Perov se skildery is 'n reaksie op Tyd

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) het 'n kort en persoonlik moeilike lewe gelei.

Sy werke van verskeie genres het die kunstenaar se soektog gekenmerk, wat die volwassenheid van sy handwerk weerspieël. Hulle wys veelsydig die moderne meester van die lewe. Hy sluit hom nie in sy werkswinkel toe nie, maar wys mense sy gedagtes. Perov het baie gedoen om 'n nuwe beeldtaal te skep, 'n beskrywing van wie se skilderye hieronder gegee sal word. Daarom het sy skildery tot vandag toe nie sy relevansie verloor nie. Uit die doeke van V. G. Perova Tyd praat met ons.

Wanderer, 1859

Hierdie skildery deur Perov is deur 'n student geskryf, en sy het geen medaljes ontvang nie. Die keuse van 'n onderwerp wat op daardie stadium nie aanvaar is nie, is egter aanduidend. Hierdie werk kombineer die kunstenaar se kenmerkende belangstellings: tot 'n portret en tot 'n eenvoudige behoeftige persoon, wat later sy hele kreatiewe pad sal kenmerk.

'n Jong vyf-en-twintigjarige kunstenaar het die kyker voorgestel aan 'n ou man wat baie in die lewe verduur het, wat meer hartseer as vreugdes gesien het. En nou loop 'n baie ou man, sonder 'n dak oor sy kop, en smeek om Christus ontwil. Hy is egter vol waardigheid engemoedsrus wat nie almal het nie.

orrelslyper

Hierdie skildery deur Perov is in 1863 in Parys geskilder. In haar sien ons nie 'n klomp nie, maar 'n relatief welvarende persoon volgens Russiese standaarde, skoon en netjies geklee, wat gedwing word om op straat te werk. Hy kan geen ander bestaansmiddel vind nie. Die aard van die Franse mense is egter relatief maklik.

Die Parysenaar lees baie koerante, redeneer gewillig oor politieke onderwerpe, eet net in kafees, nie by die huis nie, spandeer baie tyd langs die boulevards en in teaters of staar net na die goedere wat op die strate uitgestal word, bewonder pragtige vroue. So die orrelslyper, wat nou met 'n breek in die werk is, sal nooit die verbygaande monsieur of mevrou mis nie, vir wie hy sekerlik 'n blomme kompliment sal sê, en nadat hy geld verdien het, sal hy na sy gunsteling kafee gaan sit met 'n beker koffie en skaak speel. Alles is nie dieselfde as in Rusland nie. Geen wonder dat V. Perov gevra het om terug te keer huis toe nie, waar dit vir hom duideliker was as wat 'n gewone mens woon.

"Kitaarspeler Bobby", 1865

Perov se skildery in hierdie genre-toneel sê baie vir 'n Russiese persoon, selfs honderd-en-vyftig jaar ná sy skepping. Voor ons is 'n eensame man.

Hy het geen familie nie. Hy verdrink sy bitter hartseer in 'n glas wyn, pluk die snare van die kitaar, sy enigste metgesel. Die leë vertrek is koud (die kitaarspeler sit in buiteklere), leeg (ons kan net 'n stoel en 'n deel van die tafel sien), nie goed onderhou nie en nie skoongemaak nie, sigaretstompies lê op die vloer. Hare en baardHet lanklaas die kruin gesien. Maar die man gee nie om nie. Hy het homself lankal opgegee en leef soos dit blyk. Wie sal hom,’n bejaarde man, help om werk te kry en’n mensbeeld te kry? Niemand nie. Niemand gee om vir hom nie. Hopeloosheid spruit uit hierdie prentjie. Maar dit is waar, dit is die punt.

Realisme

Perov, wie se skilderye nuus en 'n ontdekking vir die Russiese samelewing is, is 'n baanbreker op hierdie gebied van skilderkuns, en gaan voort om die tema van 'n klein, afhanklike persoon te ontwikkel. Dit word bewys deur Perov se eerste skildery, "Seeing the Dead", wat na sy terugkeer geskep is. Op 'n bewolkte wintersdag, onder die wolke wat die lug ingeskuif het, beweeg 'n slee met 'n kis stadig. Hulle word deur 'n boervrou bestuur, aan beide kante van die pa se kis sit 'n seun en 'n meisie.’n Hond hardloop rond. Almal. Niemand anders vergesel 'n persoon op sy laaste reis nie. En niemand het dit nodig nie. Perov, wie se skilderye al die haweloosheid en vernedering van die menslike bestaan toon, het dit by uitstallings van die Vereniging van die Swerwers uitgestal, waar hulle in die siele van die gehoor aanklank gevind het.

Genretonele

Alledaagse, ligte alledaagse tonele het ook die meester geïnteresseerd. Dit sluit in "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Laat ons stilstaan by laasgenoemde, aangesien dit eenvoudig onmoontlik is om al die skilderye van Perov wat ons wil hê, te beskryf.

Drie jagters het 'n goeie dag gehad terwyl hulle deur die veld gedwaal het, begroei met bosse, waarin veldwild en hase skuil. Hulle is nogal armoedig aangetrek, maar hulle het uitstekende gewere, maar ditso 'n mode vir jagters. Naby lê prooi, wat wys dat doodmaak nie die belangrikste ding in jag is nie, maar opwinding, opsporing. Die verteller vertel entoesiasties van een episode aan twee luisteraars. Hy beduie, sy oë brand, sy spraak vloei in 'n stroompie. Drie gelukkige jagters, getoon met 'n tikkie humor, is simpatiek.

Portrette van Perov

Dit is 'n absolute prestasie van die meester in sy werk van die laat tydperk. Dit is onmoontlik om alles op te noem, maar sy vernaamste prestasies is portrette van I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojewski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, handelaar I. S. Kamynin. Die vrou van Fyodor Mikhailovich het die portret van haar man baie waardeer en geglo dat Perov die oomblik gevang het toe F. M. Dostojewski was in 'n kreatiewe toestand toe hy 'n soort idee gehad het.

Perov se skildery "Christus in die tuin van Getsemane"

Persoonlike verlies, verlies van eerste vrou en ouer kinders V. G. Perov het dit verduur, dit direk op die doek gespat. Voor ons is 'n man verpletter deur 'n tragedie wat hy nie kan begryp nie.

Dit kan slegs aanvaar word deur te onderwerp aan die hoër wil en nie te mor nie. Vrae wat ontstaan tydens die ernstige verlies van geliefdes en ernstige siektes, en Perov was op daardie stadium reeds ernstig en hopeloos siek, vir wat en hoekom dit gebeur het, kry nooit 'n antwoord nie. Daar bly net een ding oor – om te verduur en nie te kla nie, want net Hy sal verstaan en, indien nodig, vertroosting gee. Mense kan nie die pyn in sulke tragedies verlig nie; hulle gaan voort om hul daaglikse lewens te leef sonder om diep in iemand anders se pyn te delf. Die prentjie is donker, maar styg in die vertedagbreek, wat hoop gee vir verandering. Alles gaan verby, dit sal ook verbygaan.

Vasily Perov, wie se skilderye vandag nog relevant is, was nie bang om van die gebaande pad af te gaan en te verander nie. Sy studente M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov het bekende Russiese kunstenaars geword wat altyd hul onderwyser onthou het as 'n persoon met 'n groot hart.