2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Italiaanse kunstenaar Paolo Veronese het een van die mees prominente verteenwoordigers van die kuns van die veertiende eeu geword. Sy werke is oor die hele wêreld bekend, hulle het volgelinge geïnspireer en bly inspireer. 'n Gedetailleerde ontleding van sy biografie met die chronologie van die voorkoms van die doeke sal help om die skilderye wat deur Veronese geskep is, te leer ken.
Vroeë jare
Die toekomstige skepper van die Laat Renaissance is in Verona gebore, in die familie van die beroemde beeldhouer Gabriele Cagliari. Dit is nie verbasend dat artistieke talente in die seun wakker geword het nie. Paolo is opgelei deur die Verona-skilder Antonio Badile, wat ook sy oom was. Teen die ouderdom van twintig het Veronese onafhanklike werk begin. Aanvanklik was hy besig met die skepping van oliekomposisies en fresko's - vandag is hulle in Villa Emo bewaar. Sy talent as 'n kleurmaker en versierder is ten volle geopenbaar in die proses om muurskilderye vir Soranzo in die vroeë 1550's te skep. In sy werk is daar 'n begrip van die tegnieke van Raphael, Michelangelo, Correggio en Parmigianino, wat Veronese baie geïnspireer het. Paolo se skilderye sit die tradisie van die Renaissance voort, hulle is gevul met vrolike feestelikheid, wat die kenmerk van sywerk in die toekoms.
Die pad na erkenning
In 1551 het Paolo Cagliari na Venesië verhuis, waar hy die bynaam "Veronese" ontvang het. Die skilderye van Antonio Badile, by wie hy studeer het, het nie 'n ernstige skool geword nie.’n Werklike bydrae tot sy werk is gemaak deur reise na Mantua, waar Paolo die fresko's deur Giulio Romano en die skilderye in die Camera degli Sposi ondersoek het. Dit was daar waar die talentvolle jong man inspirasie geput het. Paolo Veronese, wie se skilderye gevul is met ongelooflike harmonie, komplekse houdings, uitdrukking van gebare en hoeke, kon die toppunt van vaardigheid bereik sonder ernstige opleiding, en kort nadat hy verhuis het, het hy 'n ernstige bevel ontvang. Die Veronese – en die bynaam “Veronese” word so vertaal – moes op’n regeringskommissie die plafonne verf vir die sale van die Raad van Tien in die Dogepaleis. Die gevolglike werk het bygedra tot die erkenning van die skilder. Die skilderye wat Veronese op die sentrale en hoekplafonne geskep het, het sy talent in al sy prag geopenbaar. Die reusagtige muurskildery "Jupiter Casting Out the Vices" is daarna deur Napoleon na Parys geneem, en in die allegoriese komposisie "Old Age and Youth" het die kunstenaar daarin geslaag om sy individualiteit te wys sonder spore van iemand se invloed.
Verdiende sukses
Clafonds het Paolo Veronese verheerlik. Die skilderye van die Doge-paleis was so goed dat 'n selfs groter bestelling gou gevolg het: hy moes die kloosterkerk van San Sebastiano skilder. Veronets het amper tien jaar lank gewerk aan die skep van wonderlike stories en het so verlief geraak op hierdie plek dat hy 'n testament opgestel het wat beveel het dat hy daar begrawe moet word. Ná sy dood het die kunstenaar se familielede sy testament uitgevoer. Die uniekheid van die orde is dat gewoonlik kerkgeboue met slegs klein fresko's versier is, wat merkbaar verskil van die skaal van Veronese se skildery. Die kunstenaar van die skildery "The Coronation of Mary in the Sacristy", geleë in die sentrale skip, en die skepper van die groot plafonne wat stories uit die lewe van Ester en Mordegai uitbeeld, het sulke omvattende projekte vir die Katolieke Kerk baanbreker.
Eerste privaatbestellings
Die roemryke Veronese, die skilder van skilderye en plafonne vir die Katolieke Katedraal en 'n talentvolle meester van fresko's, was nie net in aanvraag van die staat nie. In 1560 het Paolo 'n private opdrag van Daniele Barbaro ontvang, wat hom genooi het om 'n villa naby Maser te ontwerp. Hierdie oorspronklike gebou deur Andrea Palladio is gemaak in die vorm van 'n Latynse kruis (hoofsaal), waarom kleiner vertrekke geleë is. Elke kamer was versier met illusie nisse en kolomme, wat Veronese moes versier. Hy het die taak briljant hanteer deur fiktiewe stories met die werklike lewe van die Barbaro-gesin in sy werke te kombineer.
