Kunstenaar Somov Konstantin Andreevich: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wanneer die kunstenaar Somov skielik in die geheue opduik, verskyn 'n poëtiese portret van 'n hartseer meisie ook naby. Vir die skrywer van die artikel is hy die roepkaart van die skilder. Kom ons begin die resensie saam met hom.

Portret van Elizabeth Mikhailovna Martynova

Later, wanneer die portret in die Staat Tretyakov-galery beland, sal dit kortliks "Lady in Blue" genoem word. Teen hierdie tyd, toe die portret geskilder is, dit wil sê in 1897-1900, het die skilder sy eie manier in kuns gevind en was vol vertroue in sy vermoëns. Hierdie poëtiese voorkoms skep 'n nuwe beeld van volmaakte vroulikheid, sy toppunt, wat geensins gekombineer word met grys alledaagse lewe of alledaagse gewoel nie.

Op die voorgrond van 'n voorwaardelike park, naby 'n welig toegegroeide struik met blare wat deur verwelking aangeraak word, staan 'n jong vrou in antieke kant, 'n swaar ontkolde rok gemaak van verbleikte blou moiré. Sy word vergeestelik deur 'n tragedie wat aan ons onbekend is, wat haar gebreek het. Haar hand met 'n digbundel word hulpeloos laat sak. Die vrou se linkerhand is hulpeloos na haar bors gelig. Sy is eensaam en hartseer. "Lady in Blue" is broos, bleek en dun.’n Sieklike bloos bedek haar wange. Ten spyte van die stilering van die kostuum, word sy beskou as 'n moderne mens wie se geestelike wêreld ingewikkeld is. Die figuur van die model met 'n dun nek en skuins skouers verkry 'n spesiale grasie teen die agtergrond van die verdiepende aand en gryserige wolke wat oor die lug loop. Hoekom het sy so aangrypende melancholie, diep hartseer in haar oë, hartseer in haar teer, nie-glimlaggende lippe? Die toekomstige kunstenaar Martynova was aan almal bekend as 'n vrolike en vrolike persoon. Die kunstenaar Somov kon die innerlike anderkant die uiterlike sien. Vier jaar nadat die portret geskilder is, sal Elizaveta Mikhailovna aan tuberkulose sterf.

Die gesofistikeerdheid van die model word wonderlik oorgedra deur middel van prente: die fynste kleurvolle nuanses verskyn as gevolg van glasering, blouerige skaduwees wat op die gesig val en kaal skouers is deursigtig.

Die genre-toneel in die agtergrond en die digte bos omhein die "Lady Beautifu" verder van die wêreld af.

Die jeug van die skilder

Ons sal sy lewenspad kortliks uiteensit. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) is in St. Petersburg gebore in die familie van die kurator van die Hermitage, Ivan Andreevich en Nadezhda Konstantinovna Somov. Sy ma was 'n opgevoede mens en 'n uitstekende musikant. Twee seuns het in 'n kreatiewe omgewing grootgeword: Vladimir en Konstantin - en dogter Anna. K. Somov het aan die K. Maya-gimnasium gestudeer, waar die basis 'n vriendelike atmosfeer was. Hy het nie aan hierdie opvoedkundige instelling gegradueer nie, aangesien hy geen natuurlike vakke gekry het nie. In die gimnasium ontmoet hy V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Laasgenoemde het op elke moontlike manier die ontluikende talent ondersteun en die onsekere van gehelpjong Somov glo in homself.

Word 'n kunstenaar

Vir vier jaar lank het die toekomstige Russiese skilder die basiese beginsels van teken en kleur by die Akademie geleer, en daarna sy studies by I. E. Repin voortgesit. Hy was nie tevrede met die beelde van die Swerwers nie, aangesien hy met die draai van die tydperke niks nuuts daarin gesien het nie: almal dieselfde demokrasie en sosiale verligting. Die werklikheid het hom afgeweer. Somov het gedompel in die atmosfeer van die 18de eeuse rokoko, die musiek van Gluck en Mozart, trae gavotte en menuette, memoires, poësie en prosa van daardie tyd. Die bronne van inspirasie vir hom was ou albums, op die bladsye waarvan hy kenmerkende visuele tekens van houdings, gang, gebare, kostuums, haarstyle gevind het.

Die kunstenaar wou nie 'n kopieerder word nie. Hierdie artistieke taal kon die siel van die moderne mens openbaar. Daardie tydperk kan nie puriteins genoem word nie. 'n Voorbeeld word hierbo geplaas: Silhoeët. Kiss”, wat later in die “Book of the Marquise” in 'n effens ander weergawe opgeneem sal word.

