2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die geboorte van die teater het baie eeue gelede in antieke tye begin. Een van die eerste akteurs was kultuspriesters, dienaars van die gode. Met hul gememoriseerde rituele, wat hulle foutloos geken het, het hulle die aksie uitgevoer (rolle vertolk). Maskers, spesiale seremoniële uitrustings - dit is 'n soort verhoogkostuums.
Die ander voorouers van akteurs was nartjies, hulle het ook in kostuums geklee, soms in maskers en, soos priesters, het hulle hul rolle deur hul lewens vertolk. Soos daar nou waarnemende dinastieë is, dan was daar ook 'n stam van priesters en gildes van nartjies. Waarskynlik het so 'n "verwantskap" verskillende houdings teenoor die akteurs van die oudheid geskep. Vir die kyker het sommige akteurs, as die verpersoonliking van priesters, dienaars van kuns geword, ander - ligsinnige, soms onbeskofte grapjas.
'n Woordlose speletjie
Aan die begin was die toneelspel sonder woorde, en later is hulle akteurs genoem, eers was hulle mimiekspelers, nabootsers. As jy daaroor dink - toneelspel en vaardigheid is in werklikheid 'n speletjie, nabootsing, aksie.
En eers ná 'n lang tyd het die eerste replika van die akteur verskyn. In antieke Griekeland, nie net niekort tonele van mimiek uit die lewe van die dorpsmense. Hele teateropvoerings het begin verskyn met stemverhale van klein tonele wat die gehoor gedwing het om al die aksie saam met die akteurs te ervaar.
Die Grieke het hul akteurs op gelyke voet met die Olimpiese helde gewaardeer, die bestes is bekroon, het vir hulle geskenke gegee. Hulle het nie professionele akteurs gehad nie, teateropvoerings was deel van hul lewens.
Die ontstaan van 'n beroep
Vir die eerste keer word toneelspel as 'n beroep in die diep Middeleeue in Italië genoem. En toe het dit vir baie duidelik geword dat 'n replika nie net 'n bemeestering van die woord is nie, maar ook 'n soort redenaar. Dit was immers nie sonder rede dat die verhoudings tussen die teater en die kerk in daardie dae eskaleer het nie. Kerkamptenare het die akteurs "die duiwel se aankondigers" begin noem.
'n Replika is in die teatrale sin 'n dialoog tussen akteurs, in fiksie is dit 'n verklaring van literêre karakters onderling. In Frankryk in die sewentiende eeu was die belangrikste ding in die teater die woord. Toneelstukke is oor filosofiese temas geskryf, akteurs het baie tyd daaraan bestee om tekste te memoriseer sodat pragtige konsonante spraak by die opvoerings opgeklink het, en hierdie neiging, wanneer die woord die oorhand gekry het oor die handeling, kan tot in die negentiende eeu nagespoor word.
Akteurs in alle ouderdomme was 'n eiesinnige en nie altyd voorspelbare mense nie, dikwels, om die kyker te behaag, het hulle die reëls "vergeet", en dan van die verhoog af hul dialoog met die gehoor tussen die gememoriseerde teks geklink, aangespoor deur die hart. 'n Replika is 'n herhaling, 'n dialoog met die gehoor, dit is 'n nuwe tendens van die negentiende eeu.
Die meestedie twintigste eeu was gunstig vir die teater, wat Rusland wonderlike dramaturge, akteurs, regisseurs gegee het. In die opvoerings van die begin van die eeu in baie teaters het die gehoor net die toneelstuk van die hoofkarakters gekyk, die beste reëls is net vir hulle geskryf, daar was geen gemeenskaplike ensemble van toneelspel met ander akteurs nie.
Volumetriese produksies
Danksy Konstantin Sergeevich Stanislavsky en Vsevolod Emilievich Meyerhold, is hierdie stereotipes van die vertolking van een akteur verbreek, hulle het 'n gemeenskaplike ensemble in die opvoering bereik, wanneer al die akteurs wat by die opvoering betrokke is, vir die kyker 'n foto moet wys van die lewe van die karakters. Stanislavsky het gesê dat 'n goed gekose replika altyd die helfte van die sukses van 'n toneelstuk is. Sommige akteurs wat byrolle vertolk, word meestal onthou vir 'n reël wat goed in die konteks pas. Danksy die bioskoop het sommige akteurs wat nog nooit die hoofrolle in rolprente gespeel het nie, beroemd en herkenbaar geword net vanweë goed gekose en gespeelde reëls.
Aanbeveel:
Die nuutste kuns. Nuwe tegnologieë in kuns. Moderne kuns
Wat is kontemporêre kuns? Hoe lyk dit, volgens watter beginsels leef dit, watter reëls gebruik kontemporêre kunstenaars om hul meesterwerke te skep?
Hoekom het ons kuns nodig? Wat is ware kuns? Die rol en betekenis van kuns in die menslike lewe
Nie elke mens weet waarvoor kuns is, hoe dit ontstaan het en waaroor dit gaan nie. Almal staar dit egter daagliks in die gesig. Kuns is 'n baie belangrike deel van almal se lewe, en jy moet weet hoe dit kan beïnvloed en of kreatiwiteit enigsins nodig is
"Goeie kinders huil nie": karakters, akteurs. "Goeie kinders huil nie-2" wanneer sal dit uitkom?
N Fliek wat jou hart kan breek. ’n Verhaal vol hartseer en vreugde, hoop en eenvoudige menseliefde. ’n Meesterstuk wat die respek van miljoene gewen het. “Goeie kinders huil nie”… Is dit waar?
Kuns: die oorsprong van kuns. Soorte kuns
Begrip van die werklikheid, uitdrukking van gedagtes en gevoelens in simboliese vorm. Dit alles is beskrywings waardeur kuns gekenmerk kan word. Die oorsprong van kuns lê agter eeue se misterie. As sommige aktiwiteite deur argeologiese vondste opgespoor kan word, laat ander eenvoudig nie 'n spoor nie. Lees verder en jy sal leer oor die oorsprong van verskillende soorte kuns, asook kennis maak met die gewildste teorieë van wetenskaplikes
Op kuns - 'n illusie in kuns of die kuns van illusies?
Op-kuns is 'n onlangse neiging in kuns wat illusies veroorsaak op grond van die eienaardighede van ons visuele persepsie
