Wat is Martenot-golwe?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Elektroniese musiek het in die vroeë twintigste eeu ontstaan. Dit was toe dat komponiste van verskillende lande pogings aangewend het om musiekinstrumente te skep waarin elektroniese toestelle gebruik word om klanke weer te gee. Een van die vroeë is die Martenot-golwe. Ons leer oor die geskiedenis van skepping, toestel en kenmerke van die klank van hierdie instrument in hierdie artikel.

Opening

Toe die Eerste Wêreldoorlog tot 'n einde gekom het, het die Franse radio-operateur Maurice Martenot die moontlikheid ontdek om musiek met 'n militêre radiostasie te maak. As gevolg van lang eksperimente kon hy 'n duidelike klank kry, wat deur toerustinglampe geproduseer is. En die beheer van die frekwensie van hul ossillasies het dit moontlik gemaak om oorspronklike melodieë te onttrek met 'n sangklank wat aan 'n radiofluitjie herinner. Dit verskyn wanneer ou ontvangers opgestel word en is vandag aan byna almal bekend.

Daar moet kennis geneem word dat Maurice Martenot nie 'n uitvinder was nie. Maar van kleins af was hy lief vir musiek, studeer klavier en tjello, het professioneel gespeelviool en het in samewerking met haar ouer suster Madeleine’n metode ontwikkel om die musiekkuns te onderrig. Later het hulle saam 'n spesiale skool vir kinders geopen. En in 1933 is die goue medalje aan Maurice toegeken. Louis Lepin vir die uitvinding van opvoedkundige musiekspeletjies. Sy jonger suster Ginette was een van die eerste suksesvolle kunstenaars op die Martenot-golfinstrument.

Parallelle geskiedenis

Die hooftema van Maurice se werk was musikale elektrisiteit. Hierdie stokperdjie het in 1919 begin met die terugkeer van militêre diens. Eksperimente en navorsing het vir nege jaar gesloer. Die resultaat was Ondes Martenot (Frans vir "Elektriese golwe van Martenot"). Die instrument is amptelik by die Parys-uitstalling in 1928 aan die publiek aangebied.

Dit het een van die eerstes in elektromusiek geword en het vaagweg gelyk soos die theremin, wat agt jaar vroeër deur die Sowjet-uitvinder Lev Theremin uitgevind is. Beide musiekinstrumente was soortgelyk in hul struktuur en die beginsel om klanke te skep. Daarbenewens het die navorsing en ontwikkeling van hul elektromusiek-pioniers parallel plaasgevind. Volgens amptelike syfers het Martenot en Theremin mekaar eers in 1930 geken. Toe is hul uitvindings reeds gepatenteer. Daar is egter bronne wat beweer dat hul ontmoeting vir die eerste keer in 1923 plaasgevind het. Dit is wat die Franse musikant aangespoor het om sy eie elektriese instrument te skep.

Device

Klassieke Martenot-golwe was in wese 'n monofoniese sintetiseerder en het 'n 7-oktaaf-sleutelbord gehad. Die instrument is gekenmerk deur 'n ongewone manier om klanke te onttrek. Hulle is geskep met behulp van 'n elektriese stroombaan, wat op transistors saamgestel is en beheer is deur sleutels te druk. Die klank is toe deur die versterker na die luidsprekerstelsel oorgedra.

Die kunstenaar het die vermoë gehad om die amplitude en golflengte van die sein te beheer. Aan die linkerkant van die instrument was’n houtknoppie wat sy stem roep, en spesiale modusskakelaars wat die volume en toon van die klank aanpas. Vir dieselfde doel is 'n ring met 'n sterk gestrekte draad op die wysvinger van die kunstenaar se regterhand vasgemaak. Deur die hand nader of verder van die instrument af te bring, kan 'n mens die toonsoort verander met 'n verskeidenheid dinamika: van die effek van vibrato (klankopstyg) tot glissandro (gly van klanke).

Evolusie

Sedert die uitvinding van die Martenot-golf het 'n aantal veranderinge plaasgevind. Die eerste model van die instrument het oorspronklik en aanklank gevind in die wêreld van musiek. Die ontwerp daarvan het egter 'n paar nadele gehad. Dit was nogal moeilik om die instrument te speel, en die hoogste graad van vaardigheid is van die kunstenaar vereis.

In die finale weergawe, ontwerp deur Maurice Martenot, is 'n draad met 'n ring voor die sleutels gespan, en kepe vir die vingers is daaronder geplaas. Hulle is in swart en wit gemerk, in ooreenstemming met musikale chromatiek. Foto's van die Martenot-golwe wat tot vandag toe oorleef het, demonstreer die innovasie. Om vibrerende effekte te skep, het die sleutels van kant tot kant begin beweeg. Nou kon die musikant 'n dreigende gebrul of die gezoem van 'n muskiet naboots.

Die klankversterkerstel verdien spesiale aandag. Dit het drie elemente ingesluit: Principal (normale luidspreker), Palme (12-snaar resonante keël) en Metallique (meta altoonluidspreker).

In die 70's is die Franse musikant-uitvinder se instrument gemoderniseer op grond van halfgeleierelemente, en in die 90's het dit digitaal geword. Nou, wanneer jy die sleutels druk, verander 'n spesiale Martenot-golfbeheerder dit in digitale opdragte en stuur dit na eksterne toestelle (byvoorbeeld 'n rekenaar). Moderne elektroniese kitare en dromstelle werk op dieselfde beginsel.

Van die begin af was Maurice Martenot nie van plan om die instrument in reeksproduksie te plaas nie. Hy het verstaan dat 'n handmatige benadering nodig was in die skepping daarvan. Daarom, na die dood van die musikant, het die vrystelling gestop. Vandag is daar ongeveer 50 kopieë van die golwe, verskeie van hulle is deur die seun van Martenot bewaar.

Klank

Tydens 'n aanbieding by 'n uitstalling in Parys in 1928, is die Martenot-golwe 'n "singende" instrument genoem. Sy moderne weergawe klink amper dieselfde as die klassieke een. Die kunstenaar kan musiek skep wat soos 'n fluitjie, 'n sagte gehuil en selfs 'n grommende bas lyk. Moderne elektro-akoestiese klanke herinner in baie opsigte aan die musiek van DJ Skrillex met 'n dun mew van die snare en 'n skerp blaas van die luidsprekers. Die musiek, uitgevoer op die klassieke golwe van Martenot, word meer geassosieer met operasang. Terselfdertyd hou dit iets geheimsinnig, selfs mistiek.

Musiek

Van die begin afDie verskyning van die Martenot-golf het baie nuuskierigheid by komponiste veroorsaak. In 1946 het Olivier Messiaen die Turangalila-simfonie geskryf. Daarin is die golwe 'n sekondêre deel van die opvoering gegee.

Die fantastiese klank van die golwe kan gehoor word op die klankbane van die futuristiese films Lawrence of Arabia (1962) en Mad Max (1979).

Maurice Martenot het self uitsonderlike vaardigheid gehad om sy instrument te speel. Hy het selfs 'n onderwysklas geopen. Terloops, musikante wat die vaardigheid bemeester het om die instrument te speel, is ondiste genoem.

Musiek van Martenot-golwe in moderne klank kan gehoor word van die Amerikaanse sanger en komponis Tom Waits, die Franse multi-instrumentalis Yann Tiersen en die elektroniese duo Duft Punk.’n Spesiale liefde vir die golwe van Martenot is deur Radiohead gedemonstreer. Die musikante by een van die lewendige konserte het ses instrumente gelyktydig gebruik.