Jimmi Hendrix: biografie, kreatiwiteit, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jimmi Hendrix is een van die mees invloedryke kitaarspelers van die 20ste eeu. Hy word deurgaans ingesluit in alle lyste van die grootste rockkunstenaars. Die musiektydskrif Rolling Stone het twee keer in sy geskiedenis 'n grafiek van die beste kitaarspelers van alle tye gepubliseer. In albei opsies is Jimi Hendrix in die eerste plek. Die mees invloedryke kenners op die gebied van kitaarmusiek het hom aangewys as die mees invloedryke kunstenaar, wie se opnames steeds 'n nuwe generasie musikante inspireer om hul eie meesterstukke te skep.

Biografie van Jimi Hendrix. Kinderjare

James Marshall Hendrix is in 1942 in die staat Washington gebore. Toe hy 9 jaar oud was, het sy ouers geskei en sy pa het toesig oor sy jong seun geneem.

Toe hy op laerskool was, het die seun dikwels 'n besem opgetel en hom verbeel dat hy kitaar speel. Hy het dit so gereeld gedoen dat die onderwysers moes skryfVereniging vir die Ondersteuning van Arm Families 'n brief met 'n versoek om fondse uit te reik vir die aankoop van 'n musiekinstrument. Die organisasie het hulle van die hand gewys. Die seun het egter gou 'n ukulele in die motorhuis gekry en op gehoor leer speel. Die eerste liedjies wat hy uitgevoer het, was komposisies uit die repertorium van Elvis Presley.

Dien in die weermag

In die vroeë sestigerjare is Jimi Hendrix gearresteer omdat hy 'n motor gesteel het. Die ou is 'n keuse gegee tussen die tronk en die weermag. Hendrix het laasgenoemde opsie gekies.

Tydens sy diens het hy aan amateur-optredes deelgeneem. Daar het die kitaarspeler die baskitaarspeler Billy Cox ontmoet, wat verstom was oor die jong musikant se speeltegniek. Hy het die styl later beskryf as "'n kruising tussen John Lee Hooker en Beethoven".

Loopbaan

Nadat hulle van die weermag teruggekeer het, het die twee musikante 'n groep gevorm wat meestal cover-weergawes van bekende musikante se liedjies gespeel het. Jimi Hendrix is gou deur groot vervaardigers opgemerk. Hy het betrokke geraak by die opnames en konserte van musikante soos die Isley Brothers en Little Richard.

Toe die bekende rock en roll-sanger en pianis Hendrix afgedank het omdat hy baie aandag tydens konserte getrek het, het die held van ons artikel 'n nuwe groep gevorm, wat bekend geword het as The Jimi Hendrix Experience.

Die span is deur Engelse vervaardigers raakgesien en na Londen genooi om hul eerste album op te neem. Skyf getiteld Is jy ervare? het onmiddellik na die top van die Engelse trefferlyste gestyg, en slegs die nuwe Beatles-rekord "Sergeant Lonely Hearts Club"Pepper" het hom uit die eerste plekke verdryf.

Daar is nie minder sukses verwag deur die tweede werk van die musikant nie.

Baie liedjies van hierdie albums word sonder uitsondering by alle samestellings ingesluit met titels soos "Jimmi Hendrix. The Best".

Derde album

In 1967-68 was Jimi Hendrix (foto van die musikant kan hieronder gesien word) besig om na 'n nuwe ateljee in New York te soek. Sy tweede album, Axis Bold As Love, was boaan die trefferlyste. Liedjies daarvan het voortdurend op die radio gespeel.

