Romantiese en realistiese skildery van die 19de eeu

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Hierdie eeu word gekenmerk deur 'n verandering nie net in sienings oor kuns en kultuur nie. Soos u weet, word kultuur grootliks beïnvloed deur die politieke en ekonomiese situasie in die wêreld. Afhangende van watter onderwerpe relevant is in die samelewing, word kunswerke geskep.

Skildery van die 19de eeu is op die as van internasionale gebeurtenisse gevorm. Aan die einde van die 18de eeu het feodalisme in die verlede begin terugval, en dit is vervang deur 'n progressiewe sosiale stelsel - die bourgeoisie. En dienooreenkomstig het hy 'n nuwe kaste van die bevolking saamgebring - die bourgeois. Hulle ooreenkomste in die moderne wêreld is private entrepreneurs. Dit was onder sulke omstandighede dat Europese skilderkuns van die 19de eeu gevorm is.

Genres en toonaangewende motiewe van Europese skilderkuns van die 19de eeu

As gevolg van die verandering in die sosiale sisteem, het sienings oor kuns ook aansienlik verander. Skilderkuns van die 19de eeu is meer geneig tot romanse. Beelde van kinders wat onverskillig op die grasperk speel of vrolik lekkernye eet, het die vernaamste beelde geword wat in die skilderye van die destydse skilders uitgebeeld word. Die wêreld is as 'n ideale skepping beskou, en kinderjare as 'n sorgvrye tyd. Rustige en vrolike kinders in die voorstelling van skildersgelykgestel aan die mooiste ding in die wêreld. Hul prettige, gelukkige glimlagte en avontuurlike speletjies is die meeste in die skilderye uitgebeeld. 'n Beduidende plek in die gedagtes van die skilders is ingeneem deur die proses van kinders grootmaak.

Kunstenaars het die proses van opvoeding as die edelste ding op aarde beskou, aangesien 'n nuwe mens vir die lewe voorberei is, edele eienskappe by hom ingeprent het, die idee van skoonheid geleer het, om te onderskei tussen die konsepte van mooi en lelik. Dit was in so 'n optimistiese, sorgvrye en harmonieuse lig dat die Franse skilderkuns van die 19de eeu geleef het. Maar nader aan die 20ste eeu het meer realistiese motiewe in die werk van kunstenaars begin verskyn. Die onwerklike wêreld van skoonheid, liefde en harmonie is iets van die verlede, die beeld van regte kinders se alledaagse lewe uit arm gesinne het relevant geword. Skrikwekkende prente van lyding in die kinderjare as gevolg van tekortkominge, wanvoeding het die leidende motiewe in die werk van Europese en Franse kunstenaars geword. Gedurende hierdie tydperk is meestal portrette uitgebeeld, waarvan die hoofdoel was om nie net die uiterlike kenmerke van 'n persoon oor te dra nie, maar ook om sy karakter te wys, om die persoon wat uitgebeeld word onafskeidbaar uit te beeld van die era waarin hy leef. Verteenwoordigers: Louis David, Madaras, Brozic, Matejka, Francisco Goya, Dominique Ingres, Eugene Delacroix, Honore Daumier, Francois Millet.

Russiese skildery van die 19de eeu

Skilderkuns van die 19de eeu in Rusland het tred gehou met die Europeër. Romantiek het in die visuele kunste geseëvier. Die drang na perfeksie, as gevolg van die teleurstelling van die Franse Rewolusie van die laat 18de eeu, het romantiese en ideale motiewe inRussiese skildery.

Onrealistiese idees oor die ideale wêreld, die verbetering daarvan, is in die skilderye van daardie tyd uitgebeeld. In die loop van die ontwikkeling van die tema van die ideale wêreld is die waarheid daarvan dikwels uitgebeeld. Hardwerkende mense, alledaagse probleme, vuil en honger kinders het herhaaldelik die doeke van kunstenaars besoek. Verteenwoordigers: V. A. Tropinin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. Skildery van die 19de eeu is aangevul met nog 'n meesterstuk uit die skatkis van Russiese kunstenaars. Sekerlik, almal ken die werk van K. P. Bryullov oor die begrawe stad tydens die vulkaniese uitbarsting in 79 vC. e. "Die laaste dag van Pompeii".