2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die werk van die kunstenaar Katya Medvedeva laat niemand onverskillig nie. Sy het met haar skilderye in die gladde lewe van die Sowjet-periode van stagnasie gebreek en die gewone idees oor artistieke style verbreek. Haar regie is “naïewe kuns” genoem, maar die kunstenaar se werke strek verder as die genre. Hulle is nader aan die post-impressionisme van Van Gogh.
In 'n tyd van baie verbod op "nie-sistemiese" kreatiewe mense, 'n onvolwasse houding teenoor haar genre, persoonlike wanorde en tydperke van gebrek aan geld, stal sy haar werke in Moskou uit, en in plaas van twintig dae, die uitstalling duur twee maande. Werke word gekoop en gevra om meer te skryf. Wat was dit? Wat is die verskynsel van hierdie nugget?
Russiese wonder
Sy het nie geleer teken nie. Nooit nie. En ek is baie dankbaar daarvoor. Sy erken self dat sy uit enige ateljee, van enige skool, geskop sou word. Baie verwar die styl en karakter van die kunstenaar Katya Medvedeva. Sy is ver van naïef. Hierdie is 'n geestelik en professioneel volwasse persoon met 'n innerlike kernen moedig sy visie van kuns, sy uitdrukking van die wêreld op doeke te verdedig.
Die begeerte om ander mense te vertel van waardeur sy gaan, hoe sy voel, wat sy asemhaal en vir wie sy bid, is haar kreatiewe enjin. Katya is belese, haar toespraak is figuurlik, sy haal die klassieke aan – beide skrywers en skilders. Slegs op een manier verskil sy van die res - in die kwessie van die gebruik van haar Godgegewe talent.
Om hierdie rede het sy 'n gunsteling gelykenis van die twaalfde eeu omtrent seshonderd tekenaars wat in die tronk gevange gehou is. Slegs 300 het aangehou werk. Toe hulle van rykdom en uitstekende omstandighede voorsien is, het net drie mense geskep.
Katya Medvedeva se geluk
"'n Regte kunstenaar is wanneer hy nie die begeerte om te teken kan weerstaan nie," sê Katya. Sy vergelyk die proses om 'n prentjie te skep met gebed. Wanneer 'n persoon bid, dink hy regtig aan hoeveel hy vir gebed betaal sal word? Dit is dieselfde wanneer 'n doek geskilder word - gedagtes moet deur God in beslag geneem word. Daar is baie engele in Katya se skilderye, Bybelse tonele. Maar daar is ook baie eenvoudige portrette, ballerinas, alledaagse tonele, katte. Wat het gebed daarmee te doen?
As ons die skeppings van die kunstenaar beskou as 'n herhaling van wat God geskep het (omdat 'n mens niks kan skep nie, hy kopieer net die natuur), dan word al die werk van hierdie oorspronklike kunstenaar 'n weerspieëling van goddelike skeppings.
Katya sê oor haarself dat sy die gelukkigste kunstenaar is. Elke prentjie is 'n geestelike vakansiedag. Hulle het baie goedheid. Selfs oor moeilike dinge – die tragedie in Beslan of na-oorlogse straatkinders – haar doekeHulle praat in 'n baie ligte, duidelike taal. September waatlemoene, 'n meisie en twee dolke bo haar kop - óf 'n stralekrans óf 'n stralekrans.
Die probleem van gesinsverbrokkeling, verlate kinders word uitgedruk in 'n hoender wat nie tred hou met die haan nie. “Ek is jou seun, waarheen hardloop jy, pa?” – so’n inskripsie in die prentjie laat ironies genoeg’n moeilike vraag ontstaan. Sonder om iemand te oordeel, maar die kyker uit te nooi om te dink.
Binnestaaf
Katya laat teenstanders. Sy was eers baie bekommerd en het gehuil dat haar werk as 'n klug beskou word. Maar sy het altyd aanmoediging ontvang van diegene wat van haar werk gehou het. En sy het 'n patroon afgelei - jy los 'n slegte mens, net daar kom 'n goeie een in sy plek. Sy beskou haar vervolging as 'n bewys dat sy die vonk van God het. Hierdie besef bring vreugde en geluk. En langs 'n gelukkige mens word ander gelukkig.
Katya dink baie oor die doel van die kunstenaar. Wat om te sê vir afgunstige mense wat haar onwaardig noem vir hul skilderye? Sy is nie beledig nie, onthou net hoe Mozart sy eie musiek onwaardig beskou is. Sy vra net: “Wie is die beoordelaars?”
"Ek sal jou prente verf met my oë toe," het 'n ander kunstenaar eenkeer opgemerk. Katya Medvedeva, wat haar tegniek met 'n kwas herken het, het opreg nie verstaan hoe sy takke in 'n sloot kon teken wat soos wurms lyk nie. Vir wat? Wat bedoel sy hiermee? En in hierdie verband met die saak - om te skryf oor die goeie wat help om te lewe - neem sy 'n voorbeeld van A. S. Pushkin. Selfs aanhalingshom in omstredenheid:
Dwaal op my eie manier. Wees almal met jou eie.
