Kunstenaar Shishkin. Biografie en werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Georgy Georgievich Shishkin is 'n kontemporêre Russiese kunstenaar wat sy eie skildertegniek ontwikkel het. Vandag word hy erken as 'n uitstaande meester van pastelskildery. Die kunstenaar se skilderye is gewys by persoonlike Russiese en internasionale uitstallings wat in Parys, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxemburg gehou is.

Sy vaardighede is ook in aanvraag in die Weste, maar volgens sy eie erkenning het hy " altyd 'n Russiese kunstenaar gebly met 'n Russiese siel, met geloof en herinnering aan die Moederland."

Vandaar Shishkin se vrywillige missie om Russiese kuns in die Weste te verteenwoordig. Per slot van rekening, net een keer in die buiteland, begin 'n ware Russiese persoon, 'n skepper, veral skerp verstaan dat al sy artistieke bagasie afkomstig is van daardie indrukke wat hy in sy jeug ontvang het. Miskien, vir die skilder, was dit die meesterstukke van Andrei Rublev, wat hy tydens sy reise met 'n sketsboek in provinsiale Rusland in Vladimir gesien het.

Volgende fokus ons op die biografie van die kunstenaar Shishkin.

Childhood

Toekomsdie kunstenaar is in 1948 in die familie van 'n musikant gebore. Sy pa, Georgy Ivanovich Shishkin, was 'n musikant, het die viool gespeel in die orkes van die Musical Comedy Theatre in Sverdlovsk. Terwyl hy vir Stalingrad geveg het, is hy ernstig gewond en is hy 'n ruk ná die geboorte van sy seun dood.

Die seun se voorouers was kleinboere van die Vyatka-provinsie, wat aan die begin van die 20ste eeu handelaars geword het. Ouma, Anna Efimovna, nee Kushnina, was musikaal en kreatief begaafd. As meisie was sy in die kerkkoor, en het later vir gaste gesing en haarself op die kitaar begelei.

Van die ouderdom van sewe jaar af, toe hy leer viool speel, het die seun baie geteken. Soos hy self later gesê het: "Ek het al in daardie jare geweet dat ek 'n kunstenaar sou wees."

Tien jaar oue Georgy Shishkin is tot die Kunsskool by die Sverdlovsk Kunskollege toegelaat. Hier was sy onderwyser Nikolai Nikolaevich Moos, 'n bekende grafiese kunstenaar wat kinderboeke geïllustreer het. In 1935 is Kipling se sprokie oor Mowgli met sy tekeninge versier. Hierdie uitgawe word vandag nog met dieselfde wonderlike illustrasies vervaardig.

Vyf jaar later het Georgy met lof aan die kunsskool gegradueer, nadat hy 'n aanbeveling ontvang het om sy opleiding as die beste student voort te sit. Die familielede, wat vir die seun se veilige toekoms sorg, het egter daarop aangedring dat hy by die konstruksiekollege ingaan.

Jeug

Maar na studie en twee jaar se werk het Shishkin nietemin 'n student geword by die Sverdlovsk Institute of Architecture (nou word hierdie opvoedkundige instelling die Oeral genoemStaatsargitektoniese en Kunsakademie). Van 1969 tot 1975 het die toekomstige kunstenaar, saam met sy vriend Anri Kaptikov, wat later 'n professor geword het, baie reise na klein Russiese dorpe onderneem, en hy, as 'n kenner van Russiese argitektuur, het George gehelp om die groot kuns van Antieke Rusland te ontdek.

Vanaf 1974 was die jong kunstenaar Georgy Shishkin 'n deelnemer aan gekombineerde professionele uitstallings. In 1981 het hy sy werk vir die eerste keer as 'n onafhanklike kunstenaar uitgestal.

Eerste uitstallings

Sisjkin was toe 'n intern by die Moskou Stroganov Hoër Skool vir Industriële Kuns. Hy het hard gewerk en geleidelik roem verwerf. In 1985 het die Unie van Kunstenaars van die USSR hom in hul geledere aanvaar.

Gedurende die 1980's het Shishkin daarin geslaag om deel te neem aan 'n paar dosyn vertonings van skilderye in Moskou en ander stede van Rusland, en in 1989 het sy eerste buitelandse uitstalling in Wes-Duitsland plaasgevind.

Vier jaar later was daar nog een – hierdie keer in Frankryk. Eers was dit Parys, twee jaar later Versailles en Cannes. Op die laaste daarvan is vier doeke van die meester aangekoop. Kenners het drie werke wat verband hou met die reeks met die algemene naam "Russian Dreams" genoem 'n uitdrukking van die nuwe Russiese styl.

Kunskenner, voormalige raadgewer van Margaret Thatcher, baron Robert Alistair MacAlpine het 'n artikel wat in een van die Londense tydskrifte gepubliseer is, aan Shishkin se werk opgedra. "Die kunstenaar wat die raaisel van Rusland gevang het" - dit is wat hy genoem hethierdie meester.

prestasies

Georgy Georgievich Shishkin het 'n reeks portrette geskilder van sulke bekende kreatiewe persoonlikhede soos Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov en ander.