Gospel-reeks
In die 60's het Veronese se skilderye met titels wat verband hou met die Feeste die belangrikste werke geword. Hierdie is 'n godsdienstige reeks gebaseer op evangelietekste wat oor die Here se ma altye vertel. Veronese, 'n sekulêre skilder, sonder 'n voorliefde vir godsdienstige patos, het uitstekende werk gedoen met kolossale doeke, waarvan die hou nog nooit tevore gesien is nie.geskiedenis van Venesiese kuns. 'n Skildery met die titel Marriage at Cana, nou in die Louvre, het die Nagmaal uitgebeeld as 'n groot opelugfees, met balustrades en portieks om die kante en 'n groot tafel vol gaste. In die middel is Maria en Christus, aangedui deur stralekrane.’n Allegorie skuil ook in die wese van die doek: Venesiese vakansiedae is nog altyd met ongewone prag gevier. Die rol van die skildery geskep deur Veronese met die name "Die Laaste Avondmaal" of "Die Fees in die Huis van Levi" is baie betekenisvol - dit voltooi die siklus. Die dubbelnaam word eenvoudig verduidelik: die voltooide prentjie het misnoeë veroorsaak met 'n te sekulêre interpretasie van die gebeurtenis uit die Bybel. Veronese is na die inkwisiteurs ontbied, wat woedend was oor die uitbeelding van die Laaste Avondmaal. Die kunstenaar het 'n kompromie aangegaan en die skildery 'n tweede naam gegee - "Fees in die Huis van Levi", en Magdalena van die doek verwyder.
Die Laaste Avondmaalverhaal
Veronese se skilderye met titels van Feeste het 'n belangrike bydrae tot die Italiaanse kultuur geword. Maar "Die Fees in die Huis van Levi" verdien spesiale aandag, en nie net in verband met die geskiedenis van die naam nie. Dit is 'n grootse werk wat gebaseer is op 'n verstommende visuele illusie. In plaas van 'n muur, het die kunstenaar daarin geslaag om 'n drie-boë marmer loggia te skep, so oortuigend geverf dat dit absoluut eg lyk. Die toneel van die ma altyd van Christus word teatraal en stampvol. Net Magdalena was in die sentrum teenwoordig, maar op aandrang van die inkwisiteurs is sy vervang met… 'n hond.
Anderberoemde skilderye deur Paolo Veronese
Die name "The Family of Darius before Alexander the Great" of "The Cuccin Family Cycle" behoort ook aan elke kenner van Italiaanse kuns bekend te wees. Die eerste doek is een van die skouspelagtigste komposisies en beeld die ontmoeting van die groot bevelvoerder met die familie van die verslane Persiese koning uit. Werke wat aan die Cuccin-familie opgedra is, verdien ook aandag. Die bestel van 'n siklus van panele is 'n ongewone feit op sigself. Geskiedkundiges stel voor dat die hoof van die familie besluit het om die nagedagtenis van die oorlede broer op hierdie manier te verewig, en dit is ook bekend dat die kunstenaar sy goeie vriend was en baie tyd saam met Kuchchin spandeer het, miskien is dit hoekom hy ingestem het om vang die huishouding in sy skilderye vas. Die hoofdoek is die "Madonna van die Cuccin-familie" - 'n uitstekende groepportret met 'n godsdienstige tema. Die skepping van die siklus dateer terug na die 1570's.
Laaste lewensjare
Die skepping van Veronese se skildery "The Abduction of Europe" was in die finale stadium van die kunstenaar se werk. Die doek met 'n bekende mitologiese plot, wat herhaaldelik in die werk van ander meesters regoor die wêreld in verskillende eras van die geskiedenis gebruik is, wat 'n bul uitbeeld wat Europa ontvoer en 'n engel wat hom probeer keer, is een van die werke wat voltooi die grootste era in die kunsgeskiedenis van die laat Venesiese Renaissance. Die dood van Veronese, Titian en Tintoretto was die einde daarvan, maar die lewensjare van hierdie meesters inspireer steeds die skeppers van monumentale skilderkuns.
Aanbeveel:
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
William Hogarth se skilderye met beskrywings en titels
Hogarth, William (1697-1764) - 'n uitstaande Engelse graveur, skilder en kunsteoretikus. Die skilderye van William Hogarth, gemaak in 'n lewendige realistiese styl, het die ondeugde van die hedendaagse samelewing geopenbaar
Perov Vasily Grigorievich: skilderye, hul name en beskrywings
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - die groot Russiese kunstenaar-reisiger. Gedurende sy leeftyd is hy erken as een van die beste verteenwoordigers van alledaagse realistiese en historiese skilderkuns, 'n uitstaande portretmeester. In die artikel sal ons die bekendste skilderye van Perov Vasily Grigorievich met name oorweeg, ons gee 'n kort beskrywing van elk van hulle
André Breton: biografie, persoonlike lewe, skilderye met titels en beskrywings, aanhalings
Wanneer die woord “surrealisme” in ’n gesprek of teks voorkom, is die eerste assosiasies wat by my opkom “skildery” en “Salvador Dali”. Vir baie is die groot mystifier die verpersoonliking van die tendens in die eerste helfte van die vorige eeu. Surrealisme het egter eerder met poësie begin, en toe is dit in die skilderkuns ontwikkel. Andre Breton word beskou as die stigter van dieselfde rigting. Die kunstenaar, skrywer en digter het die ideologie van surrealisme geskep. En my hele lewe was die middelpunt daarvan
A. G. Venetsianov: skilderye met name en beskrywings
Hoe word die werk van 'n Russiese kunstenaar met 'n sonore van Venetsianov die meeste gedefinieer? Skilderye wat genre-tonele uit die boerelewe uitbeeld, word die begin van die huislike genre in die skilderkuns genoem, 'n verskynsel wat uiteindelik in die era van die Swerwers sal floreer