Aan die begin van haar loopbaan het sy geweier om bekers volgens die model te verf, hoewel die skildery goeie geld belowe het. “Nadat ek tyd aan kreatiwiteit spandeer het, sal ek baie van my eie teken” was deurslaggewend in die keuse tussen geld en kreatiwiteit.
Evaluering van kreatiwiteit deur spesialiste
Katya stal sedert 1976 uit. Ek het begin 'n paar maande nadat ek 'n kwas opgetel het. En sy koop nie hierdie reg nie, betaal nie vir die huur van die saal nie - nee, sy is genooi, haar werke is uitverkoop. En die professionele mense doen dit. Toe die skilderye van die nog onbekende kunstenaar Ekaterina Medvedeva die grense van die USSR begin oorsteek, was hulle verbaas oor die gebruike: "Hoekom moet jy ook geld hiervoor betaal (die beampte het 'n ander, meer ruim woord gegee)?" Daar is vir hom gesê dat dit is wat jy dit noem, maar vir ons is dit briljant.
In 1981 was daar die eerste Moskou-uitstalling, in 1982 het versamelaars elf van haar werke aan M. Chagall gewys. Hy het in die skilderye dieselfde liefde vir kleur as hy gesien. Hy het haar spesiale handskrif waardeer en haar 'n Russiese talent genoem. In 1993 het Katya se werk 'n aparte uitstalling ontvang, en dit het in Parys gebeur. En die volgende jaar het hulle reeds langs die doeke van Matisse en Chagall in Nice gehang.
Op die ou end het sy 'n kategorie 2A-sertifikaat ontvang. Sy het hierdie dokument in 2013 ontvang, en daarin het die professionele persone haar as 'n kollega erken.
Nou het Katya Medvedeva reeds die tel van haar uitstallings verloor. Baie werke het hul plek in private versamelings gevind. By haar huisdaar is meer as twee dosyn uitnodigings van buitelandse kollegas. Sy woon in Moskou, in 'n klein kamertjie, en verf haar doeke by die huis.
Kunstenaarbiografie
Katya Medvedeva is in 'n familie van kleinboere gebore. Dit het op 10 Januarie 1937 gebeur. Ma met haar man en susters Katya, Polina en Nastya, het toe naby Belgorod gewoon. Ná onteiening het hulle alles verloor en na Golubino gevlug, waar Katya se ma met haar pa getrou het. Die gesin het van woonplek verander en die dorpie Shakhty besoek. Tydens die droogte van 1946 is besluit om na Azerbeidjan te verhuis. Die pa het die gesin verlaat en verdwyn, gou is die ma en suster Polina dood. Nastya het Katya aan die kinderopvangsentrum oorhandig en vertrek.
Katya het 'n skildery genaamd "The Suffering of My Mother". Dit beeld 'n dorpsvrou uit wat 'n kopdoek dra wat onder haar ken vasgebind is. Dit verander in 'n stralekrans, en haar figuur is omhul in verskeie gekleurde kontoere. Op die agterkant van die doek is 'n kort geskiedenis van onteiening, die moord op haar man en haar ontsnapping uit die skuur, waarin sy en haar buurvrou voor die teregstelling gegooi is. Die frase "natuurlik slaan hulle my" alleen spreek boekdele.
Foto's van Katya Medvedeva se skilderye kan op haar amptelike webwerf gesien word, waar die kunstenaar se telefoonnommer gelys is. Sy hou nie daarvan om boodskappe oor die internet te stuur nie, en verkies regstreekse kommunikasie. Trouens, al haar skilderye is die beste outobiografie.
Sonder familielede het klein Katya weerloos gevoel. Sy het 'n deurdringende kwatryn:
Soos paardebloem sonder dons, Hulle is hier en daar opgetel.
Kinders in verskillende weeshuise
Verdeel volgens jare.
Sy het goed gestudeer, aan 'n musiekskool in die vioolklas gegradueer. Maar dit was nodig om aan 'n stukkie brood te dink, en Katya het 'n wewer geword in 1954 na die FZU. Sedertdien het sy 'n goeie gevoel vir materiaal. Kan op beide fluweel en seil skryf. Hy maak 'n paneel, heg die materiaal aan die doek soos 'n karakter se rok, versier dit met juwele. Ses jaar se werk by die weefgetouw was nie tevergeefs nie.
Privaat lewe en liefde
Aan die einde van 1957 het Katya getrou, en in 1961 is 'n dogter, Irochka, gebore. Die kunstenaar erken dat sy nie weet wat dit is nie –’n gelukkige huwelik. Sy dink sy is ongelukkig. Hy verduidelik hierdie toedrag van sake met sy moeilike lewe. Die feit dat jy vanaf die ouderdom van sestien vir alles moet betaal. En sy betaal vir alles. Katya hou nie daarvan om van iemand afhanklik te wees nie. Sy het baie skilderye met die naam "Vryheid". Hoe om dan te lewe? "Alles moet eerlik en met liefde gedoen word," is die kunstenaar seker.
