Angstige toonsoort in D mineur

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Fuga in D mineur, gekomponeer deur Johann Sebastian Bach aan die begin van die agtiende eeu, het die skatkis van klassieke wêreldmusiek betree as een van die gewildste en bekendste komposisies. Dit word meestal saam met 'n toccata uitgevoer, in dieselfde toonsoort volgehou. Vir professionele musikante en amateurs wat vertroud is met die basiese beginsels van musieknotasie, is die naam duidelik. Alle ander musiekliefhebbers het 'n verduideliking nodig van wat “D mineur” beteken, en in watter opusse van die groot meester (asook ander komponiste) dit voorkom.

Is Bach die skrywer?

Vir 'n lang tyd - meer as twee en 'n half eeue - het niemand getwyfel dat hierdie fuga deur Bach geskryf is nie. Toe, in die tagtigerjare van die vorige eeu, verskyn twee boeke waarin, op grond van 'n gedetailleerde ontleding van die styl en die mees gebruikte musikale tegnieke deur die komponis, twyfel uitgespreek word oor die egtheid van die amptelik erkende outeurskap. Die teenwoordigheid van parallelle oktawe, 'n subdominante respons en 'n paar ander momente wat kenmerkend is van die werk kom óf nie in ander werke van Bach voor nie, óf is uiters skaars.

Hierdie kenmerke word slegs deur spesialiste verstaan,met diepgaande kennis van die teorie, so dit is geen sin om in besonderhede in te gaan nie. Dit bly net oor om Christoph Wolff ('n voorstander van die feit dat Bach nietemin 'n toccata en fuga geskryf het) of Peter Williams ('n teenstander van Bach se skrywerskap) te glo. Boonop het briljante komponiste dikwels iets geskep wat hulself verras het, so is hul aard dat hulle nie gegewe algoritmes gehoorsaam nie. "Fuga in D mineur" is 'n buitengewone werk, anders as enigiets anders. Paradoksaal genoeg spreek dit in 'n sekere sin ten gunste van die egtheid daarvan. Die toon waarin dit geskryf is bied ryk geleenthede om emosies uit te druk wat 'n talentvolle siel oorweldig.

'n Bietjie oor solfeggio en toonlere

Dit is nodig om nogal in die teorie te delf, dit is onmoontlik om daarsonder te klaarkom. Eerstens moet jy onthou dat enige harmonieuse klank 'n kombinasie van frekwensies is, waaronder die hoof een wat die posisie van die noot bepaal, uitstaan. Byvoorbeeld, "la 1" stem ooreen met lugvibrasies van 440 Hz.

Die menslike oor onderskei sewe tone en vyf halftone in elke toonleer, dan begin alles weer, reeds in 'n ander oktaaf. Jy kan dit visueel waardeer deur na die klaviersleutelbord te kyk: wit sleutels is toon en swart sleutels is halftone. Dit is duidelik dat om (majeur of “mol”) een toon met die helfte daarvan te verhoog, dieselfde is as om die volgende te verlaag. Met ander woorde, D mineur is identies aan die term "d-moll".

'n Eenvoudige (hoewel nie altyd nie) oefening vir laerskoolleerlinge van musiekskole is so 'n belangrike element van onderwys soos leerskale. Dit gee die hoofonthou waar die verlangde toonsoort op die klawerbord is, of watter snaar van die harp (viool, tjello, domra, ens.) die vereiste klank skep. Dieselfde geld vir blaasinstrumente. Die stygende toonleer op die kitaar word soms geskryf vir maklike lees in Latyn (H - halftoon, half) of Russiese letters (T en P), byvoorbeeld, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), wat soos volg lees: toon, toon, halftoon, toon, toon, toon, halftoon). Hierdie metode van memorisering maak dit moontlik om die gewildste instrument te bemeester vir diegene wat nie die tyd of begeerte het om professioneel by die konservatorium te studeer nie, maar wil speel. Die D mineur toonleer klink in die volgende volgorde: re, mi, fa, sol, la, b-plat, doen, re.

Werk in hierdie sleutel

Musiek beïnvloed die menslike verstand meer as enige ander kunsvorm. Die mineur toonsoort, anders as die majeur, skep 'n hartseer, deurdagte en selfs soms aggressiewe stemming. Hierdie psigologiese kenmerk van persepsie is dikwels deur komponiste van vorige eeue gebruik, en moderne werke word baie dikwels daarin volgehou. Die blues is gebaseer op "afwaartse" harmonie, soos baie voorbeelde van rock. Van die klassieke musiek, onderhou in die toonsoort van "D mineur", naas Bach se Fuga, was die bekendste werke sy eie "Konserto nr. 1 vir klavier en orkes" (BWV 1052), Mozart se "Requiem", Beethoven se negende Simfonie (alom bekend vir "Ode vreugde" in die vierde deel). Die twintigste eeu het vir ons Dvorak se Sewende Simfonie, Rachmaninov se Eerste, sy eie Fuga, Derde Concerto en Etude-prent gegee, geskryf in dieselfdesleutels, die tweede Klaviersonate deur Prokofiëf, die Klaviersonate deur Sjostakowitsj en vele ander wonderlike werke.

In moderne verwerking

Elke komponis het die reg om te kies van watter toonsoort hy hou. Daarbenewens stem die harmonie van konsonansie ooreen met die emosionele volheid van die werk, die betekenis daarvan en die belangrikste taak. Musiek kan optimisties-majeur, somber-klein wees of alle moontlike skakerings tussenin hê. Die rykdom van die nalatenskap van vorige eeue moedig baie jazz- en rockkunstenaars aan om oorspronklike verwerkings van werke deur klassieke komponiste van vorige eeue te skep. Die bekende groep Megadeth het byvoorbeeld die liedjie "Loved to Deth" begin met 'n aanhaling wat op die klavier uitgevoer word, waarin elke verligte musiekliefhebber maklik Bach se "Fuga in D Minor" kan raai. Daar is ander voorbeelde van hoe sonates, fuga's en concerto's in hierdie toonsoort, wat deur vandag se musikante gebruik word, veral in pas met ons moeilike tye raak.