2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die hoëprofiel-première van August Strindberg se "Miss Julie" het in Moskou plaasgevind. Die Theatre of Nations, waar Yevgeny Mironov as artistieke direkteur werk, het 'n gewilde toneelstuk deur die Duitse regisseur Thomas Ostermeier genooi om opgevoer te word.
Die oorspronklike weergawe van die produksie is net een keer deur die publiek gesien. Daarna is die optrede weens sensuur verbied. Vandag is “Miss Julie”’n vertoning wat op teaterverhoë in baie lande van die wêreld vertoon word, en wat oorweldigende gewildheid geniet. In Moskou het die verhaal van Strindberg 'n heeltemal nuwe klank gekry, en die handeling van die toneelstuk is in die 21ste eeu na Rusland oorgeplaas.
Intrigerende begin
As 'n voorspel tot die vertoning, op 'n skerm wat agter op die verhoog afspeel, kan die gehoor die volgende prentjie sien: 'n vrou onthoof en dan 'n hoender stadig in die maag. Dooie hoenderpote en skerp selfversekerde bewegings van die mes skep die nodige stemming – berei die gehoor voor vir 'n taai gesprek.
Yevgeny Mironov genooi na die rol van regisseurThomas Ostermeier, soos hy wyd bekend is vir sy vermoë om letterlik verhoudings tussen mense te dissekteer en om die sielkunde van vroue tot die subtiliteite te verken. Mironov, wat sy indruk van die werk van die Duitse regisseur uitgespreek het, het opgemerk dat sy optredes 'n ware skok veroorsaak, dat hy taai en skerp is om sy gedagtes op die verhoog te vertaal. Die toneelstuk "Miss Julie" blyk egter anders te wees - volgens Mironov het die regisseur byna Tsjechowiese nuanses geskep.
Geskiedenis van die skepping van die toneelstuk
Sweedse dramaturg August Strindberg het sy toneelstuk in 1889 opgevoer. Ná die première is dit egter verbied. Die rede vir wat gebeur het, lê in die intrige van die werk, wat nie in die era van die romantiese 19de eeu waargeneem kon word nie.
In die middel van die intrige is die tragiese liefde van mense van verskillende sosiale lae. 'n Pragtige aristokraat gee toe aan die impuls van haar hart en word die minnares van 'n bediende in haar vader se huis - 'n gewone Jean. Verhoudings tussen die karakters het niks verhewe nie, hulle is net vleeslik – so 'n prentjie was natuurlik heeltemal ondenkbaar vir sy era. Vertonings van die werk wat deur August Strindberg geskep is, is eers 17 jaar later hervat.
Russiese interpretasie
Soos reeds genoem, kon die Russiese gehoor 'n nuwe voorlesing van die toneelstuk sien. Dit was die verhaal van "Mej. Julie" wat na moderne Rusland oorgeplaas is. The Theatre of Nations, onder leiding van die dramaturg Mikhail Durnenkov, het gesorg vir die skep van so 'n weergawe van die klassieke produksie wat nader en meer verstaanbaar is aan die hart van die kyker. Die hoofrolle word vertolk deur erkende en baie talentvolleakteurs - Yevgeny Mironov en Chulpan Khamatova. Slegs in hierdie interpretasie van die toneelstuk speel Mironov die bestuurder, en Khamatova - die dogter van 'n oligarg. Die hoofkarakter is 'n tragiese beeld wat baie botsende emosies ontlok.
Werk aan "Miss Julia"
Vir meer as twee jaar is daar onderhandelinge oor samewerking met die direkteur. As gevolg hiervan het Ostermeier sy toestemming gegee, nie net om die rede dat Russiese teatertradisies baie sterk is nie. Hy was ook geïnteresseerd in die verhaal van die toneelstuk self, wat in 'n nuwe voorlesing in die 21ste eeu in Rusland plaasgevind het.
Die regisseur het erken dat hy self nie die Russiese werklikheid bestudeer het nie, daarom het hy die dramaturg in alles vertrou en geen van sy voorstelle reggestel nie. Daarbenewens het Ostermeier opgemerk dat talentvolle Russiese akteurs betrokke was by die produksie van "Miss Julia", wat die aksie met die diepte van hul gevoelens kon verryk.
Begin aksie
Die aksie van die opvoering "Miss Julia" trek dadelik die kyker se aandag vas met 'n intrigerende gespanne dialoog, en ontwikkel dan al hoe vinniger. Die hoofkarakter verraai sy bruid. Die dogter van 'n oligarg, Yulia, bevind haar vir die eerste keer in haar lewe in die geselskap van gewone mense. Die bediende Christina besluit om die bruidegom wat haar verneuk het, te vergewe. Helde is heeltemal verstrengel in hul gevoelens en verhoudings. Julia sien net een uitweg uit die omstandighede wat haar ingesluk het – selfmoord. En al hierdie dramatiese gebeure vind plaas teen die agtergrond van suiwer vallende sneeu.