Parys aan die einde van die 19de eeu

Gedurende 97-98 het die kunstenaar Somov in Parys gewoon en gestudeer. Hy het begin belangstel in die kuns van Watteau, Largillière, Fragonard en moderne Pre-Raphaeliete: O. Beardsley en D. Whitler. Dit was 'n estetiese aan die punte van die naels. Saam met Benois het hy ou prente by boekhandelaars opgesoek wat absurditeite en nuuskierigheid uitgebeeld het. Hy was, soos alle Simboliste, bang om belaglik te voorkom met sy dames en here, Harlekyne, Columbines, Pierrot, en het homself met 'n masker van ironie bedek.

Keer terug na Rusland

In 1899 het K. Somov volledig gevorm teruggekeerPetersburg en voltooi die portret van E. M. Martynova hierbo beskryf. Met die voortsetting van die tema van vroulikheid, vul Konstantin Somov sy skilderye met erotika: "Echo of the Past", "Lady in a Pink Dress", "Sleeping Woman in a Blue Dress", "Toweress", "Colombina".

Hy laat geen ruimte vir liefde en voorgee nie, maar demonstreer nie die beste nie, maar die noodlottige eienskappe van 'n vrou, hul valse en vernietigende kant. Om die kritiek van sy tyd te parafraseer, kan ons sê dat die kunstenaar Somov van die Madonna vir Eva die versoeker geskep het.

Harmonie in kreatiwiteit

Landskappe wat uit die natuur geskilder is, is altyd presies die teenoorgestelde van sy voorwaardelike maskerade- en marionetkarakters. Hy soek en dra al die broosste en ontwykendste na die doek oor: die spookagtige lig van wit nagte, die glans van die son op die delikate gras.

So verskyn in 1919 'n meesterstuk geskryf deur Konstantin Somov - "Reënboog". Hierdie jaar is verskriklik vir die land, en die landskap is rustig, gevul met vrede en stralende lig. Ná’n donderstorm het die son agter die wolke uitgeloer, alles met sy strale oorstroom en’n reënboog verskyn. Sy word bewonder deur vroue onder sambrele: reëndruppels stort steeds by die geringste windjie uit berkbome. Die witheid van die stamme, die oopgewerkte patroon van loof en blare, die helder vars groen van jong gras wat deur die reën gewas is, die wildheid en klein bossies betower die kyker.

Galante tonele

Die teaterdoek, wat deur Konstantin Somov geskryf is - "Harlekyn en die Dame", stel ons bekend aan 'n wêreld vol konvensies, waar gevoelens agter 'n masker versteek is. Bestaan hulle? Is dit nie alles in die spel nieliefde? 'n Vlugtige verliefdheid, kokettery, wanneer jy maklik en mooi verlief moet raak, sonder om die dieptes van die siel aan te raak, vandag in een, en môre in 'n ander.

Die dame en die meneer stap in die dieptes van die stegie, maar hul eweknieë, Harlequin en Columbine, wat net kartonpoppe is, kom na vore. Die kunstenaar gebruik gouache en waterverf, óf versadig die skildery met kleur óf maak dit meesterlik deursigtig. Dit is gevul met magie en bytende ironie oor oulike maniere. Pragtige teatertonele wat die helde omring: hangende takke skep 'n boog, fantastiese vuurwerke skitter in die nag. Langs die Harlekyn, wat sy gesig geopenbaar het deur sy masker te verwyder, is 'n mandjie kunsmatige blomme. Die hele stuk is baie indrukwekkend vanweë die kontrasterende kleure, die spel van ligte, die gesofistikeerdheid van die toilette.

Gay

Nou sal jy niemand hiermee verras nie. Maar ons sal nie in die sappige besonderhede van die kunstenaar se lewe delf nie. Kom ons sê maar in sy lewe was daar stokperdjies en 'n sterk passievolle liefde vir Methodius Georgievich Lukyanov, wat toe siek geword het en stadig aan tuberkulose gesterf het. Hy is in 1932 in Parys oorlede. Een van my stokperdjies was Mikhail Kuzmin.

