Kunstenaar Gustave Moreau: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wat weet ons van 19de-eeuse kunstenaars? Groot name word deur almal gehoor, maar daar is diegene wat aan die wêreld onbekend gebly het. Elkeen van hulle het met hul doeke 'n bydrae tot kuns gemaak. Die kunstenaar Gustave Moreau was een van die groot skilders, hy neem met reg sy plek daar in.

Jeug

Franse simbolis gebore in Parys in die 19de eeu. Hy het dadelik verstaan wie hy wou wees, en daarom het hy lank aan die skool vir beeldende kunste gestudeer. Reeds van sy jeug af is die oriëntasie in sy werke gemanifesteer: Bybels. Hy het skilderye oor geheimsinnige temas geskep, so sy werk is steeds fassinerend en dra iets geheims en mistieks.

Ná skool besluit Gustave Moreau om die akademie te betree. Danksy sy pa kon hy by die Louvre bly wanneer hy moes en daar werk, geïnspireer deur die meesterstukke van wêreldgenieë. Moreau het in 1848 aan die Grand Prix-kompetisie deelgeneem. Albei pogings was onsuksesvol, en die skilder het die akademie verlaat.

Om geïnspireer te word, het die groot kunstenaars van die 19de eeu daarvan gehou om te reis op soek na 'n muse. Moreau het twee keer na Italië gegaan. In hierdie tyd kon hy in al die mooiste hoeke komvan hierdie land: Venesië, Florence, Rome, Napels. Benewens die buitengewone argitektuur van die tyd, het hy hier die Renaissance en die bekende skrywers van die tyd bestudeer.

Werk saam met die regering

Benewens die feit dat Gustave Moreau, wie se skilderye reeds 'n sukses was, aan sy meesterstukke gewerk het, het hy die opdrag van die staat uitgevoer. Sy taak was om 'n groot kopie van Carracci se skildery te skep. Almal het van die skepping gehou, en hulle het nog 'n bestelling gemaak vir 'n kopie van die skildery, maar Moreau het geweier en gesê dat hy wou hê dat sy werke gekoop moet word, en nie kopieë van sy kollegas nie. Ná so 'n verklaring is Gustave beveel om sy eie doek te skep.

'n Nuwe stadium van kreatiwiteit

'n Nuwe stadium het begin met die aankoop van behuising. Die pa was baie lief vir sy seun, daarom het hy in 1852 vir hom 'n sjiek huis gekoop. Van die vensters af kon 'n mens die Gare Saint-Lazare sien, naby die rivier Seine het gedreun. Moro het dadelik besluit om 'n persoonlike kreatiewe plek op een van die vloere te skep en aan die werk te gaan.’n Sjiek herehuis het hom gehelp en geïnspireer. Gustave het in uitstekende omstandighede geleef en die bevele van die staat nagekom. Hy het geleidelik goed ontvang in die kringe van bekende kunstenaars.

Gedurende hierdie tydperk het hy geleer van die swangerskap van sy meisie, wat in Rome gewoon het. Die skilder het besluit om die ongelukkiges te verlaat. Sy ma het met hierdie besluit saamgestem, sy het geglo dat beide die troue en die klein kind die loopbaan van die toekomstige groot skilder sou vernietig. Hierdie reis deur Italië het vir etlike jare gesloer. Gustave se ouers het ook hierheen gekom en besluit om die kunstenaar op sy reise te vergesel. In Italië is hy geïnspireer deur Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli en ander.groot kunstenaars. Daarom het hy sketse en voltooide doeke, versadig met Italiaanse geur, huis toe gebring.

Skielike liefde en duiselingwekkende sukses

Nadat hy na die hoofstad van Frankryk teruggekeer het, begin Moreau in sy herehuis werk en soms by vriende kuier. Op een van hierdie aande het hy met die goewerneur, Alexandrine Dureau, gepraat. 'n Skielike lig liefde ontwikkel in 'n ongelooflike passie, maar die minnaars steek hul gevoelens weg.

Die dood van sy vader in 1862 het die kunstenaar geraak, en in sy hartseer het hy besluit om hom aan kuns en opvoeding te wy. Moreau se skeppings is in aanvraag, en hy word gewild sowel in Parys as ver verder. In die laat 60's het Gustave die hoof van die jurie van dieselfde Grand Prix geword, waarin hy twee keer in sy jeug verslaan is. In die middel-70's het die skilder Frankryk se hoogste toekenning ontvang - die Orde van die Legioen van Eer.