Prins van Monaco Albert II en president van die Verenigde Arabiese Emirate, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan van Abu Dhabi het vir Shishkin geposeer.

In die 1990-2000's het die kunstenaar 'n reeks skilderye geskep wat opgedra is aan die Bolsjoi-teater en uitstaande soliste - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, sowel as Diaghilev self en sy "Russian Ballet".

Georgy Georgievich het aan talle kulturele projekte deelgeneem. In die besonder, terwyl hy nog 'n student aan 'n argitektoniese instituut was, het hy modelle van lanterns vir die Stadshistoriese Plein ontwikkel. Later het hy die binnekant van die plaaslike Museum van die Opera en Ballet Teater ontwerp, die fasade van die Church of All Saints geverf, waarin hy eens gedoop is.

Die kunstenaar Shishkin is 'n deelnemer aan verskeie filatelistiese projekte (byvoorbeeld, "Postseëls van die Prinsdom Monaco", ens.). Vir sy werk op die gebied van filatelie en vir sy bydrae tot die ontwikkeling daarvan het hy 'n ooreenstemmende lid van die Nasionale Akademie van Filatelie van Rusland geword (Desember 2011), en in 2013 is die Faberge-medalje aan hom toegeken.

Vandag behoort die werke van Georgy Shishkin aan 'n aantal museums en versamelings van private versamelaars in baie lande van die wêreld. Hulle versier, byvoorbeeld, die paleis van die Prins van Monaco, 'n versameling skilderye deur die Engelse koningin Elizabeth II, is in die versameling van sanger Luciano Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Prins Nikita Lobanov-Rostovsky en vele ander.

Oorspronklik van werke

In enige beskrywing van die skildery deur die kunstenaar Shishkin, sal daar meer as een keer opgemerk word dat hierdie werke deurskynend lyk, en hulle kombineer buitengewoon abstrakte kolle en duidelike lyne, helder strepe van impressionisme en Russiese spiritualiteit van beelde.

Sedert die 80's, eksperimenteer in verskeie soorte artistieke tegnieke, die kunstenaar Shishkin verkies pastel skildery. Geleidelik word sy eie oorspronklike metode ontwikkel, waarin die basis vir pastel so voorberei word dat die tekening nie verkrummel nie. Dit laat die meester toe om doeke van groot formate te skep.

Die kunstenaar het in 'n onderhoud met die Paryse tydskrif Russian Thought gepraat oor sy benadering tot skilder en het opgemerk:

Ek het probeer vorm, om my beeldtaal te vind. Die maniere waarop ek met pastelle werk is nog nie deur ander kunstenaars gesien nie. Ek kry 'n ander oppervlak wat dit moontlik maak om lae te plaas en die deursigtigheid van pastellae, wat gewoonlik as 'n dekmateriaal gebruik word, te behou. Hierdie tegniek laat my toe om grootformaat pastelle te skryf.

Shishkin se kreatiewe metode word deur kunshistorici "instinktief" en "diep sensitief" genoem. Hierdie woorde, as 'n reël, vergesel die beskrywing van die kunstenaar Shishkin. Terselfdertyd kan 'n duidelike bereiking van spesifieke tematiese doelwitte in sy metode nagespeur word.

Kreatiwiteit as 'n dialoog

In 1993 is 'n skildery in die voorportaal van die Bolsjoi-teater uitgestalShishkin, opgedra aan die uitstaande Russiese operasanger, solis van die Bolshoi- en Mariinsky-teaters Fjodor Chaliapin. Op dieselfde dag is die herdenkingskonsert van sy nagedagtenis gehou, wat deur die afstammelinge van Chaliapin bygewoon is.

Volgens baie het die portret wat deur Shishkin geskilder is uitgekom asof dit geskilder is deur 'n tydgenoot van die sanger wat Chaliapin gedurende sy leeftyd gesien het.

"Verfynde portretskilder" is die meester genoem vir sy werk met beelde van sy tydgenote. Maar hy het ook 'n ander geheim: deur na sy onderbewussyn te draai, kry die meester dit reg om 'n mens te sien en te voel deur herinneringe en dokumentêre bewyse wat op ons tyd afgekom het.

Dit is hoe die portrette wat aan die genieë van die Russiese kultuur van die verlede opgedra is, geskep is: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, soliste van die Diaghilev Russian Ballet.

In 'n geestelike beroep op die helde van die geskiedenis, die nasionale Russiese erfenis, is die skilderye van die kunstenaar Shishkin vir die beroemde reeks "Russian Dreams" ook geskilder. Dit is die doeke "Waiting", "Anna Yaroslavna", "City of Kitezh", "Evening Bells", "Ganse-Swane", "Time of Troubles".