Wat is monumentale kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In moderne skole word hoërskoolleerlinge 'n baie belangrike en noodsaaklike vak genaamd "Wêreldkunskultuur" geleer. Die MHK-kursus vertel skoolkinders van die meesterstukke van argitektuur en beeldende kuns vanaf die oudheid tot vandag. Die program sluit ook so 'n afdeling soos monumentale kuns in. Ons sal hom nou beter leer ken.

Wat is monumentale kuns?

Dit is 'n spesiale afdeling van skone kuns, wat onderskei word deur die plastiese of semantiese lading van 'n argitektoniese werk, sowel as die belangrikheid en betekenis van die ideologiese inhoud. Die woord "monumentaal" kom van die Latynse moneo, wat "herinner" beteken. En geen wonder nie, want hierdie tipe kuns is een van die oudstes op aarde.

Geskiedenis van monumentale kuns

Die wortels van hierdie tipe argitektuur en skilderkuns gaan terug na die primitiewe samelewing. Antieke mense het toe net leer teken, lomp steenkool in hul vingers gehou, maar hul werke van monumentale skildery opdie grotmure was al wonderlik. Natuurlik is hulle lomp geteken, daar was geen oorvloed van kleure nie, maar daar was 'n sin. Dit het bestaan uit die voorstelling van antieke mense oor die kragte van die natuur, hul eie lewens en verskeie vaardighede. Daarom is die mure van die grotte versier met verskeie tonele uit die lewe van 'n primitiewe man: mammoet prooi, die mooiste vrou in die grot, rituele danse om die vuur, en baie, baie ander.

Primitiewe samelewing is vervang deur die Antieke Wêreld, en monumentale kreatiwiteit het ook sy plek daar gevind. In antieke Egipte was hierdie kuns baie gerespekteer en geliefd. Dit is wat die sfinkse en Egiptiese piramides wat tot vandag toe oorleef het, ons vertel. Tydens die Renaissance was daar 'n opbloei van monumentale argitektuur. Sulke meesterstukke soos die standbeeld van Dawid, die skildery "Die skepping van Adam", sowel as die plafonskildery van die Sistynse Kapel, is gebore. Al hierdie werke is gemaak deur die genie van sy tyd - Michelangelo Buonarroti.

Aan die einde van die 19de en begin van die 20ste eeu neem kuns 'n nuwe pad. Die gewildste destydse styl "modern" is in hierdie werk weerspieël, en daarom is die meeste van die monumentale werke in hierdie rigting gemaak. Dit het veral die skilderkuns geraak en is weerspieël in die werke van kunstenaars soos M. Vrubel, M. Denis en ander. Maar argitektuur is ook nie vergeet nie, in daardie tyd het beeldhouers soos E. Bourdelle en A. Maillol gewerk. Die meeste van die werke in die genre van monumentale beeldhouwerk, wat ons bewonder en bewonder, is deur hul hande geskep.tot vandag toe.

Hierdie tipe kuns het die grootste ontwikkeling en erkenning in die USSR ontvang. Die land van die Sowjets het vir homself Napoleontiese planne opgestel, en indrukwekkende monumente en voetstukke het sy idees op die beste moontlike manier weerspieël. Indrukwekkende, hoë, stygende standbeelde weerspieël die moed en standvastigheid van die werkers van daardie tyd.

Voorbeelde van hierdie kunsvorm

Dit sluit beide argitektuur en skilderkuns in. Monumentale kuns sluit mosaïek, fresko's, monumente en borsbeelde, verskeie beeldhou- en dekoratiewe komposisies, loodglasvensters en selfs … fonteine in. Nou kan jy sien hoeveel kuns hier ingesluit is. Dit is geen wonder dat duisende museums regoor die wêreld geskep is waar panele, borsbeelde en beeldhouwerke van verskeie eras en generasies uitgestal word vir almal om te bewonder nie.

Verskeidenheid stukke

Dit sluit twee tipes kreatiwiteit in: beeldhouwerk en fyn kuns. Monumentale en dekoratiewe skilderye bestaan gewoonlik uit verskeie panele, muurskilderye, bas-reliëfs, ens. Hulle dien as 'n versiering vir die omgewing en is noodwendig deel van enige ensemble, synde die belangrike deel daarvan. 'n Verskeidenheid tegnieke word in monumentale skilderkuns onderskei: fresko, gebrandskilderde glas, mosaïek, ens. Dit is opmerklik dat monumentale skildery geleë is op 'n struktuur wat spesiaal daarvoor geskep is of op 'n vaste argitektoniese basis.

Die era van die USSR en hierdie tipe kreatiwiteit

Monumentale kuns is hoog aangeslaan in die USSR. Dit dra by tot die ontwikkelingartistieke smaak, opvoeding van moraliteit en patriotiese gevoelens vir hul vaderland. Dit verryk emosioneel, en gee onvergeetlike herinneringe wanneer daarna gekyk word, wat vir ewig in die siel en harte van beide kinders en volwassenes bly. Sowjet-monumentale kuns word gekenmerk deur humanisme en artistieke organisasie. Werke van skilderkuns en argitektuur, gemaak in die gepaste styl, kon oral gevind word: naby skole en kleuterskole, fabrieke en parke. Hulle het dit reggekry om selfs op die mees ongewone plekke monumente te bou.

