Die kunstenaar Courbet Gustave: lewe en werk

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Courbet Gustave (1819-1877) - 'n kunstenaar wat met aansienlike talent toegerus is, amper selfonderrig. Hy het doelbewus die akademiese styl in skilderkuns laat vaar en die stigter geword van realisme, wat later in direkte naturalisme verander het.

Die wyser Gustave Courbet, op die foto (hierbo) in sy laaste jare, lyk soos 'n bedagsame man wat nie probeer om beter as hy te wees nie.

Childhood

Courbet Gustave is gebore in 'n klein dorpie (volgens ons standaarde in 'n dorpie) met 'n bevolking van drieduisend mense, in Ornans, nie ver van Switserland nie. Die pa het gedroom dat sy seun 'n prokureur sou wees, en daarom het hy hom in 1837 gestuur om te studeer aan die Royal College in Besançon, nie ver van sy huis af geleë nie. Volgens Courbet se eie diskresie begin Gustave skilder onder leiding van David se student.

Parys

Op twintig jaar oud gaan 'n jong man na die hoofstad, kwansuis om sy kennis in regspraak te verdiep. Maar in werklikheid besoek hy die Louvre en kunswerkswinkels, waarin hy, soos hy self besluit het, niks te doen het nie. Maar in een van die werkswinkels het hy getalm: daar het hulle geleer om naak te teken.

Uitstalling

Vir die eerste uitstalling by die Salon Courbet het Gustave sy selfportret met 'n hond aangebied. Dit wys reeds die onafhanklike handskrif van’n steeds romantiese kunstenaar wat sy eie pad soek. 'n Vry, trotse, onafhanklike jong man word in 'n grot van wilde rotse uitgebeeld.

Met kalm arrogansie kyk hy direk na die kyker. Die oog is ongeveer op die lyn van die goue snit geleë, sodat die kyker homself nie daarvan kon wegskeur nie. Hierdie tegniek is herhaaldelik en onsuksesvol deur kunstenaars van Leonardo geleen. Ook hier het dit nie heeltemal geslaag nie. Maar die hartseer kalm spanjoel, en die goudbruin feeskleur, en die skaars sigbare landskap in die diepte van die prentjie is goed. Die res van die kunstenaar se werk is nie deur die Salon aanvaar nie.

Skilderkuns en politiek

Parys was nog altyd 'n verpolitiseerde stad. Hy was oral in die dertiger- en veertigerjare siedend, en die rewolusie van 1848 het Courbet ook weggevoer. Hy en sy vriende het 'n sosialistiese klub gestig en die embleem van die mense geskep. Maar Gustave het nie na die barricades gegaan nie. Teen hierdie tyd het die kunstenaar reeds Holland besoek en 'n duidelike begeerte teruggebring om heeltemal met romantiek te breek. Nadat hy 'n reeks skilderye geskep het gebaseer op die nuwe konsep, het Gustave Courbet, wie se werke voorheen eenvoudig afgekeur is, in 1849 7 skilderye by die Salon uitgestal. Toe word die woord "realisme" die eerste keer genoem, en een van die werke, "Middag in Ornan", het 'n tweede goue medalje ontvang.

"Begrafnis te Ornan" (1849)

Hierdie grootskaalse skildery is meer as drie meter lank en meer as 'n halwe meter hoog, het die kunstenaar Gustave Courbet opgedra aan eenvan hul oupas. Die figure op die doek is amper in natuurlike groottes gemaak. Al die dorpsmense het probeer om in die epiese prentjie te kom. Dit beeld koorlede, curés, die burgemeester van die stad en inwoners in swart rouklere uit.

Kleur-aksent word gemaak op die wit en rooi klere van die predikante van die kerk. Die kruisbeeld op die agtergrond, hoog bo die staande mense, is ook indrukwekkend. Die intrige is baie prosaïes, maar in hierdie doek is die beelde van mense wat Courbet geskep het, na veralgemenings, interessant. Deur alle aandag op die begrafnisproses te vestig, en nie op die dade van die oorledene of op die postuumbestaan van die siel nie, het die skilder bewys dat hy 'n volledige realis is.