Die musikant het baie rowwe opnames in Londen gemaak, en hierdie materiaal moes gefinaliseer en in 'n professionele ateljee opgeneem word. Warner het die kunstenaar se tantième vooruit betaal vir sy volgende album. Die firma het ook fondse bewillig vir die huur van die ateljee. Maar in daardie dae in New York was al die plekke waar jy 'n kwaliteit opname kon maak bespreek

Boonop het Jimi Hendrix 'n klankingenieur nodig. Die kitaarspeler het dikwels gesê: "Wanneer jy by 'n goeie klankingenieur is, voel jy soos 'n mens." Een van sy vriende het die musikant aan 'n jong spesialis genaamd Gary Kehlgren voorgestel. Hierdie ingenieur het aan twee Velvet Underground-albums en een Frank Zappa-CD gewerk.

Sy handelsmerk was 'n psigedeliese tegniek wat infasering genoem word. Dit herinner ietwat aan 'n eggo, wanneer een fragment van die komposisie na 'n kort tydperk gedupliseer word. Gary het dit eers gebruik om Eric Burdon se anti-oorlogslied Sky Pilot op te neem.

Nuwe ateljee

Dit het oorgebly om 'n geskikte ateljee te vind wat toegerus is met moderne toerusting. Aangesien al sulke plekke in New York jare vooruit bespreek is, het Kelgren vir Jimi Hendrix gesê hy wil sy eie ateljee bou. Hy het gedroom van 'n ruimte anders as enige ander opname-ateljee van die tyd.

Gary wou dit meer soos 'n sitkamer maak. Hendrix wou ook nie in’n gewone kamer werk nie. Hy wou iets skep soos 'n klein konsertsaal waar jy plate kan opneem, soos die klub waar hy gereeld saam met Jim Morrison en Eric Clapton gejam het.

Op pad na die opname van 'n nuwe album, was daar nog 'n struikelblok. Ons het 'n belegger nodig gehad wat in die bou van die ateljee sou belê. Op die ou end is so iemand gevind. Dit was filantroop Charles Revson wat gehelp het om die produksie van die musiekblyspel "Hair" te maak.

Oorspronklike Keuse

Toe hulle 'n plek vir die toekomstige ateljee gekies het, het die kitaarspeler en sy medewerkers die voorbeeld van Andy Warhol gevolg, wat sy kunswerkswinkel in 'n ou verlate motorhuis toegerus het. Jimi Hendrix en Kelgren het 'n vervalle gebou in die middestad van New York gekoop en dit in 'n ateljee verander wat Plant Records genoem is. Dit het nie net Jimi Hendrix-albums bevat nie, maar ook baie ander musikale meesterstukke, byvoorbeeld Don McLean se enkelsnit American pie.

Die modernste toerusting is vir die ateljee aangekoop. Die fokus van die musikante was die mengkonsole, waaragter Jimi Hendrix baie tyd spandeer het,persoonlik aan die vermenging van die album deelneem.

Omdat daar 'n konsertsaal naby was waar groepe soos "Traffic", "Jefferson Airplane" en vele ander opgetree het, het die kitaarspeler gereeld sy medemusikante na die ateljee gebring om saam met hulle te speel. Baskitaarspeler Noel Redding onthou dat die proses om aan die Electric Ladyland-album te werk meer soos 'n partytjie met musikante was.

Een lid van die Jefferson Airplane het gesê: "Liedjieskryf het gewoonlik so verloop: ons het vinnig deur die blad gekyk waar die akkoordprogressie geskryf is, en toe dadelik die bandopnemer aangeskakel. Selfs 15 minute lange liedjies is regstreeks opgeneem met eerste neem".

Idol

Die werk aan Bob Dylan se All Along The Watchtower was minder spontaan. Hierdie enkelsnit was vir radio bedoel en het 'n helderder rangskikking vereis. Jimi Hendrix was 'n groot aanhanger van Bob Dylan. Hy het baie liedjies van hierdie skrywer opgeneem. Maar voor die Electric Ladyland-album was hierdie omslagweergawes nie op die kunstenaar se amptelike skywe ingesluit nie. Toe die kitaarspeler Dylan se nuwe plaat in 1967 hoor, het die liedjie All Along The Watchtower die grootste indruk op hom gemaak.