Hoofkarakter
Juffrou Julie het 'n simbool geword van die heldin van ons tyd, wie se karakter en innerlike wêreld somsgedefinieer as "semi-vroulik-semi-manlik". Die kyker kan net een nag in die lewe van die heldin sien – haar laaste aand. In die oorspronklike weergawe van die toneelstuk is Julie die dogter van 'n graaf wat, op Midsomernag alleen gelaat in 'n huis saam met bediendes, swig voor die versoeking om geliefd te word deur haar pa se voetman Jean. Daarna eindig die heldin, wat nie die skaamte kan verdra nie, haar lewe deur selfmoord beëindig. Die laaste histeriese gooi van Julie word deur navorsers geïnterpreteer as tekens van 'n omvattende agteruitgang van die persoonlikheid.
Juffrou Julie is regtig nie reg vir die lewe nie, weet nie hoe nie en wil nie lewe nie. Oral voel sy soos 'n vreemdeling en walg van almal. En wat nog erger is, die meisie kan glad nie, figuurlik gesproke, vorentoe kyk nie, sy sien geen toekoms vir haarself nie. Baie navorsers van teaterkuns baseer hul gevolgtrekkings op die karakter van die hoofkarakter op die skrywer se voorwoord tot die drama. Daarin beweer Strindberg, met geen verskuilde trots en baie aanhoudend, dat hy in die toneelstuk "Mej. Julie" dit reggekry het om die gehoor 'n heeltemal nuwe karakter te wys. Julie se optrede is volgens hom streng gemotiveer, en haar hartseer lot word deur’n aantal sosio-sielkundige en selfs mediese redes verklaar. Die karakter van die meisie is ongetwyfeld sterk, helder, hoewel nogal vreemd.
Redes vir die "val"
Hoekom is die lewe van 'n ryk, opgevoede meisie so tragies? Die karakter van 'n meisie word deur baie verskillende faktore gelyktydig gebreek. Aan die moederkant het sy 'n swak gedefinieerde oorsprong, en daarom groei sosiale onsekerheid in haar siel. Dit knou die lot van die heldin en onvoldoende seksvoorligting, sowel as onverwagte materiële komplikasies in haar familie. Nie die laaste rol word gespeel deur die spesiale fisieke en emosionele opwinding wat inherent is aan Julie se sensitiewe denke nie. Dit alles is baie na aan die latere werk van Strindberg, sy sogenaamde "kamerstukke", wat amper twintig jaar later as "Juffrou Julie" verskyn het.
Julie se karakter-essensie
Die belangrikste motief van die hoofkarakter se storie is die motief van haar val, oorspronklik vergest alt in die meisie se obsessiewe droom, wat oor en oor herhaal. Wat verder met haar in die produksie gebeur, is slegs die werklike vergest alting van hierdie droom. In die werk van die skrywer van die toneelstuk is slaap die belangrikste kategorie van teaterdenke. In sy latere “kamerspele”, waar, kan’n mens sê, daar geen helde is nie, maar net karakters, leef hulle presies volgens die wette van slaap. So Julie, hoewel sy 'n ooglopende, simpatieke en emosionele heldin is, leef volgens dieselfde wette. In 'n sekere sin is hierdie meisie "geweef van dieselfde stof as ons drome." Wat met haar in die verhaal gebeur, kan nie gereduseer word tot die gewone “val” van die gravin met 'n lakeibediende nie. Die noodlottige afgrond wat haar deur obsessiewe drome trek, is baie dieper as hierdie affêre met die voetman. En dit is nie toevallig dat dit in die toneelstuk gravin Julie is wat die gesprek oor drome begin nie.
Drome word waar
'n Meisie droom dat sy hardnekkig afgetrek word, dieper en dieper, maar net iets meng in en laat haar nie gaan nie. Wat sy "moet afgaan", weet Julie met haar innerlike wese, hoewel dit onwaarskynlik is dat sy dit met haar verstand sal besef,daarom lyk die besluit om haar lewe deur selfmoord te beëindig vir haar die enigste korrekte een. Die heldin pleeg egter haar selfmoord, asof in 'n droom - dit lyk of sy in 'n toestand van hipnose is, nie ten volle bewus van wat met haar gebeur nie. Dat Julie, wie verstand en siel tot die wêreld van drome, 'n semi-fantastiese wêreld behoort, net een ding perfek verstaan - die onvermydelikheid van haar eie einde. Maar die karakter van die heldin is steeds tweeledig, op die rand van haar wese kom Julie in aanraking met wat 'n heeltemal werklike wêreld genoem kan word, met die einste wêreld waarin beide die lakei Jean en veral die kok Christina, wat simboliseer die werklik aggressiewe stabiliteit van die werklikheid, is redelik stewig gevestig. Julie, aan die ander kant, is 'n baie meer brose, onstabiele wese, voortdurend deur haar siel verskeur tussen wat haar drome is en hoe sy die werklikheid waarneem.