In Parys het hulle nie verstaan hoekom so 'n monumentale prentjie geskep moet word vanaf 'n gewone begrafnis, en selfs met 'n plat komposisie nie. Sy is nie vir die Wêrelduitstalling van 1855 aanvaar nie, hoewel die jurie elf werke van Courbet vir haar gekies het. Maar hulle neem nie die skildery "Atelier", waarin Courbet sy artistieke beginsels uitdruk, na die uitstalling nie. Dan, vol verontwaardiging, reël die kunstenaar sy eie uitstalling wat uit 40 skilderye bestaan. Hy publiseer die "Manifes van Realisme", en almal wat realisme in die skilderkuns verkondig, sluit aan by hom as 'n meester. Dit veroorsaak 'n skandaal in die samelewing.

The Winnowers (1854)

Dit is bekend dat Courbet se twee susters en 'n bekende kind vir hierdie skildery van Courbet se harde boerearbeid geposeer het.

Die prentjie het 'n vrolike klank gekry vanweë die goue kleur en helderrooi rok van die meisie wat in staandie middelpunt van die komposisie en trek dadelik aandag. 'n Oulike rooi kat slaap langs 'n sluimerende meisie in grys, wat die atmosfeer, wat reeds groot is, lewendig maak. Dit is net onduidelik waarom 'n borskas wat die deur toemaak, getrek word, waarby die seun geleë is.

Pergola (1862)

Hierdie foto wys nog 'n Courbet wat vroulike skoonheid kan bewonder, en dit vergelyk met die welige blom van klimrose op die prieel.

Die komposisie se skeidslyn loop duidelik langs die goue verhouding, waarvan die grootste deel deur wit, oranje, rooi blomme beslaan word. Die silhoeët van 'n meisie wat in profiel staan met haar hande opgelig tot heel bo op die traliewerk, is grasieus. Wit deurskynende moue en 'n wit kraag is in harmonie met die aangrensende blomme, en die rok pas by die skaduwees onder die linkerarm en die skadu loof aan die linkerkant van die prentjie. Hier het Courbet homself gewys as 'n subtiele kleurling.

The Origin of the World (1866)

Ek wil nie lank oor hierdie werk stilstaan nie. Dit is te onaangenaam vir 'n persoon met 'n gesonde psige, nie geneig om op 'n persoon te spioeneer in die mees intieme oomblikke van sy lewe nie. Die skildery beeld die bolyf van 'n vrou sonder 'n gesig uit.’n Nabyskoot van die oop vulva van’n onbekende vrou word voor die kyker gewys. Hier is een van die modelle wat deur die navorsers voorgestel is vir die doek "The Origin of the World" (Gustave Courbet), waarvan die foto hier aangebied word.

Hierdie foto sal net plesier verskaf aan 'n voyeur wat bevrediging kry deur geslagsdele te wys'n persoon van die teenoorgestelde geslag en niks meer nie.’n Gesonde mens het dit nie nodig nie, en’n mens wil nie hierdie opus oorweeg nie. Ek wil net vinnig so 'n drek vergeet.

Gedurende hierdie tydperk skep Courbet baie erotiese skilderye, waaronder "Sleepers" uitstaan vir hul openhartigheid. Hierdie naturalisme veroorsaak veroordeling van die kring van sowel gewone mense as mense met name. Maar Proudhon, wie se portret hy geskilder het, bly sy vurige ondersteuner.

Wave (1870)

Hierdie landskap word as Courbet se meesterstuk beskou. Die doek is amper half aan die lug en die see gegee. Die wolke het die lug styf bedek. Hulle skakerings blink van grysgroen tot lila-pienk en verstom met hul skoonheid.

Die kleur van die golwe speel ook met al die kleure van groen, wat 'n verskeidenheid diep kleur-effekte skep. Dit dra die krag van natuurlike kragte perfek oor. Die kunstenaar was geboei deur hierdie tema en het 'n reeks werke geskep wat verskeie uitsigte van Etretat en sy stormagtige rustelose see uitbeeld.

In 1871 neem 'n hoogs verpolitiseerde kunstenaar aktief deel aan die optrede van die Paryse Kommune. Na die onderdrukking van die opstand is hy aangekla van die omverwerping van die Vendome-kolom. Daarna was Courbet in die tronk, en hy is gevonnis om 'n groot boete te betaal. Hy het na Switserland gevlug, waar hy in algehele armoede gesterf het.

Veroorsaak baie gemengde reaksies as 'n persoon en kunstenaar Gustave Courbet, wie se werk mense selfs vandag nie onverskillig laat nie. Dit spreek van die ongetwyfelde talent en sterk persoonlikheid van hierdie skilder.