?
Hoekom het ons kuns nodig? Wat is ware kuns? Die rol en betekenis van kuns in die menslike lewe
Nie elke mens weet waarvoor kuns is, hoe dit ontstaan het en waaroor dit gaan nie. Almal staar dit egter daagliks in die gesig. Kuns is 'n baie belangrike deel van almal se lewe, en jy moet weet hoe dit kan beïnvloed en of kreatiwiteit enigsins nodig is
Kuns: die oorsprong van kuns. Soorte kuns
Begrip van die werklikheid, uitdrukking van gedagtes en gevoelens in simboliese vorm. Dit alles is beskrywings waardeur kuns gekenmerk kan word. Die oorsprong van kuns lê agter eeue se misterie. As sommige aktiwiteite deur argeologiese vondste opgespoor kan word, laat ander eenvoudig nie 'n spoor nie. Lees verder en jy sal leer oor die oorsprong van verskillende soorte kuns, asook kennis maak met die gewildste teorieë van wetenskaplikes
Genres van vokale musiek. Genres van instrumentale en vokale musiek
Die genres van vokale musiek, sowel as instrumentale musiek, wat 'n lang pad van ontwikkeling geslaag het, is gevorm onder die invloed van die sosiale funksies van kuns. So daar was kultus, rituele, arbeid, alledaagse gesange. Met verloop van tyd het hierdie konsep meer wyer en algemeen toegepas. In hierdie artikel sal ons kyk na watter genres musiek is
Op kuns - 'n illusie in kuns of die kuns van illusies?
Op-kuns is 'n onlangse neiging in kuns wat illusies veroorsaak op grond van die eienaardighede van ons visuele persepsie