Teen die tyd dat hy Somov ontmoet het, het hy sy debuut gemaak met die skandalige verhaal "Wings". Anders as K. Somov, was Kuzmin promisku in verhoudings. Hy wou hê die kunstenaar moes sy portret skilder. Die portret is in 1909 geskilder. Dit is nog 'n bevrore en ietwat arrogante masker. Die gesig is onnatuurlikwit. Dit skep 'n kontras met 'n helder skarlaken das. M. Voloshin het in sy oë die hartseer van eeue gesien, en A. Blok - 'n anachronisme.

Ná die rewolusie

In 1918 is 'n volledige uitgawe met erotiese tekeninge wat deur Konstantin Somov gemaak is, "The Book of the Marquise", gepubliseer. Die illustrasies daarvoor herinner baie aan Aubrey Beardsley, net in kleur. Hierdie boek is die eerste keer in 1907 in Duits gepubliseer. Uitgebreid en aangevul, is dit in die 18de jaar in Frankryk gepubliseer, en die mees volledige jongste uitgawe het in Rusland verskyn. Daarin is fragmente uit die literêre werke van verskeie skrywers van die "galante eeu" voorsien van illustrasies wat deur 'n Russiese skilder gemaak is. Sy het dadelik uitverkoop en 'n seldsame seldsame uitgawe geword. Aangesien ons nie in Indië is nie, waar lingams by elke stap gevind word, sal ons een van die mees beskeie illustrasies gee.

Somov Konstantin Andreevich het metaal graveer en toe die tekening met waterverf geverf. Somov se subtiele smaak het hom van pornografie gered. Bekoorlike skaamteloosheid, ligsinnigheid en intense sensualiteit is alles aanwesig in die boek. 'N Eenvoudige opsomming van sommige name gee 'n idee van die aard van die tekeninge: "Kiss", "Persistent lover", "Alcove". Die kunstenaar is nie 'n direkte illustreerder van die teks nie. Met sy tekeninge was hy voor die boek "Lady Chatterley's Lover", wat in die 28ste jaar met 'n skandaal gepubliseer is.

Selfportret

Die kunstenaar het homself dikwels in verskillende jare van sy lewe geskilder. Maar op enige een is hy 'n dandy. Sy klere is pragtig, die kleur is teruggehou. In sy jeug en in sy later jare het die kunstenaar versigtigstaar koud en ver na homself.

Dit is interessant sy werk van 1934, waar die hoofdeel op die voorgrond deur 'n stillewe beset word. Voor ons is 'n spieëltafel.’n Verwelkende roos staan in’n lae kristalvaas. So dadelik is daar 'n assosiasie met die sonsondergang van die lewe. Hy is 65 jaar oud. Naby is elegante strikdasse, 'n kwas vir klere, daar is verskeie kristalbottels met duur cologne, wat gedeeltelik gebruik word. In die dieptes is daar 'n spieël waarop geen lig val nie. Dit is in hom dat die kyker 'n deel van die gesig met silwergrys hare sien. Die voorkoms is streng en doelbewus verdonker. Alle besonderhede word met die grootste sorg gekies.

Emigrasie

In 1923 het K. Somov na die VSA gegaan vir 'n uitstalling. Die meester het nie van Amerika gehou nie, maar hy wou ook nie na Rusland terugkeer nie. In die 25ste jaar het hy na Parys verhuis, waar hy steeds aanhou werk het. Hy het hierdie stad liefgehad en geken. Hy het blykbaar nie pynlike nostalgie ervaar nie. Hy was, soos almal, bekommerd oor die naderende oorlog, en daarby het die siekte van sy bene gevorder. Maar kreatiewe lewe is herleef deur die ontdekking van die geheime van die ou meesters. Die skilder het suksesvol aan stillewes gewerk. Hy is skielik in 1939 op die vooraand van die oorlog dood. Konstantin Somov, wie se biografie as geheel uit kreatiewe soektogte gevorm is, is lankal vergete. Dit is aan die einde van die 20ste eeu herontdek.

Interessante feite

• Twee skilderye deur K. Somov het alle prysrekords op veilings gebreek. In 2006 het die "Russian Pastoral" (1922) vir twee miljoen vierhonderdduisend euro gegaan, en 'n jaar later"Rainbow" is vir drie miljoen sewehonderdduisend € gekoop.
• E. Martynova (“The Lady in Blue”) het K. Somov gesmeek om nie haar portret aan enigiemand te verkoop nie. Sy wou nie hê enigiemand en almal moet tot haar siel kon deurdring nie. E. Martynova het selfs gevra om dit bloot te verbrand. Tog is die portret aan die Staat Tretyakov-galery verkoop.