Jimmi Hendrix het dadelik na die ateljee gegaan en aan sy eie weergawe van hierdie stuk begin werk. Die komposisie, waarvan die eerste weergawe in Engeland opgeneem is, is male sonder tal herwerk. Hendrix het voortdurend die samestelling van die musikante verander en probeer om die perfekte opsie te vind. Hy het ook baie variasies van die solo van hierdie liedjie opgeneem.

Professioneelbenadering

Die opname van die album het net oppervlakkig na 'n partytjie met musikante gelyk weens die groot aantal mense wat gelyktydig in die ateljee was. Kollegas onthou dat Hendrix sy werk uiters ernstig opgeneem het. Jimmy het die musikante van sy groep gedwing om die dele herhaaldelik te herskryf, en elke keer 'n paar foute in hul spel gevind. Daar is gevalle waar Jimmy self 'n baskitaar opgetel het en die deel van hierdie instrument opgeneem het sonder vooraf repetisie.

Die uniekheid van hierdie gevalle lê in die feit dat Jimi Hendrix linkshandig was, en die hoofsanger van die groep Experience was regshandig. Hendrix moes dus die instrument onderstebo speel.

Hy het ook ywer getoon met die verwerking van die materiaal. Klankingenieurs het onthou dat Jimmy meer as $2 000 per dag aan band kon spandeer vir opname. Jack Adams sê: "Ons het elke liedjie vir tien uur gemeng."

Die werk op die skyf het gewoonlik in die nag plaasgevind. Die musikante het om 19:00 bymekaargekom en tot 05:00 gewerk. Daarna was daar 'n pouse vir kos en slaap, waarna die opnameproses hervat is.

Die Jimi Hendrix-liedjies van Electric Ladyland is oorspronklik in stereo opgeneem. Die kunstenaar se vorige skywe is op mono-LP's vrygestel. Vanaf die eerste weergawe van die Electric Ladyland-album het die uitgewers baie van die stereo-effekte verwyder waaraan Hendrix en die Record Plant-ingenieurs so onbaatsugtig gewerk het.

Maar ten spyte hiervan, is Jimi Hendrix se album Electric Ladyland hoog aangeslaan deur musiekkritici en is dit ingesluit in baie lyste van die beste skywe20ste eeu.

The Record Plant bestaan vandag nog. Sy spesialiste voer opnames uit in 'n stilstaande kamer en met behulp van mobiele toerusting, wat geskik is vir lewendige albums. Plant Records het baie van die uitstaande albums van die sewentiger- en tagtigerjare geskep. Daarin het die musikante van die Eagles-groep gewerk aan die opname van hul suksesvolste plaat - "Hotel California". In dieselfde ateljee het John Lennon op die laaste dag van sy lewe aan die vermenging van Walking On A Thin Ice deelgeneem.

Ná die vrystelling van Electric Ladyland het Jimi Hendrix die groep Experience ontbind en 'n span van die beste Engelse musikante gewerf, wat die Band of Gypsies genoem is. Met hierdie komposisie het hy opgetree by die bekende Amerikaanse rockfees Woodstock, wat in 1969 gehou is.

Gedurende hierdie konsert het Hendrix 'n improvisasie oor die tema van die Amerikaanse volkslied gespeel.

Onvervulde planne

Ná 'n triomfantlike konsert by Woodstock het Jimi Hendrix besluit om 'n nuwe album op te neem. Sy verhouding met die klankingenieurs en vervaardigers wat saam met hom op die vorige skyf gewerk het, het verkeerd geloop.

So Jimmy het sy eie ateljee gebou. Hierdie breinkind van hom is vernoem na die album Electric Ladyland. Maar die noodlot het bepaal dat Jimmy bestem was om net een maand binne die mure van die ateljee te werk. In 1971 is hy dood aan hartversaking, wat die gevolg was van dwelmgebruik.

