Skilderye van Alexander Andreevich Ivanov, biografiefeite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die kunstenaar Alexander Andreevich Ivanov is bekend vir sy skilderye oor Bybelse en antieke temas. Hy het in 'n akademiese artistieke styl gewerk, en sy doeke verstom met hul realisme en komposisie. Oor die skilderye van Alexander Andreevich Ivanov, sy biografie en ongewone feite daarin sal in hierdie artikel beskryf word.

Biografie

Alexander Andreyevich Ivanov is in 1806 gebore. Sy pa was 'n professor in skilderkuns en het by die Imperial Academy of Arts gewerk. Reeds op elfjarige ouderdom betree Alexander die akademie as 'n "buitestander"-student. Hy het gestudeer met die ondersteuning en toesig van sy pa, sowel as die Vereniging vir die Aanmoediging van Kunstenaars.

In 1824, vir een van sy skilderye, het Alexander Andreyevich Ivanov 'n klein goue medalje ontvang, en drie jaar later, 'n groot medalje van die Akademie. Die vereniging van trustees sien die vermoë van die kunstenaar en besluit om hom na die buiteland te stuur om sy talent te ontwikkel en te verbeter. Voor dit het hy egter die opdrag gekry om 'n prentjie op te skilderantieke tema, wat hy in 1830 voltooi het. Hierdie skildery is getiteld "Joseph Interpreting Dreams."

Reis na Europa

Alexander Ivanov het na Europa gegaan, eers na Duitsland, waar hy 'n rukkie in Dresden gestop het, en toe na Rome. By aankoms in Italië begin die kunstenaar byna dadelik om te werk en sy talent te ontwikkel. Eerstens het Ivanov Michelangelo Buanarotti se fresko "The Creation of Man", wat in die Sixtynse Kapel geleë is, gekopieer. Hy het ook sy vaardighede in die skryf van Bybelverhale verbeter en die Evangelie en die Nuwe Testament bestudeer.

Soos die meester self gesê het, was dit tydens sy verblyf in Italië dat hy die idee gehad het om 'n grootskaalse doek oor die verskyning van Jesus Christus in die wêreld te skep. In 1834-1835 skilder hy die skildery "Die verskyning van die opgestane Jesus Christus aan Maria Magdalena". Nadat die werk daaraan voltooi is, het die publiek van Rome die resultaat baie waardeer.

In 1836 is die doek na St. Petersburg gestuur, waar die kunstenaar, na goeie resensies van kritici en die publiek, die titel van akademikus van skilderkuns bekroon is. Hierdie werk het 'n soort voorbereiding geword vir die skryf van 'n grootskaalse doek wat aan Jesus opgedra is.

Hoofskepping

Geïnspireer deur die sukses, begin die kunstenaar die skryf van 'n nuwe werk - die skildery "Die verskyning van Christus aan die mense." Die meester het dit in 1837 begin skryf, en het eers 20 jaar later klaargemaak. Die kunstenaar het in Italië aan die skildery gewerk, waar hy onderweg sy vaardighede ontwikkel het, die werke van Renaissance-kunstenaars bestudeer het en in die hande gekry het.oor die kopiëring daarvan.

Terwyl Alexander Andreyevich Ivanov aan die skildery gewerk het, het hy meer as 600 sketse uit die lewe geskilder. Dit was nie net grootskaalse nie, maar ook baie moeisame werk. Die kunstenaar het self die plot van die doek "wêreldwyd" genoem. Die doek het 'n diep betekenis, benewens die einste verskyning van die Heiland voor die mense, is daar 'n besondere simboliek daarin wat menslikheid wys tydens so 'n belangrike oomblik.

In die middel is Johannes die Doper, wat die ritueel van doop in die Jordaan uitvoer, en ook vir almal die naderende Christus aandui. Verskeie apostels word langs die Doper uitgebeeld: Petrus, Andreas die Eersgeroepene, die jong Johannes die Teoloog en Natanael, wat die twyfelaar genoem word.

Op die voorgrond kan jy ou mans en jong mans sien, wat in die simboliek van skilderkuns onophoudelik lewe beteken. In die figuur naaste aan Christus kan 'n mens die ooreenkoms met die portret van N. V. Gogol opspoor. A. Ivanov sal sy aparte weergawe in 1841 skep.

'n Interessante feit is dat jy in die swerwer met 'n staf, wat op die doek naby John geleë is, die kenmerke van die kunstenaar self kan herken. Ten spyte van die feit dat die prentjie 'n ryk multi-figuur het, is dit oor die algemeen perfek gebalanseerd. Benewens die pragtig getekende gesigte en figure van die karakters, het die werk 'n uitstekende kleurpalet en realisme.

Die lot van die doek

Nadat hy die werk aan die skildery voltooi het, het die kunstenaar in 1858 besluit om dit na St. Petersburg te stuur vir 'n streng oordeel van kritici en kunsliefhebbers. Hy besluit ook om na die hoofstad te gaan, en nadat hy afgelewer hethaar skilderye word in een van die vertoonlokale van die Akademie vir Kuns uitgestal. Die uitstalling self het 'n ernstige indruk op die gehoor gemaak en baie positiewe en bewonderende resensies gesorg.

'n Maand ná sy aankoms in St. Petersburg is die kunstenaar dood. 'n Paar uur na die nuus van sy dood het keiser Alexander II die skildery vir 15 duisend roebels gekoop, wat destyds 'n baie indrukwekkende bedrag was. Ná die aankoop het hy die skildery aan die Rumyantsev-museum geskenk, maar na 'n ruk is dit van die Noordelike hoofstad na Moskou verskuif en in Pashkov se huis gevestig. Die museum was gedwing om 'n aparte vertrek te bou om die skildery te vertoon.

Tans is hierdie skildery deur Alexander Andreevich Ivanov in die Tretyakov-galery, studies en sketse daarvoor is daar geleë, sowel as in die Russiese Staatsmuseum.

Rede onbekend

Soos vroeër genoem, het A. A. Ivanov 'n portret van die groot Russiese skrywer N. V. Gogol geskep. Om onbekende redes het Gogol egter nie van die portret gehou nie. Hy swyg ook oor hulle in korrespondensie met sy vriend Pogodin. Heel waarskynlik sal ons nooit weet van die ware redes vir die afkeer van sy portret deur die groot skrywer nie.

Dit is bekend dat die kunstenaar twee portrette van die skrywer geskep het, een byna identies aan die ander, met slegs 'n effense verskil. Tans is een van hulle in die Tretyakov-galery, en die ander - in die Russiese Museum. Die portret word gekenmerk deur realisme en natuurlikheid, terwyl dit sonder enige plegtigheid is. Dit lyk of hy wys'n regte Gogol, nie 'n feestelike prentjie nie.

Gedurende sy lewe het A. A. Ivanov 'n groot aantal werke geskep wat nie net in Rusland nie, maar ook in die res van die kulturele wêreld hoog aangeslaan word. Hy is herhaaldelik die moderne Raphael of Michelangelo genoem. Daar kan met sekerheid gesê word dat hy een van die grootste meesters van sy tyd was, wat daarin geslaag het om 'n stempel op die kulturele en artistieke wêreld te laat.