Die werklike kant van haar beeld word uitgedruk in ondraaglike innerlike angs: daar is vrees, en 'n swak, maar steeds bestaande hoop, en pogings om die huidige gebeure om te keer. Volgens kritici is Julie grotesk raak in 'n poging om werklik opreg te wees met 'n lakei wat haar nie kan verstaan bloot as gevolg van haar heeltemal ander geestelike organisasie nie. Maar die meisie moet net uitpraat, en dit maak nie vir haar saak voor enigiemand nie, sy het egter niemand anders om mee en mee te praat nie. Boonop besluit die heldin om Jean as 'n soort "gereedskap" vir selfmoord te gebruik.
Resensies van die Moskou-opvoering
"Miss Julie" kykerresensies is baie omstrede,as egter en baie teaterproduksies, veral met 'n sosio-psigologiese oriëntasie. Basies word die negatiewe resensies van die gehoor, volgens hulle, verbind met die ongeregverdigde wreedheid wat op die verhoog gewys word in die episodes van die moord op 'n hoender en 'n hond. Daarbenewens merk baie kommentaar daarop dat die besluit om die aksie van die toneelstuk na moderne Rusland oor te dra die plot van enige betekenis ontneem het, want wat 'n "val" en tragedie in die 19de eeu was, lyk heeltemal belaglik vir die moderne wêreld. Sommige sê selfs dat hulle, nadat hulle die toneelstuk gekyk het, 'n swaar oorblyfsel op hul siele gelaat het.
Natuurlik, moenie vergeet dat dit slegs private menings is nie, dit sal 'n fout wees om ten volle daarop staat te maak. Boonop het die opvoering nie minder positiewe resensies nie, wat grootliks neerkom op die briljante spel van akteurs wat letterlik op die verhoog van die lewe van hul karakters leef en hulself spoorloos aan hul beroep gee. Dit is nie verbasend dat kaartjies vir die toneelstuk “Miss Julie” al meer as een jaar te koop is nie, en almal haal hul indrukke uit wat hulle op die verhoog sien.
Aanbeveel:
Moskou-teater "Skool van die moderne toneelstuk". Teater van die moderne toneelstuk: geskiedenis, repertorium, troep, seisoen-première
The Moscow Theatre of Modern Play is nogal jonk. Dit bestaan al sowat 30 jaar. In sy repertorium bestaan klassieke saam met moderniteit. ’n Hele sterrestelsel teater- en filmsterre werk in die groep
Die beeld van een van die hoofkarakters van die toneelstuk deur A. N. Ostrovsky. Boris se kenmerk: "Donderstorm"
Boris Grigorievich is een van die hoofkarakters in A. N. Ostrovsky se toneelstuk "Donderstorm". Om die storielyn van die werk te verstaan, moet jy die innerlike wêreld en die karaktereienskappe van die karakters ken. Nie die laaste plek in die toneelstuk word beklee deur die neef van die handelaar Wild Boris nie. "Donderstorm" is die werk van meer as een held, en daarom is dit die moeite werd om hulle beter te leer ken
Hoekom het die Meester nie die lig verdien nie? Die beeld van die Meester in die roman deur Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Die Meester en Margarita"
Die verhouding tussen Yeshua Ga-Notsri en Woland in M. A. Bulgakov se roman "The Master and Margarita" is 'n baie interessante onderwerp, wat aanvanklik verwarring veroorsaak. Kom ons kyk na hierdie ingewikkeldhede en verhoudings tussen die Koninkryk van die Hemel en die onderwêreld
Die betekenis van die liedjie "Julie-oggend" (Julie-oggend) in die werk van die groep "Hip"
"Yurai Hip": individuele styl en menings van kritici. Die rol van die komposisie "Julie-oggend" in die werk van die span. Die betekenis van die lirieke van die liedjie en die impak op populêre kultuur. Toer van die musikale groep, erkenning in die USSR, toekennings. Die plek van die baan in die moderne rockkultuur
Analise "Aan die onderkant" (Gorky Maxim). Die karakter van die karakters en die filosofie van die toneelstuk
Wie was die hoofkarakters van hierdie bekende toneelstuk? Wat het die skrywer aan die leser probeer oordra? Watter filosofiese probleem probeer die groot dramaturg oplos? Hierdie artikel verskaf 'n deeglike ontleding van "Aan die onderkant" (Gorky)