Jimi Hendrix-aanhalings

Baie van die kitaarspeler se opmerkings was wydroem. Hier is 'n paar sulke gesegdes:

My kitaar is my medium en ek wil hê almal moet 'n bietjie binne-in my kom… Musiek en klankgolwe is kosmies, veral wanneer hulle van een persoon na 'n ander vibreer.

Die lewe behoort vreugdevol te wees. As jou lewe regtig iets beteken, sal geluk 'n moet wees. Almal het iets om vir die wêreld te gee. Jou liggaam is so onbelangrik in vergelyking met jou siel as wat een vis met die hele see vergelyk word. Ek glo dat ons weer en weer sal lewe totdat ons uiteindelik alle boosheid en haat uit ons siele verban.

Die siel moet die wêreld regeer, nie geld of dwelms nie. As jy jou eie ding kan doen, doen dit net wonderlik.’n Ou kan slote grawe en dit geniet. Wees jouself en gee God net 'n kans.

Musiek is 'n geestelike ding op sigself. Sy is soos die golwe van die see. Jy kan net nie die perfekte een kerf en saam met jou huis toe neem nie. Sy is heeltyd aan die beweeg. Musiek en beweging is 'n integrale deel van die mensdom. Ek dink nie ek praat van abstrakte dinge nie. Dit is die werklikheid. Wat nie werklik is nie, is die mense wat in kleurlose sementkorwe sit, optree, hulself verskeur vir elke laaste dollar, oor die miljoene in hul beursies stoot, en gedurig oorlogspeletjies speel en weddery speel. Hulle verloor hulself in selfsugtige pogings om in een of ander vorm verhewe bo die ander persoon te wees. Kyk na pimps en kongreslede. Dit alles kan ek beter verduidelik met behulp van musiek. Dit lyk asof jy mense hipnotiseer, en hulle keer terug na hullenatuurlike absoluut positiewe toestand, soos in die kinderjare. En wanneer jy mense in hierdie toestand dompel, kan jy aan hul onderbewussyn oordra wat ons wil sê.

Lewe na die dood

"Sal ek môre lewe?" Jimi Hendrix sing in een van die liedjies van sy eerste album. Die geskiedenis gee 'n positiewe antwoord op hierdie vraag. Danksy hierdie kitaarspeler het die woord "postuum" die leksikon van rockmusiekaanhangers binnegekom. Dit het gebeur danksy die talle liedjies van Jimi Hendrix, wat vrygestel is na die dood van die kitaarspeler.

Voorheen onbekende ateljee-opnames, fragmente van radio-uitsendings met die musikant, weergawes van liedjies met die byvoeging van klankeffekte, en omgekeerd, waar dit verwyder is - dit alles is periodiek op plate vrygestel, waarvan die vloei voortduur tot vandag toe.

In 2010 was Jimi Hendrix-aanhangers in vir 'n onverwagte verrassing. Werknemers van een van die maatskappye het besluit om die musikant se onbekende opnames nie as versamelings vry te stel nie, maar as albums met al hul eienskappe – oorspronklike omslag, titel, bonussnitte, ensovoorts. Drie sulke skywe is tot op hede vrygestel. Die laaste een het vanjaar uitgekom en heet Both Sides Of The Sky.

Om na hierdie uitgawes te luister is nie minder interessant as plate wat tydens die lewe van 'n musikant vrygestel is nie. Dit is omdat die belangrikste kreatiewe metode van Jimi Hendrix improvisasie was en die voortdurende soeke na nuwe klanke.

Dus, komposisie Mannish Boy MuddyWaters, verskyn op die album wat in 2018 vrygestel is, word gespeel in die styl van Chuck Berry (kenmerkende luikitaarriffs) met die byvoeging van talle kitaareffekte.

Hierdie skyf wys weereens hoe groot die nalatenskap wat Jimi Hendrix aan aanhangers van rockmusiek nagelaat het.