Hierdie tipe kreatiwiteit het wydverspreid geword ná die Oktober-rewolusie, toe 'n nuwe land gebou is met nuwe wette, ordes en sosialisme. Dit was toe dat werke van monumentale kuns spesiale erkenning onder die mense gekry het. Alle skilders, beeldhouers, argitekte is aangegryp met 'n impuls om 'n meesterstuk van monumentale kuns te skep om te wys dat die tyd verander het, 'n nuwe lewe het gekom, 'n nuwe manier van lewe, nuwe ontdekkings in die wetenskap en 'n nuwe soort kuns.

Onsterflike werk

Een van die mees onvergeetlike skeppings van daardie tye was die manjifieke monumentale beeldhouwerk deur Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", wat die harde werk en prestasie van die Sowjet-mense verpersoonlik. Die geskiedenis van die monument is baie interessant en leersaam. In 1936 is die bou van die Paleis van Sowjets voltooi, aan die bokant waarvan daar veronderstel was om 'n monument "Werker en Kollektiewe Plaasmeisie" te wees. Om 'n beeldhoustruktuur te skep, is die beste vakmanne gekies, insluitend Vera Mukhina. Hulle is twee maande gegun om te werk en is meegedeel dat die standbeeld moet verteenwoordigtwee figure - 'n werker en 'n kollektiewe boer. Vier beeldhouers het dieselfde idee op heeltemal verskillende maniere uitgevoer. Vir sommige het die figure kalm en rustig gestaan, vir ander, inteendeel, het hulle met geweld vorentoe gestorm, asof hulle iemand probeer inhaal. En net Mukhina Vera Ignatievna het 'n wonderlike oomblik van die begin van die beweging in haar werk vasgevang, maar nie voltooi nie. Dit was haar werk wat deur die kommissie goedgekeur is. Nou is die monument "Werker en Kollektiewe Plaasvrou" onder restourasie.

monumentale skildery: voorbeelde

Soos hierbo genoem, is die beeldende kunste van hierdie tipe gewortel in antieke tye. Selfs toe is manjifieke tekeninge op die mure van die grotte geskep, wat die proses van jag, antieke rituele, ens. uitbeeld.

Monumentale en dekoratiewe skilderye word in verskeie tipes verdeel:

• Fresco. Hierdie beeld word geskep op nat gips met verskeie soorte verf, wat verkry word uit 'n pigment in die vorm van 'n poeier. Wanneer sulke verf droog word, word 'n film gevorm wat die werk teen eksterne invloede beskerm.
• Mosaic. Die tekening is op die oppervlak uitgelê met klein glas of veelkleurige klippies.
• Tempera. Werke van hierdie tipe word gemaak met verf van 'n pigment van plantaardige oorsprong, verdun in 'n eier of olie. Soos 'n fresko, toegepas op nat pleister.
• Loodglasvenster. Soortgelyk aan 'n mosaïek, is dit ook uit stukke veelkleurige glas uitgelê. Die verskil is dat die stukke aanmekaar gesoldeer word, en die voltooide produk word in 'n vensteropening geplaas.

Die bekendste werke van monumentale skildery is die fresko's van Theophan die Griek, byvoorbeeld die dubbelsydige ikoon "Our Lady of the Don", aan die ander kant waarvan die "Assumption of the Virgin" uitgebeeld word ". Kunswerke sluit ook die "Sistynse Madonna" deur Raphael Santi, "Die Laaste Avondmaal" deur Leonardo da Vinci en ander skilderye in.

monumentale argitektuur: meesterstukke van wêreldkuns

Goeie beeldhouers was nog altyd hul gewig in goud werd. Daarom is die wêreld verryk met werke soos die Arc de Triomphe, geleë in Moskou, die monument vir Petrus 1 "The Bronze Horseman", die beeldhouwerk van Dawid, gemaak deur Michelangelo en geleë in die Louvre, die standbeeld van die pragtige Venus, wie se hande afgekap is, en vele ander. Sulke tipe monumentale en dekoratiewe kuns fassineer en trek die oë van miljoene, jy wil hulle weer en weer bewonder.

Daar is verskeie tipes argitektuur van hierdie tipe:

• Monument. Gewoonlik is dit 'n beeldhouwerk van een of meer mense wat stilstaan of gevries in een of ander houding. Gemaak van klip, graniet, marmer.
• Monument. Verewig in klip enige gebeurtenis in die geskiedenis, soos die Patriotiese Oorlog, of 'n groot persoonlikheid.
• Stela. Hierdie tipe argitektuur is 'n plaat van klip, graniet of marmer, wat regop staan en 'n soort inskripsie of tekening het.
• Obelisk. Dit is 'n pilaar wat bestaan uit vier rande wat na bo wys.

Gevolgtrekking

Monumentale kuns is 'n komplekse en dubbelsinnige ding. Vir alle mense roep dit verskillende gevoelens op, vir iemand – trots in die meesters dat mensehande 'n meesterstuk kon produseer. Iemand voel verbysterd: hoe kan so 'n werk deur 'n gewone mens gedoen word, want daar is soveel klein besonderhede daarin? Nog 'n kyker sal eenvoudig stilhou en die monumente van skilderkuns en argitektuur, beide oud en modern, bewonder. Maar die voorwerpe van monumentale kuns sal niemand onverskillig laat nie. Dit is omdat al die meesters wat iets in hierdie styl gedoen het 'n groot, merkwaardige, werklike talent, geduld en grenslose liefde vir hul werk het.