Die sonsondergang van kreatiwiteit

In 1884 het Gustave sy ma verloor. Hierdie tragiese gebeurtenis het hom nie toegelaat om rustig te skep nie, en vir ses maande kon hy nie vrugbaar werk nie. Ouderdom het hom ook bekend gemaak. Gustave verlaat toenemend Parys, reis na ander lande, vergesel van sy geliefde Alexandrine. Reeds in 1888 word hy lid van die Akademie vir Beeldende Kunste, en na 3 jaar word hy professor aan die Paryse Kunsskool.

In die vroeë 1890's sterf Alexandrine, vyf jaar later voltooi Gustave sy reusagtige werk "Jupiter en Semele" en besluit om 'n museum in sy huis te reël. Die kunstenaar is in 1898 oorlede, is in die Montmartre-begraafplaas begrawe, sy geliefde rus iewers naby. Alexandrine Dureau.

Museum

Voor sy dood het Gustave Moreau, wie se biografie ryk en helder is, sy werke en eiendom as 'n nalatenskap aan die stad nagelaat. Die skilder het daarin geslaag om 'n versameling van sy skilderye en sketse te hou, het ook werke van groot kunstenaars, beeldhouers, skaars meubels en ander items van die 19de eeu versamel.

Die Gustave Moreau-huismuseum het nou 'n uiters gewilde plek in Parys geword. Alhoewel die skilder nie daarin geslaag het om sy idees in werklikheid te vertaal nie, het die Paryse Stadsaal vir sy nalatenskap gesorg. Die stad het 'n buitengewone huismuseum geskep, wat nou die mees volledige versameling skilderye deur die Franse kunstenaar huisves.

Hierdie "skilderparadys" het twee verdiepings beslaan. Op die eerste - al die mure is opgehang met die werke van Moreau. Om toekomstige kunskenners te help, het Gustave beskrywings van die skilderye gemaak; in die museum is hierdie notas ook in Engels vertaal. Daarbenewens is onder die voltooide werke op esels dié wat die kunstenaar onvoltooi gelaat het.

Die tweede verdieping is gevul met 'n versameling skilderye deur ander kunstenaars, sowel as beeldhouwerke, antieke meubels - alles wat Gustave Moreau op sy eie kon versamel. Op die oomblik kos 'n pas na die huismuseum 6 euro vir volwassenes, en kinders onder 18 jaar word gratis toegelaat.

Skilderye

Onder die skilderye wat die skilder agtergelaat het, is daar aan almal bekend. Een daarvan is "Jupiter en Semele", geskryf twee jaar voor die dood van die kunstenaar. Die doek beeld allegoriese figure uit wat 'n sekere betekenis dra: Dood, Lyding, Nag, ens.

Die hele ruimte is gevul met ongewone plante, fantastiese argitektoniese oplossings en beeldhouwerke. Dit is ook baie belangrik dat die kunstenaar kommentaar lewer op al hierdie oorvloed van beelde en fantasieë, aangesien dit vir die kyker moeilik is om al die karakters onafhanklik te identifiseer. Die einste legende van Semele op die doek kry 'n sekere mistiek en misterie.

Deur die kuns van Gustave te ontleed, word dit duidelik sy begeerte na "nodige prag". Die skilder het aangevoer dat ons aandag moet gee aan die meesters van die verlede, wat ons nie swak kuns sal leer nie. Die kunstenaars van die verlede het probeer om net die rykste, skaarsste en pragtigste wat in hul tyd was, op hul doeke te vertoon. Die uitrustings wat hulle in hul werke uitgebeeld het, juweliersware, voorwerpe - dit alles is deur Moreau aangeneem.

Nog 'n gewilde skildery deur Gustave is The Apparition, wat hy in 1876 geskep het. Soos baie ander, bevat dit 'n godsdienstige verhaal, in hierdie geval, die evangelieverhaal. Die doek verwys na Salome, wat voor Herodes dans, agter die kop van Johannes die Doper. Op hierdie tydstip verskyn die hoof van Johannes voor Salome, wat 'n manjifieke skitterende glans skep.