Ekaterina Medvedeva se skilderye vertel meer van haar as sy. Hierdie is "Love Overboard" - 'n prent waarin 'n paartjie omhels. Dit is swane wat neerswaai, 'n haan wat weghardloop vir 'n hen en kuikens.
Sy praat baie oor liefde. Gee raad, behalwe om ander te leer. "My raad is prakties, sielkundig," verduidelik sy. Hier is net 'n paar van haar gesegdes:
- Niemand behoort veroordeel te word nie, selfs vernederende mense. Ons weet nie alles van 'n mens nie.
- Geseënd is die vervolgdes. En ek is vervolg, net bly daaroor.
- Bose mense neem hulle laaste vreugde van die bose weg.
- Hoe vriendeliker die persoon is, hoe nader aan die waarheid, dit wil sê aan God.
- Moenie warm wees nie, onverskillig. Beterwarm of koud wees. Deur die stilte van die onverskilliges word misdade gepleeg.
- Jy kan God nie afbetaal nie.
Sy lok vriendelike mense en is onverstaanbaar vir die huursoldaat. Help almal wat om hulp vra. Dis hoekom ek geen geld gespaar het nie.
Sy is anders
Jy kan "ouma met 'n palet" bespreek soveel jy wil, maar wie kan die lewe op die ouderdom van 39 omdraai en koppig na die beoogde doel gaan onder die fluit en lag van kwaadwilligers? Wat sy moes verduur, weet net naasbestaandes. Sy het eenkeer vir haarself gesê sy is altyd uitgedryf en uiteindelik uitgeskop in kuns. Sy het nie verbitterd geraak nie, net sy het gewoond geraak daaraan om niks verniet te vat nie. Alhoewel sy gereed is om die laaste te gee.
Katya Medvedeva se skilderye is die resultaat van haar karakter. Bewustelik gekose diens aan mense - om goed te bring met behulp van doeke. Hou die moed om anders as ander te wees, sywaartse kyke te verduur. En wees terselfdertyd oop vir gesprek, in staat om oor jouself te vertel wat ander sou verkies om weg te steek. Dit is uit die reinheid van die siel.
Gevolgtrekking
Sy is steeds by ons. Sy is 82 jaar oud en skilder steeds. Daar is 'n geleentheid om met haar oor die telefoon te praat, haar skildery te koop, haar in 'n Moskou-kamertjie te besoek. Skilderye deur Katya Medvedeva is reeds van groot waarde in die oë van buitelandse versamelaars. Baie word vir 15-60 duisend dollar verkoop. Sy sien self nie hierdie geld nie en waarsku teen oneerlike mense wat name noem. Terwyl daar nog tyd is, ondersteun haar, gaan na 'n uitstalling of skryf 'n brief. Sy het dit nodig.
Aanbeveel:
Naïewe kuns in skilderkuns: stylkenmerke, kunstenaars, skilderye
Jy moes die skilderye van hierdie kunstenaars gesien het. Dit lyk of 'n kind hulle geteken het. Trouens, hul skrywers is volwassenes, net nie professionele mense nie. In die skilderkuns het naïewe kuns rondom die tweede helfte van die 19de eeu ontstaan. Aanvanklik is dit nie ernstig opgeneem nie, en is inderdaad glad nie as kuns beskou nie. Maar met verloop van tyd het die houding teenoor hierdie styl dramaties verander
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
Etude in skilderkuns is Die konsep, definisie, geskiedenis van oorsprong, bekende skilderye en tegnieke in skilderkuns
In kontemporêre beeldende kunste kan die rol van die studie nie oorskat word nie. Dit kan óf 'n voltooide skildery wees óf 'n deel daarvan. Die artikel hieronder verskaf antwoorde op vrae oor wat 'n skets is, wat dit is en waarvoor dit is, hoe om dit korrek te teken, watter bekende kunstenaars sketse geverf het
Andy Warhol: aanhalings, gesegdes, skilderye, kort biografie van die kunstenaar, persoonlike lewe, interessante feite uit die lewe
Andy Warhol is 'n kultuskunstenaar van die 20ste eeu wat die wêreld van kontemporêre beeldende kuns verander het. Baie mense verstaan nie sy werk nie, maar bekende en min bekende doeke word vir miljoene dollars verkoop, en kritici gee die hoogste gradering aan sy artistieke nalatenskap. Sy naam het 'n simbool geword van die popkunstendens, en Andy Warhol se aanhalings verstom met diepte en wysheid. Wat het hierdie wonderlike persoon toegelaat om so hoë erkenning vir homself te kry?
Rokoko in skilderkuns. Verteenwoordigers van Rococo in skilderkuns en hul skilderye
Verteenwoordigers van Rococo in die 18de eeuse skilderkuns het hoofsaaklik dapper tonele uit die lewe van die aristokrasie ontwikkel. Hul doeke beeld romantiese hofmakery uit met 'n tikkie erotiek teen die agtergrond van pastorale landskappe